相聲與戲曲的聯繫非常多，尤其在很多傳統相聲當中，有的作品一整段都是在模仿戲曲演唱。相信很多相聲迷最早對戲曲產生好感，就是因為喜歡相聲演員在表演中的模仿演唱。
但為什麼有的人認為戲曲演員的演唱還不如相聲演員？這一方面是對那位相聲演員情有獨鍾，另一方面是因為相聲的表演技巧，第三幕是隻聽一小段戲曲和整個聽一齣戲感覺不同。
第一方面，觀眾更喜歡相聲演員本人。
說學逗唱是相聲的四門功課，其中的學和唱，就是指的仿學各種戲曲小調已經流行歌曲什麼的——當然也有人說唱是單指太平歌詞。京劇，是很多相聲表演中都要仿學的內容，比如《捉放曹》《空城計》，也有很多演員非常擅長京劇演唱，比如侯寶林、劉文亨、劉洪沂，還有現在的郭德綱，也包括張雲雷愛模仿程派京劇——儘管現在人家不再讓他唱了。
就拿張雲雷來說，很多女粉絲是先知道張雲雷，後知道張火丁——你也不能說這完全是笑話，因為如果沒有張雲雷，她們可能一輩子不知道張火丁。張雲雷學唱過《鎖麟囊》的唱段“春秋亭”，可以說有些味道，但聽過張火丁的人肯定不滿足於此，比起原唱還是差了很多韻味。不過對於相聲表演來說，像不像三分樣，點到為止就夠了。
不過為什麼有觀眾，能夠產生張雲雷比張火丁演唱還要好聽的印象？主要還是因為更愛張雲雷，而對張火丁無感，這是主觀感覺。這和他們兩人到底誰唱得好，沒有絕對關係。
第二方面，相聲具有表演技巧。
相聲有句話叫做腥加尖，賽神仙，什麼意思呢？演員學唱一段京劇，如果學得跟原唱非常像，這就叫尖。然而只是像還不行，否則就成了模仿秀，在演唱之外相聲演員還有抖包袱兒的優勢，因此還可以在高仿真演唱的同時加入包袱兒，這就叫腥。有獨到的功夫，加上適當的玩笑，演員表演就會大受歡迎。
相對來說，京劇演員演唱就是唱得專業就可以，沒有必要用語言包袱兒來吸引觀眾。因此對於很多相聲觀眾來說，聽他們演唱還沒有聽相聲演員仿學更過癮，更歡樂。
第三方面，聽相聲簡單，聽京劇困難。
相聲表演一段也就二三十分鐘，其中的京劇仿學一般學的都是京劇曲目中最為精彩的片段，比如“叫小番”和“勸千歲”，這些選段經過幾十年曆史沉澱被認為是最好聽的唱段，因此觀眾一聽就享受其中。而整部京劇不是如此，“叫小番”和“勸千歲”兩段唱幾分鐘結束，而兩者相對應的《四郎探母》和《龍鳳呈祥》，每出戏都要演兩三個小時，這不是一般年輕觀眾所能接受的。
另外，一齣戲中的唱段幾十個，並不是所有唱段都像著名唱段那麼朗朗上口，而且一般來說節奏非常慢，欣賞起來有一定門檻，觀眾也要付出更多時間成本。
相聲是更為大眾的藝術，京劇是更為小眾的藝術
綜合來說，由於多方面原因，大部分觀眾滿足於聽聽相聲演員說說戲曲知識，仿學上幾段著名唱段，但也有人因此開始對戲曲產生興趣，找來一整齣戲的視頻來看，音頻來聽，甚至因此走進劇場去聽整本大戲，這也是有可能的。
這兩種選擇沒有對錯，也不用互相鄙視，京劇當然是好藝術，當年好藝術不一定所有人都必須欣賞和參與。而且相對來說，相聲是更為大眾的藝術，京劇是更為小眾的藝術。
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