艺国神殿
从某种角度来说，书法也三个任务，一是传承经典，二是出古入新，三是，推陈出新。做到这三点的其中任一点，都不容易，所以不要轻言创新，创新不是在略有对经典的学习加上自己的理解或一些小技巧，就能够大谈特谈创新的。记得有一位在登上月球的航天员阿姆斯特朗登说：我的一小步，人类一大步。创新不是一件轻易而举的事情。
书法艺术发展到今天，可以说人们对各种能够前行的路都探索过来， 并且到达一较高的高度。就像现在那些一流的大书法家都没有那一位说自己的书法是创新， 比如欧阳中石，启功、沈鹏、张海苏士澍等书法家都没有听说过他们都书法如何如何创新。从翰墨书道的了解，苏士澍可以一直都在临摹学习中，每天还在坚持写一些作品。
如果仅仅掌握了书法的一些技法或玩弄一些小的机巧，而不是在扎根传统经典不断加强自身的文化艺术修养，书法艺术性都谈不上，只是一些技法的简单组合，缺少必要的审美与思想的支撑，是很难说是什么书法艺术的，更别说什么书法的创新了。虽然学习书法每前进一步都不容易，往往需要花费大量的精力，但艺术或者说美是残酷的。造诣达不到那个层次，就不可能有那一层次的艺术境界。
不脱匠气，不得经典之神，叛经离道，自言独辟蹊径，何谈创新。
翰墨书道
首先，我基本认同范笑歌是真正意义上的书法创新！
如今在中国书法这个圣洁的艺术殿堂里，的确是混进来许多不学无术、哗众取宠的另类，他们有人用所谓的“稚拙”书体掩盖书法功底太差的先天不足；有的人书法写得一片狼藉，却厚颜无耻，扬言甩开怀素，超越张旭；有人甚至组团招摇过街，自称狂草大师；还有许多像魔鬼一样的人完全脱离汉字书法体系，博人眼球，丑怪恶搞......这些人才真的是“万殊一相”，他们都有一个共同的招牌，上面都写着“创新书法艺术形式”。在我看来，他们是不折不扣的在糟蹋中国书法艺术！
中国书法早已在汉唐时代就达到艺术高峰，书法体系也早已完备。后世千百年来，无数喜爱书法、甚至毕生都在研究书法的人，也都在不断临习前人书法艺术的基础上，多有探索、创新、发展，有的人甚至达到极高的书法造诣，取得令人瞩目的书法成就，比如张瑞图的草书、金农的隶书等等。他们的创新书法均有以下三个特点：
1、依托前人书法成就，绝不肆意妄为
2、绝不脱离以汉字为书法载体的基本限定
3、具备广普意义上的审美价值
4、具有朴素的文字知识信息传播功能
依据以上四点来看范笑歌的书法，我认为范笑歌的确是不同于那些万殊一相的怪胎，他的作品有法度，有渊源，有理论，有美感，尽管有的字体或作品，仍然是沿着古人的脚步在亦步亦趋，有的字体又过于轻浮，但更多的还是创新。更为难得的是，范笑歌像前面提到的张瑞图、金农等书画家一样，真正诠释了书画同门的含义。这一点尤为可贵，因为美是相同的，也是相通的。衷心祝愿范笑歌能够真正成就一代书画大师的传世美名。
永书101
简单盖过，l书画跟随时代！
康居画业
当今的丑书和印刷体都在被骂，原因是他们失去了中国书法前进的方向。而范笑歌的书法正是扎根传统，推陈出新的好范例。
百体书法都有古人的出处，也都有自己的风格，这非常不容易，应该在书法史上写下浓墨重彩的一笔。
真正的创新不能是凭空得来，而是要有传统根基，范笑歌的创新是空前的宏大，这是这个时代与古人比肩的资本。
艺国神殿
书法创新,一定是传承中的创新, 如将不尽,与古为新 。笔法章法的 功底之美 、精神内涵的意境之美,是个性之美、风格之美的底蕴,底蕴缺失,所谓个性是站不住脚的。中国书法艺术本身就是一座丰富的文化宝库,今天,我们更要上承传统,下启未来,承担起对书法艺术进行传承、发掘、创新、发展、普及、弘扬的文化使命。
木汐颜
美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
如今在中国书法这个圣洁的艺术殿堂里，的确是混进来许多不学无术、哗众取宠的另类，他们有人用所谓的“稚拙”书体掩盖书法功底太差的先天不足；有的人书法写得一片狼藉，却厚颜无耻，扬言甩开怀素，超越张旭；有人甚至组团招摇过街，自称狂草大师；还有许多像魔鬼一样的人完全脱离汉字书法体系，博人眼球，丑怪恶搞......这些人才真的是“万殊一相”，他们都有一个共同的招牌，上面都写着“创新书法艺术形式”。在我看来，他们是不折不扣的在糟蹋中国书法艺术！
中国书法早已在汉唐时代就达到艺术高峰，书法体系也早已完备。后世千百年来，无数喜爱书法、甚至毕生都在研究书法的人，也都在不断临习前人书法艺术的基础上，多有探索、创新、发展，有的人甚至达到极高的书法造诣，取得令人瞩目的书法成就，比如张瑞图的草书、金农的隶书等等。他们的创新书法均有以下三个特点：
1、依托前人书法成就，绝不肆意妄为
2、绝不脱离以汉字为书法载体的基本限定
3、具备广普意义上的审美价值
4、具有朴素的文字知识信息传播功能
依据以上四点来看范笑歌的书法，我认为范笑歌的确是不同于那些万殊一相的怪胎，他的作品有法度，有渊源，有理论，有美感，尽管有的字体或作品，仍然是沿着古人的脚步在亦步亦趋，有的字体又过于轻浮，但更多的还是创新。更为难得的是，范笑歌像前面提到的张瑞图、金农等书画家一样，真正诠释了书画同门的含义。这一点尤为可贵，因为美是相同的，也是相通的。衷心祝愿范笑歌能够真正成就一代书画大师的传世美名。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
行草亭
书法创新,一定是传承中的创新, 如将不尽,与古为新 。笔法章法的 功底之美 、精神内涵的意境之美,是个性之美、风格之美的底蕴,底蕴缺失,所谓个性是站不住脚的。中国书法艺术本身就是一座丰富的文化宝库,今天,我们更要上承传统,下启未来,承担起对书法艺术进行传承、发掘、创新、发展、普及、弘扬的文化使命。
墨玲签名moling880088
不熟悉范先生，看了别人的图觉得写的不错有功夫，但和一线书家仍有差距。我的看法。
欢腾康旅
把自己独特的风格创作出来，而又不失美观
你快坐下吧
书法的领域中，每个人在自己的方面都是有高就的。所以并不能随便评论别人。范笑歌知识界的颜真卿比另外三大楷书家境界上高一些。当时范笑歌觉得颜真卿的书法并不是为了哗众取宠的。范笑歌一直说颜真卿写《麻姑》不是为了博大家眼球，也不是为了好看而写，是为了表达自己，而不是为了利益，这是颜高于其他楷书大家的地方，他的楷书可入化境，说得通俗点就是不管别人怎么想。而欧楷也是第一，但欧楷的第一是属于二王体系中的楷书第一，欧凯没有审美体系。颜楷则是自己体系中的书法。欧楷的可爱缘于二王的中和之美，而颜楷的第一是自我的表达。
所以在范笑歌来看，颜真卿的书法思想是很高尚的。从思想高度广度来说，颜真卿是最伟大的，欧阳询同样也是很伟大，但他是一个改变家，并不是改革家。就如同王勃与杜甫，王勃是继承古人的文赋，而杜甫是自成体系集大成。颜真卿与王义之在伯仲间。柳公权与欧阳询的字是丑怪俗烂之祖，不过其弟枊公绰却不和兄长一般俗气。范笑歌觉得石延年还是有些不够。石延年他所写的佛祖名号，全无回环的转折的体势；字与字之间的扩大缩小，那是随性的癫狂的张旭教给颜真卿的谬论。而欧阳询、良、颜真卿、柳公权诸人，都只有一种笔法，写起来刻意造作，苦心经营，这样的书法怎能流传后世？（原文：欧、虞、褚、柳、颜皆一笔书也。安排费工，岂能垂世。） 通过这些种种的比较，范笑歌才觉得颜真卿更加的高尚。主要还是颜真卿的思想高度更加的高，并不哗众取宠。
