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曾梵志: 一位不折不扣的“天價作品專業戶”
曾梵志，
這個名字對於當代藝術愛好者及藝術家來說，
最熟悉不過。
他是中國當代最具聲譽和國際影響力的藝術家之一，
也是國際知名畫廊追捧的香餑餑。
曾梵志的作品前後被三家國際頂級畫廊聯合代理，
有高古軒畫廊和香格納畫廊。
▲高古軒畫廊
▲香格納畫廊
2018年3月，
豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth Gallery）
高調宣佈在全球範圍內代理曾梵志作品。
▲豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth Gallery）
他的作品《面具系列1996NO.6》，
在2008年6月以高達7536.75萬港元的價格成交，
刷新了此前蔡國強保持的最貴中國當代藝術品記錄。
▲《面具系列1996NO.6》，曾梵志
2013年10月5日，
蘇富比拍賣會上，
他的畫作《最後的晚餐》7000萬起拍，
最終以1億8044萬成交，
成功問鼎首個過億的亞洲當代藝術作品。
▲《最後的晚餐》，曾梵志
《最後的晚餐》取材來自達芬奇的同名作品，
但這幅作品沒有耶穌和他的十二門徒，
取而代之的是戴著面具的少先隊員，
繫著紅領巾在桌前吃著西瓜。
他的作品究竟有什麼魔力，
在國際藝術市場上如此炙手可熱？
首先，我們還得追溯藝術家最初的藝術創作經歷。
曾梵志1964年出生於湖北武漢的一個普通家庭，
父母是印刷廠的工人。
少年時期的曾梵志是性格內向不愛說話的，
經常對老師的提問不做回答，
漸漸地他被邊緣化，
他被視作不愛學習的學生，
因此沒有佩戴紅領巾的資格。
他在成名後的採訪中被問道：
“為什麼面具系列作品裡的人物都是佩戴紅領巾？ ”
原因是紅領巾是他一生中過不去的一個結。
▲《面具作品系列》，曾梵志
▲《面具作品系列》，曾梵志
在16歲那年，
他對上學厭惡到極點，
他說服了他的父母，
讓他走上社會工作，
於是他的父母答應了他，
讓他去了父母工作的印刷廠做“童工”。
在這期間，
他結識了一位年長他十歲的鄰居，
這位鄰居是湖北美院研究生落榜生，
在家有空就教曾梵志畫畫。
▲年輕時期的曾梵志
曾梵志在鄰居的啟發下漸漸喜歡上藝術，
並立志要進入藝術院校學習，
但因文化課不好，
在四次高考落榜後，
終於如願考入了湖北美院油畫系。
進入美院後，
曾梵志的藝術之路從此拉開帷幕。
在美院期間，
他接受德國表現主義的薰陶，
而反感院校的蘇派現實主義教學，
他喜歡用自己的感情體會描繪對象。
1992年，
他將自己大三時創作的作品《憂鬱的人》，
以500元的價格賣給一家基金會。
▲《憂鬱的人》，曾梵志
19年過後，
名聲大噪的他花重金過千萬回購了這幅作品。
大學臨近畢業，
同學們聽從老師的建議前往西藏和黃土高原的體驗生活，
而他卻選擇留在武漢畫畫。
他認為：生活就在我們身邊，不用跑到別的地方去體驗。
當時，曾梵志的住所在武漢協和醫院隔壁，
每日都能看到那裡焦急而茫然、甚至絕望的病人們。
正是在這一時期，
曾梵志根據自己的觀察，
創作了“肉”系列、“協和醫院”系列。
▲《肉系列之三：獻血過量》 ，曾梵志
“肉”系列、“協和醫院”系列是曾梵志的早期風格代表作，
畫中的人物神情木訥，
他們的頭、手被誇大凸顯。
是極具個人風格的一些列作品。
這些系列作品引發了曾梵志的下一個創作階段“面具”。
這套作品成為曾梵志藝術發展的重要里程碑，
這套作品面世不久
香港漢雅軒畫廊老闆葉世強專程前往武漢以1500美元的價格收購。
這讓處於迷茫狀態的曾梵志來說，
是一筆不菲的數目，
他頓時有了對藝術道路更為堅定的信心。
在日後的採訪中，曾梵志回憶說：以為葉世強老闆給的價格是1500元，後面才知道是1500美元，這讓他欣喜了好一陣子。
《面具》系列畫中的人物均戴著一張灰白麵具，
有些面無表情，有些誇張大笑。
我們分不清人物內心的真善或虛偽，
人物的雙手顯得誇張並且痙攣，
畫面隱含了躁動不安的情緒。
▲《面具作品系列》，曾梵志
▲《面具作品系列》，曾梵志
《面具》系列是曾梵志藝術生涯的轉折點，
是獨屬於他的象徵符號。
他通過自身所處的生活環境，
帶來了極具表現主義的個人風格。
曾梵志曾說：
“我所畫的每一張畫其實提出的都是一個問題，
都是人的問題，
從生到死的一系列問題。
我抱定的創作方向是直指人所面臨的所有困境。”
▲《亂筆系列》，曾梵志
▲《亂筆系列》，曾梵志
成名之後的曾梵志，
在繪畫道路上不斷尋求探索前進，
他不停的開創自己的新風格，
幾乎每5年左右他就會突破原有的藝術風格，
以一個全新的藝術面貌示人。
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