受藝術專家的推崇，得到公眾歡迎，並在世界頂級博物館中廣泛展出，印象派在藝術世界佔據了近150年的主導地位。這一流派以開創性的創作方式而聞名，不僅促進了一些藝術運動的出現和演變，還對現代藝術具有催化作用。
印象主義獨特的美學無疑是獨一無二的，其背景也同樣迷人。今天，我們將探索印象派的背景、特點和發展，一同瞭解這一標誌性運動對藝術歷史的深遠影響。
印象主義是什麼?
印象派是19世紀70年代法國興起的一種藝術運動。印象派藝術家拒絕了藝術(“美術”)的嚴格規則，展示了一種新的觀察和描繪世界的方式。他們對周圍環境的短暫印象進行真實的描繪，印象派由此誕生。
歷史
在整個19世紀，大多數法國藝術家創作的作品都符合法國藝術學院的傳統品味。
總部位於巴黎的法國藝術學院是當時的權威藝術組織，會每年舉辦沙龍。在展示精選的手工作品時，沙龍傾向於選擇傳統的主題——包括歷史、神話和寓言——都是現實風格的作品。
由於厭倦了這種古老的創意，一群藝術家決定跳過沙龍，轉而舉辦自己的獨立展覽。這群藝術家包括克勞德·莫奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、埃德加·德加和卡米耶·畢沙羅，他們在1874年舉辦了第一次展覽。
在法國攝影師Nadar的工作室裡，30位藝術家的作品展覽而出，其中最著名的是克勞德·莫奈的《日出印象》(1872年)。
包括記者路易斯·勒羅伊(Louis Leroy)在內的批評人士對展覽的評論褒貶不一。在分析《印象》時，他寫了一句著名的話:“印象——我肯定。我只是告訴自己,既然我印象深刻,應該有給我留下印象的東西……什麼自由，什麼便於創作!剛剛掛漿的牆紙都比這個海景好看。”
儘管他的評論是一種侮辱，卻在無意中給了這種風格一個眾所周知的名字——印象派。
印象派的定義
就概念來說，“印象派”有很多特點：粗放的筆觸，獨特的色彩，類似的繪畫對象，對於光線的注重以及受到攝影的影響。
粗放的筆觸
非常具有繪畫感的筆觸應該是印象派畫作最明顯的特徵。印象派之前，畫作的筆觸多細緻和諧，而印象派畫家卻不以為然。他們用粗放的筆觸繪下轉瞬即逝的美景。
獨特的色彩
除了粗放的筆觸，獨特的色彩也是印象派畫作的一大特點。一般畫家都會將顏料調勻再畫，而印象派畫家更喜歡將各種顏色層層疊疊地鋪在畫布上。這個特點在以影和雪為主題的畫中更為顯著，因為這樣的印象派畫作從來都不是單調的只有黑白兩色。
注重光線
很多印象派畫家（比如最著名的莫奈）對雲和自然都有一種執著。正因如此，畫家們則會特別注重光線，以及景色，建築和其他物體在光線下的變化。
莫奈《乾草堆》布面油畫 72.7x92.6cm 1890年作
日常事物
印象派另一明顯特徵是畫作的主題都是日常事物，比如日常生活的場景，景色，家人和朋友的肖像還有現代都市景觀。
創造性的構圖
攝影在當時還算是一種新潮技術，印象派畫家們還是從中吸取到了精華。因為印象派所繪的多為短暫的畫面，畫家們就開始以更“自然”的方式來描繪他們想畫的場景。因此，有時的畫就不那麼對稱，就好像偷拍的照片一樣。
印象派的昨天與今天
隨著發展，印象派受到了很多後來繪畫風格的影響，比如現代主義。後印象派保留了印象派粗放的筆觸，抽象印象派在莫奈不同尋常的作畫形式中找到了靈感，許多當代畫家甚至加入個人風格開創了新印象派。通過重新解讀和重新繪畫印象派中的標誌畫作，這些畫家們使當今的觀眾以一種新的角度來看待印象派。
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