安格尔是法国绘画史上最受争议的人物，他生活在法国却不关心政治，排斥艺术新思潮对自己的影响，转而回归古典主义。他认为，
“世上只有一种艺术，即永恒的美和自然”。安格尔一生致力于表现健康的女人体。《泉》便是他一生中最伟大的作品。
两幅作品，一个模特。
安格尔创作《泉》的时间跨度很长，从他青年时期到老年时期，前后共计36年。《泉》的构思与他的另一幅作品《阿纳迪奥曼的维纳斯》十分相似，从模特的造型和长相上都如同是一个人。由此可以判断画家对美的标准一直未变。年轻时的安格尔所创作的《阿纳迪奥曼的维纳斯》，在构图上想得比较多，维纳斯的右手伸向头顶包裹着头部，左手向上与右手一道缕着下垂的头发，肩部形成向左方倾的一条斜线，右脚膝关节微微向前躬起，呈放松状，左脚却绷得很直，整个动态形成s形。画中下半段安排了五个小天使围在她身边嬉戏，加上海平面的重色背景，整幅画给人一种下坠感，呈三角形。而《泉》的构图就显得简洁多了，除了保留维纳斯的原形，缕着的头发换成了倒扣流水的坛子，水的流出与下垂的头发融为一个整体，背景换成了一堵简洁的石崖，人的形象稍微显瘦，却更加突出，
呈倒三角形。 《泉》的美学价值。
《泉》是全身正面的人体，是古典主义风格的精雕细琢，是西方女神油画作品中的佳品。观众在面对她时，《泉》传达给大家的是人物形象的曲线美和动态美，圣洁的肤色美，仿佛听到了泉水流出的哗哗声，给欣赏者增添了一份难得的宁静。这说明，安格尔从青年到老年的这36年中，在艺术追求和技巧表达上已经达到了登峰造极的高度。从简化的构图，到致力于单纯化的表现，画家逐渐老去的生命通过作品追忆已逝青春的年华，在《泉》这幅作品中得以实现，看到她时就如同看到了自己的青春。画家独具匠心地表现少女曼妙的身姿，流露出高尚而纯洁的美，创造出端庄、恬静、典雅，极富诗意的境界。这幅作品集中了画家几十年的智慧，把少女的美表现到极致，是他另外的作品难以企及的，在人体艺术史上，也没有出现比她更成功的作品。
《泉》的成功创作，不是偶然的，而是与安格尔长期努力的学习分不开的。安格尔的作品很明显是受到文艺复兴三杰之一拉斐尔的影响。文艺复兴时期最伟大的两项创造：素描和解剖，这也是古典主义风格必须要具备的两个条件，向大师们绘画技巧的长期研习，造就了安格尔在作品中所取得的成就。他的作品更加注重线条、形体和色彩的和谐，突出人体的节奏感和形式美感，从而形成了自己的一套古典主义美学风格，在美术史上奠定了坚实的基础。
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