摘要：國畫中“留白”藝術是國畫藝術中最具特色的部分，其中深藏意境美，基於畫面上這種有形與無形的對比，讓欣賞者能夠深刻的瞭解繪畫者在畫幅中所需要表達的情感憧憬，也正因為如此，留白藝術具有特定的價值意義，本文將會基於對中國畫的審美賞析經驗，進一步探究“留白”藝術在國畫中的價值特徵。

關鍵詞：留白；藝術；美術

國畫藝術是我國曆史文化的積累與精髓，國畫藝術中的“留白”部分，能夠呼應畫面中的實體，達到虛實結合的效應，相對於畫面中實體的賞析來說，對於“留白”部分的欣賞更能夠揣摩出作者所要表達的心境與嚮往。可以說，“留白”是藝術中的傳奇所在，它的佈局需要建立在對整個畫面的全局掌握，從而才能夠與筆墨色彩才良好的藝術襯托，形成虛實相生的關係，造就了獨特的虛靜結合的藝術境界。“留白”的佈局能夠為畫面渲染出獨特的空間感，為欣賞者打開想象的空間。鑑於“留白”在中國畫藝術繪畫與鑑賞中的重要性，本文將會從“留白”這一藝術手段進行分析，在進一步挖掘出其所蘊藏的美學價值與哲學價值，以更深入的探究這一藝術手法。

一、國畫中“留白”藝術的氣韻美

江山如此多嬌

中國畫家對於“留白”的佈局特別講究原則，無論是留白布局的位置、大小還是形狀都會經過一段深思熟慮，以更加明確的表達畫幅中的意境感。留白藝術運用的本身在於提升作品的藝術魅力與鑑賞價值，正是因為繪畫者在作畫階段，追求畫幅中所蘊含的精、氣、神的顯露，因而，在一幅畫中，留白的運用尤為重要。我們在欣賞大多數國畫時，也會被畫幅實物與留白中所搭配的錯落有致、聚散呼應的旋律美所吸引。

從國畫氣韻表達上來說，相對於物象來說，留白所烘托出的氣韻更為難得，其能夠展現出具有魅力的空境之感。以對國畫《江山如此多嬌》的鑑賞為例，由於畫面中囊括了江南美景與北國風光，為了能夠展現出春夏秋冬四季的氣韻，在該幅畫中，必須良好的使用留白的襯托，才能夠更好的表現出祖國江山的遼闊壯美。總的來說，繪畫者的留白運用也能夠體現畫面的生機感與獨特的藝術意蘊，在畫面中筆墨色彩所勾勒出的物象，與空白部分相呼應，能夠產生強烈的氣勢與節奏感。

二、“留白”藝術能夠點透藝術主題，彰顯國畫中的韻律美

國畫中的“留白”決定了畫幅藝術韻律的表達。國畫中精心設置的“留白”佈局，與畫面中筆墨色彩的規律變化，能夠形成強烈的對比，使畫面達到以虛襯實、虛實相生的境界，凸顯了點化藝術主題之功。留白所展現的空，能夠刻意的突出畫中的實，這種虛實相襯與黑白相間的藝術表達方式，也能夠給予欣賞者起伏多變的視覺效果，進而能夠體驗到畫幅所帶來的藝術韻律。在國畫的留白布局中，若想表達好虛象和實象的層次關係，點出畫面的藝術主題，就需要遵循黑白相稱、虛實共存的基本原則，在此基礎上，黑與白的自然過渡，會讓整幅畫面層次分明，氣勢變化莫測，韻律生動，具有較強的藝術感染力。畫家通過筆與墨的結合應用，產生黑白合理分配、乾溼交替變化。這種墨色的暈染變化，恰恰體現了十足的韻律之美。

三、“留白”藝術中意境之美的表達

留白藝術在國畫中的佈局，會產生較為強烈的空靈之感，這種空靈之感極具神秘色彩，能夠開拓人們的想象空間，進而有助於國畫藝術中的意境表達。從繪畫者的角度來說，營造虛實相襯的畫面佈局，不僅僅為了凸顯藝術美，更是因為以實景的展現似乎無法盡情的表達心中所深藏的情感，以空的方式來表達，則會產生一種耐人尋味的氣氛，這種情感表現手法要比實景所突出的情感意境更為高明。同樣，從欣賞者的角度來說，從實景繪畫中，我們能夠鑑賞到繪畫者的藝術表達方式與畫功，也能夠從實景繪畫中欣賞到一種藝術美，但實景旁的留白，則會拉入欣賞者思維，讓欣賞者深層次的理解畫幅所表達的意義，進而理解繪畫者的藝術意圖，與繪畫者能夠產生一種情感上的產生共鳴，深刻的體驗國畫中的意境美。總之，畫面所表現出的虛境並不是獨立存在的，而是實境襯托的效果，因此，畫家在創作作品的時候巧妙運用“留白”技術，確保“虛實”畫面相得益彰，就能夠勾勒出深厚的意境，讓欣賞者深深體會到作品的用意與魅力。

四、留白藝術中所蘊藏的哲學思想

（一）留白藝術中所展現的儒家思想

儒家學說對於中華民族文化的發展的影響比較深刻，是中華民族的文化之“魂”。無論是對於現代教育還是古代教育，儒家思想的滲透與薰陶，都深刻的影響著人們的思維與行為。儒家學說的研究重點在於修煉人的精神世界，淨化人的心靈，提升人的素質，強調人的品德與品性

（二）留白藝術中所蘊藏的道家文化

中國畫的“留白”藝術，與道家思想有緊密的聯繫。道家學說訴求萬物相合，宇宙是渾然一體的，“空白”存留於天地之間，是萬事萬物的起源所在。《老子》中也曾提到：“天下萬物生於有，有生於無”，在這裡的“無”並不是什麼都沒有，而是“無中生有”、“有中亦無”的境界，有與無處於相依相生的狀態，萬事萬物的循環更替，都是“有”與“無”往復運動所致。正是因為，有與無在道法中存在這種相呼應的辯證關係，因此這也決定了國畫藝術中留白藝術的發展，二留白的運用也將國畫藝術境界推至巔峰。中國國畫中的留白藝術，不僅蘊藏了哲學思想中的自然、灑脫、追求永恆的精神文化，也塑造了“天人合一”的境界。畫面中不著一筆一墨便可創造出萬千氣象的“留白”藝術，因其“道”的虛與實，有與無，帶給人無窮的聯想與無盡的回味。

五、留白藝術在世界各種體裁文化發揚光大

我特別喜歡我正在使用的手機的默認屏保壁紙，它恰好完美地體現出了留白的充滿仙氣的意境。

當越來越多的人發現過於冗雜的信息不但不會讓表述更具體反而會讓觀眾產生厭煩的時候，人們提出了“少即是多”的設計思路，從傳統繪畫風格到互聯網UI設計，極簡主義越來越得到大眾的推崇。在文字或者海報排版的時候，高明的設計師會很在意在畫面裡留出空白的空間，這便是留白。主旨一目瞭然，空白的部分還會讓人們腦補無限的可能性。

不只是國畫，國外動畫遊戲設計裡也大量採用留白的手法提升視覺衝擊力

留白藝術是一種只有智慧的人才能駕馭的絕技，一半留給審美，一半留給想象。

總結

總的來說，中國國畫中的“留白”衍生出了畫幅中豐富的精神內涵，在國畫中，恰當的插入留白，能夠起到烘托、客戶主題的妙用，從構圖的角度上來說，|“留白”的存在，也能夠展現國畫獨特的形式美，強化了國畫作品的整體效果與藝術感染力。“留白”可以說是中國畫的技術應用、獨特風格及藝術審美的彰顯與體現。在中國浩翰的藝術史中，“留白”體現了中國繪畫極其獨特且充滿智慧的創造形式。

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