（本文來源：北京晚報-北晚 新視覺網餘瑋）
繼承是為了發展
程派藝術創始人程硯秋，一生原創的至少29出劇目，雖然是後人無法企及的，但張火丁首創的程派劇目也不在少數：《江姐》、《白蛇傳》、《絕路問蒼天》、《梁祝》……張火丁說，她飾演的每一個角色都是自己喜歡的，否則她不會去演。“新排的每一部戲，每一個人物都是經過反覆論證、推敲的。首先你要喜歡這個人物，另外這個人物適不適合你，你能不能把她演好，這個也很重要。像堅貞不屈的白娘子、大義凜然的江姐、忠貞不渝的祝英臺，表面上看人物的反差很大，但是她們是有相通之處的。”
張火丁表示：“京劇不是每個年齡層的觀眾都會喜愛的，必須有一定的文化底蘊沉下心來欣賞才可以。”她坦陳自己個性比較安靜，但近年來“致力於突破程派戲路的侷限，不再只是演悲悲切切的怨婦，既能演《秋江》裡活潑的小女孩，也能演江姐這樣的女英雄。”
一曲優美動聽的《紅梅贊》，在京劇《江姐》中讓觀眾感到了新奇，從而也使江姐這一英雄形象立在了京劇舞臺。2001年，中國京劇院決定排演《江姐》時，張火丁主動請纓，出演江姐這一角色。演慣了“跑圓場”、“甩水袖”的傳統女性，唱慣了憂怨哀婉、百轉千回的程腔，現代的革命者江姐從唱腔到程式對於張火丁而言都是一個挑戰。張火丁認為正是因為程派藝術深沉、凝重的風格和不拘一格的精神，成就了“這一個”江姐的獨特人性魅力。張火丁版的江姐，贏得滿堂喝彩，也成為程派表演領域一次大的突破。
沒有水袖是京劇現代戲的難點，她就設計手勢、臺步，尋找人物感覺。“江姐是家喻戶曉的女英雄，她在人心目中的是剛毅和堅強象徵，但江姐也有女性委婉細膩的一面，這很適宜程派藝術去表現。說起來，這與我性格也很相近，大家都看到了我文靜內向的一面，其實我也很執著的。”同時，她認為，程派藝術是要不斷向前發展的，以往沒有的唱腔，我們要去創造出來。“程硯秋先生生前經常說一句話：學我者生，似我者死——我的理解是他給了繼承者變化的權力。趙榮琛先生他不發展，就沒有今天的程派藝術。我們有責任去繼承好程派藝術，還有責任發展程派藝術。”
京劇就是“精劇”
在她心目中，京劇就是“精”劇。為表現好一個人物，要讓這個人物栩栩如生地“活”在舞臺上，她總是反覆閱讀劇本，努力吃透這個人物的精神實質和內心世界，充分地展示出人物的心路歷程。她所演繹的那些女性身上都承載著中國傳統女性的端莊、善良以及脆弱的情感，而這或多或少也是張火丁自己性格的寫照。張火丁說：“角色不打動我，我怎麼能打動觀眾？每一次的創作我都必須100%地投入，不用心就演不好。程派演出的多是悲劇女性，我往往陷在裡面很長時間都出不來。
京劇如何在演出市場中“突圍”？張火丁說：“京劇走到今天，我想我們演員也是有責任的。在她眼裡，只有真正面對社會、面對市場、面對消費者，打造出真正的精品、經典，才是京劇在市場上長演不衰的惟一出路。
2003年，張火丁成立了京劇界第一個以自己名字命名的戲劇工作室，而化整為零、優勢互補進行資源整合，不僅帶給觀眾以藝術的享受，更帶來京劇演出市場化運作的驚喜。
當紅演員變身一線教授
2008年9月，張火丁搖身一變，由中國國家京劇院的當紅演員變身為中國戲曲學院的一線教授。
學校曾讓她挑挑學生，“可以選擇自己覺得條件好的學生來教。但我想，我沒有權利選擇學生，只要他或她願意學，我都會認認真真地教。把我自己所體會的、舞臺上所積累的經驗都儘可能地傳授給他們。戲曲藝術講究師承，過去舊社會不拜師不教學生，但我不希望有那麼多形式上的東西，而是願意踏踏實實做點實事”。教師的生活，讓她有時間沉靜下來，“總結歸納我以前的東西。和學生們的相處，也會使我教學相長，從他們身上學到很多有益的東西”。
“1周1次課，每次4節，主要教劇目，以程派摺子戲為主。現在這些孩子學戲跟我們那會兒完全不一樣，他們的問題特別多，我的表達能力也跟著他們逐漸練出來了。”從漸漸地，她愛上了三尺講臺。張火丁從一個演員、藝術家向教授、教育家的轉型，張火丁正是對前輩老師事業的繼承和延續。
處於演出事業高峰期的張火丁調入中國戲曲學院任教後，面對廣大戲迷的不捨和對她京劇藝術生命的擔憂，張火丁表示不會離開舞臺，並努力兌現著給戲迷的承諾。儘管每年演出次數不是很多，但是每次她都十分認真和投入，力保演出質量。
聲名靠的是戲迷口口相傳
別看張火丁在舞臺上收放自如，光彩照人，但在生活中，端莊嫻雅的她話很少，似乎怕傷了嗓子，連走起路來很輕盈，好像怕驚嚇著什麼。也許正是這種含蓄內斂的性格，成就了她的獨特藝術風格。“我愛好不多，流行音樂聽得少，到現在也沒有電腦，連網都不會上，空暇時就是翻翻書、看看報，看的書多是戲曲界的人物傳記類的。沒有演出或教學任務時，我很少出門。沒什麼娛樂，工作那麼多，那麼大的壓力，還出去這玩那玩？並且我這人很懶，也不願意玩。”她說，自己最喜歡的運動就是散步，最愛吃的是麻辣燙，平時著裝“不喜歡太張揚，喜歡走在街上不讓人回頭看的那樣的衣服”。
中國國家京劇院院長宋官林曾這樣評價張火丁，她這個人能夠把冰和火兩種氣質融合在一起。的確，生活中的張火丁是個很冷的人，也只有足夠冷靜、耐得住寂寞的人，才能潛心學戲，但在舞臺上，她又是能夠以巨大的熱情投入其中的人。
在戲裡，她極為精細講究，從頭到腳都不能馬虎，穿什麼衣服配什麼花兒，伸手就能準確地把握；在戲外，她卻不知如何打扮自己。生活中的她幾乎沒有愛好，把自己所有的時間和精力都給了京劇；她喜歡唱戲，沉迷於舞臺上的表演，而與媒體打交道接受採訪會讓她很煩惱。面對鏡頭，她很拘謹。她一再表示，最痛苦的就是別人給她拍便裝照。必須是很熟悉之後，她才能無視鏡頭的存在。鏡頭前的張火丁是那樣木訥、拘謹和不善言辭，略帶緊張的神情和簡潔的回答往往連她自己都覺得有些冷場的尷尬。不過，身邊人則說，平時看起來有些冷豔的張火丁其實很幽默，她有時開起玩笑來，也會令人忍俊不禁。
生活中的她不願當主角，甘當幕後的看客，冷冷地、靜靜地看著一切。此時的她像一個看戲的人，很沉靜，彷彿永遠置身事外。這時，你不要責怪她冷漠，這是她保護自己的一種方式。早已被戲迷公認為程派的領軍人物的她，卻絲毫沒有沉浸於自己的成就之中沾沾自喜，總是對媒體說：“我不太會說話，請見諒。”“我這人其實很簡單，沒有什麼好說的。”……
對於媒體，儘管她始終是主動迴避或被動應付，但是很少有人將她的頭上扣上“耍大牌”或是“刁難記者”的帽子，熟悉她的人都清楚這其實正是她不事張揚的秉性所在。執著於戲的她，對戲外的一切漠然。她的聲名不是媒體宣揚出來的，更多是通過戲迷的口口相傳而來。
不習慣晚會的選段演唱
生活上她沒有追求，並不代表她在事業上的沒有追求。生活上很簡單、很安靜的她，把自己的活力和魅力全部揮灑到舞臺上了。夢想是她的支撐點。難怪她的星座是水瓶座，屬外冷內熱型性格。
“我這個人，跟家人在一起感覺很輕鬆，但在外面會緊張，尤其是出席一些活動的場合。對我來說，一齣戲完整唱下來，我可以慢慢進入角色，可那種晚會的片段演唱我不習慣，會非常緊張。”為此，她婉拒了許多電視臺的晚會演出。
張火丁能有如此的藝術成就，除了她本人的天分和努力，也與那個忙裡忙外幫她打理瑣事，能讓她專注演戲的哥哥張火千是分不開的。張火千是武生演員，談起這個學習京劇比自己晚、現在名氣比自己大的妹妹，他說：“火丁是個很‘正’的人，她對京劇的熱愛近乎痴迷，她最在乎的是觀眾對她舞臺表演的認可，其他的任何外界干擾、謠言從不理睬。”張火丁則說：“哥哥也算是一個響噹噹的武生演員，但是他為了支持我的藝術，甘當一片綠葉，經常為我墊戲，還為我打理一些戲外瑣碎的事。我能有今天，哥哥也為我付出了不少心血和汗水。”
這些年張火丁出演的角色主要是大青衣，而對於武戲方面她極少涉獵。然而，《白蛇傳》一劇中的白素貞卻有不少武打動作。白素貞的“打”就是對張火丁的一個挑戰。張火丁的武戲並非沒有功底，當年在天津戲校時學習過《扈家莊》一劇，有一定武功基礎，日後因為習程派而難以動刀槍，不免有些生疏。要演好白素貞這個人物，就必須過好武戲這一關。張火丁練武戲有個最大的優勢，就是有武丑泰斗張春華作指導，有一流的“陪練”哥哥張火千。張火千武功超群，妹妹自然不能與他相比。有時看到妹妹不得要領，或動作跟不上節奏，一向性格沉穩的張火千也不免有些著急，有時也會訓上妹妹幾句。張火丁理解哥哥的良苦用心，只好虛心接受。其中“盜草”中的對劍和“金山寺”的快槍，都是哥哥張火千陪自己對打。這兩折戲對武功的要求特別高，但功夫不負有心人，經過苦練，張火丁對武打戲已駕輕就熟，出演“開打”戲漸漸不在話下……
除了京劇沒有別的愛好
問到張火丁是否想過進軍影視圈，她堅定地表示：“不會，絕對不會！我乾的就是京劇，永遠都是！”張火丁說，她一面對攝像機就會不自覺的緊張起來，但是隻要上了妝一登上舞臺，她就會立刻全心投入，她說她深知自己天生不是當影視演員的“那塊料兒”。幸虧她不是“那塊料兒”，不然今天廣大的“燈迷”（粉絲）總能一飽眼福？！
也許追求人際關係的完美，也許性格不夠隨和，張火丁在戲裡可以進入精神自由的境界，但是在戲外難以找到心靈停泊的驛站。她自我評價人緣不如臺緣。除了哥哥，張火丁幾乎沒有多少走得特別近的朋友；除了京劇，她幾乎沒有什麼特別的愛好——然而，張火丁很知足。“一生走正路”，是張火丁的座右銘。為人耿直的她難免與社會不太相融，但是她表示：“我只要堅持以真誠待別人就夠了。”
這就是張火丁。“嫁”給京劇的她一直是在用心塑造和演繹每一個人物，把所有的心思都用在了舞臺上。她說，惟有這樣，才是對戲迷最好的報答！
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