《飛馳人生》上映這天，36歲的韓寒發了一條長微博。
標題八個字：
「一生熱愛，回頭太難」。
看完《飛馳人生》，忍不住又把文章翻出來重讀，竟產生被擊中之感。
沒錯，不是金錢、不是愛情、不是突兀的對抗，《飛馳人生》的母題是人人都會有卻常常被忽略的「熱愛」。
戲裡，男主張馳（沈騰 飾）為了重拾熱愛的一切，付出一切代價；戲外，通過自編自導的第三部電影，韓寒也終於得以淋漓盡致地展現自己熱愛的賽車事業。
互為表裡，格外動人。
《飛馳人生》的劇情並不複雜：
賽車手張馳曾經叱吒風雲，是拉力賽車領域的王者，沒有之一。
但五年前，他因為非法飆車被吊銷駕照，一夜之間從巔峰跌到谷底。
一代車神成了大排檔炒飯師傅，從此再也沒碰過方向盤。
五年後，張馳決定重出江湖，上來就想幹票大的——
重回“魔鬼賽道”巴音布魯克，飆出自己的實力和風采。
可橫亙在他面前的，除了新一代車神林臻東（黃景瑜 飾），還有數百萬贊助費，甚至被吊銷的駕照……
人到中年，想重拾速度與激情，張馳還“愛”得起嗎？
電影拍到第三部，導演韓寒在保持獨特敘事風格的同時，也有了多維度的進步。
最直觀的，劇作結構、整體節奏和鏡頭語言更明確流暢，把一個簡單的故事說得精彩而高級，十分抓人。
開場幾分鐘，一段非法飆車的畫面將故事背景交代清楚，也拔高了觀眾的情緒。
後頭有幾場戲更驚豔——
本煜飾演的車隊技師在改裝時那一段報零件，拍出貫口兒的藝術感。
張馳兒子張飛幻想中的“天馬流星拳”，有趣又不違和。
還有包括從KTV包間到賽車車廂的幾個轉場，有心思，完成度也極高。
韓寒一貫在線的審美，保證了影片在視聽層面的體驗，滿足觀眾“看爽”的要求。
爽，走腎。
要走心，還講究兩點：
笑點，燃點。
先說「笑點」——
無疑，《飛馳人生》很好笑，而且是更高級更剋制的好笑。
韓寒有一套自己的語言系統，獨特、靈氣，但從文字轉化為影像需要技巧。
這次，韓寒把控得張弛有度。
比起前兩部作品裡的金句狂飆，這次“寒”式幽默與喜劇手法嫁接得更自如。
比如，人物行為的「錯位」與「反差」。
過氣車神張馳，人雖過氣，嘴上牛皮不停。
開復出發佈會，穿上帥氣賽車服對著一眾記者高談闊論，慷慨激昂。
下一秒，過安檢時“滴滴滴”了……
最後在眾人面前被狼狽“扒皮”。
還有，口口聲聲揚言要“滅了林臻東”，結果……
科目二沒過。
別急，到這裡還沒結束——
那一邊對手林臻東收到消息後，露出個遲疑的表情，下一秒竟然也一本正經地說：
“科目二是挺難的，我當時也沒過。”
一個錯位的包袱連抖兩次，笑果直接飆高，電影院裡笑趴一堆人。
目測這個梗很快會成為“網紅”。
影片裡類似嘴上飛簷走壁、實則屁滾尿流的笑點非常多。
韓寒擅以戲謔消解嚴肅性，把人一秒從幻想的巔峰拉回現實的破天台。
比如張馳和林臻東用海碗喝紅酒那一整段情節，幾乎每個動作、每句臺詞都埋的包袱，再一個個引爆，讓人笑到停不下來。
當然，“寒”式金句也絕對不會缺席，而且不為炫技，只為劇情和人物服務。
這對韓寒來說是一個絕佳突破。
品品這兩句：
“人在順境時的友誼，可能不是那麼堅固的。”
“你呢，是這輩子沒故事，想擁有一段故事；我呢，是故事太多，想給故事一個結局。”
與劇情緊密集合，還兼顧哲理性和流行潛質。
更多的，還擔任搞笑功能。
比如，聽到“有困難找我”這句話，你在感動之餘還會想到誰？
警察叔叔啊！
於是，張馳自然地接上一句：
“只有警察叔叔和你，跟我說過這句話。”
像這種充滿生活感又有點小俏皮的金句，也只有韓寒想得出。
值得一提的是，韓寒除了擅長製造金句，還是個行走的經典金曲寶庫。
早在《後會無期》和《乘風破浪》裡，他便將《The End of the World》《女兒情》等老歌用得風生水起，還與朴樹合作了紅極一時的《平凡之路》。
到了《飛馳人生》，金曲更多，用得也更妙。
張信哲的《我是真的愛你》、甘萍的《大哥你好嗎》、BEYOND的《光輝歲月》等歌一出，觀眾嘴角立馬上揚。
包括《平凡之路》最火的這兩句——
“我曾經跨過山和大海，也穿過人山人海。”
“我曾經擁有著的一切，轉眼都飄散如煙。”
也被韓寒用喜感的方式完成了獨特的“自我致敬”。
最後他自己演唱的主題曲《奉獻》，又滿載深情，有一種精神寄託。
看完電影，有一瞬間想直奔KTV，順著歌單怒唱一輪，可見這些歌在韓導的鏡頭下有多“魔性”。
春節檔金曲洗腦第一人，我respect。
電影前半段密集的笑點足以證實，韓寒已經練就自己獨特的喜劇風格，而且手法愈加純熟。
後半段則聚焦於「燃點」——
別以為它來得太晚，事實上，情節和情緒一直在鋪墊、蓄力。
第一個逐漸豐滿的，就是張馳這個人。
在旁人看來，他是過氣車神，油膩中年。
即使復出，也不過是熱血上頭找個存在感而已。
但隨著張馳一次次求教練拜大哥，“租”賽車拉贊助，遭遇重重困難仍不肯回頭，所有人都清楚了，他是來真的。
要重返賽車界真的，不想輸也是真的。
為了兒子，也是為了自己。
於是，張馳這個角色完全立了起來。
即使沈騰的顏早已偏離少年航線，但你怎麼看他，怎麼覺得他是個胸口刻著勇字的少年。
那股一往無前、不肯妥協的勁兒，有點不符年齡的幼稚，卻珍貴得發光。
另一個著重鋪墊的，是以張馳為圓心展開的一張人際關係網。
這張網上，有對手，卻沒有一個反派。
趙文瑄飾演的老對手，給了張馳重返賽場的機會。
領航員孫宇強（尹正 飾），接到張馳一個電話，就辭了手頭的工作隨他逐夢。
車隊技師記星（張本煜 飾），二話不說為他盡最大努力重組賽車。
老隊友葉經理（魏翔 飾），有很多為難之處，但想著把最重要的舊車車架和電腦板留給了張馳，導致自己被炒。
張馳最大的對手林臻東，也給予了他至關重要的幫助，不帶任何私心，只為公平競爭。
……
要真說起來，這些人大多都有一把辛酸淚。
昔日車神淪落街頭賣炒飯，帥氣領航員在遊樂場扮玩偶賺錢，頂級維修組長如今看倉庫……
都被踹到人生谷底，但他們偏偏不賣慘，反而以最大的善意待人。
這樣群體性的純粹的善，在商業片裡太難得一見。
而他們也在幫助張馳的過程中，完成了自己的人物弧光。
可以說，包括張弛在內的每一個人，都為他最後的燃燒點了一把柴。
而點火的引信，則是張馳心中多年不變的熱愛。
什麼是熱愛呢？
可以不放在手邊，但一定是刻在腦子裡的。
張馳禁賽五年，方向盤沒摸過一次，但他每天都在練習，每一項技術、每一個彎道都爛熟於心。
熱愛還是一種精神。
就算沒錢沒地位，被拋棄在生活的罅隙裡，仍有勇氣仰望天空。
而這仰望並非為了出人頭地、復仇為快，而是必須這麼去做，否則就不是自己了。
當張馳坐上駕駛座、眼神亮起來的瞬間，你就知道，他不會輸。
因為他已經在重重歷練中贏回了自我，至於比賽的輸贏，已經不那麼重要了。
從人物塑造到情緒堆積，電影的燃點不斷被推高。
最終，在海拔四千米的巴音布魯克，張馳呼嘯而過，激起黃沙漫天。
引擎轟鳴、時間滴答，在蜿蜒險峻的賽道上，一輛輛賽車漂移、甩尾、甚至翻滾出界變成殘骸……
那長達20分鐘的比賽，猶如給觀眾打上一針腎上腺素，帶來超強快感和震撼的視聽體驗。
尤其是張馳的賽車“撞碎”林臻東的座駕，衝向夕陽的一瞬，推至高位的燃點徹底爆發，“砰”！在所有觀眾心上都點燃了一把火。
何其悲壯，又何其浪漫。
能把拉力賽拍得既燃情、又挑不出專業毛病，當然要歸功於導演韓寒。
為了拍攝這場戲，韓寒帶領眾主創在四千餘米的高原上開闢出一條魔鬼賽道。
20多臺車，每臺改裝費用高達兩三百萬。
安全起見，劇組特地租了個直升飛機作為主要醫療救援。幸運的是，最終它並沒有派上用場。
據說，全片投資有80%都用在了拍攝成本上。
有經驗、講專業、肯用心，同樣還要有發自內心的熱愛，才拍得出直擊人心的燃。
《飛馳人生》一出，很多人都說韓寒經過歲月洗禮，變得更溫柔平和了。
可看看電影的結局，我又覺得他骨子裡永遠不會變。
在他的上一部作品《乘風破浪》裡，有這樣一句臺詞：
“我就像這個世界，這個世界是不會變的。”
這句話借六一和正太的口說出，有那麼點可愛的酸楚，因為在旁人看來，他們屬於過去，有著老派的純真和善意。
可兩年之後，韓寒不僅沒有減淡這種真與善，反而讓它們進一步蔓延，延伸到《飛馳人生》的大多數人物身上。
所以，他又哪裡有改變？
片尾字幕明晃晃寫著：獻給熱愛的一切。
只要心中還有熱愛，哼唱著老歌，人永遠少年。
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