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既然繪畫、電影、話劇、音樂屬於藝術的範疇，那麼電子遊戲當然也可以算作是藝術，因為它往往是以上幾種常見藝術的集合體。
但是這裡得申明一點，不是所有電子遊戲都能被稱之為藝術，就像音樂電影等藝術一樣，只有製作人精心打磨製作出來的作品才能被稱之為藝術。
遊戲作為一個載體，能最大程度的發揮製作人的想象力和創造力，並且也最能給人以身臨其境的感覺。
- 比如《刺客信條：大革命》這款遊戲，玩家在遊戲中就能近距離體驗法國大革命時期巴黎的風土人情，從而對那一段歷史有更深刻的瞭解，製作商育碧公司尤其注重細節，他們在遊戲中花了兩年時間塑造的巴黎聖母院，力求每一塊磚都與現實中一模一樣，以至於前段時間巴黎聖母院著火後的修復工作反而還要參考這款遊戲，在這樣一款精心打磨的遊戲中，你很難不被它所精心塑造的巴黎所震撼。
- 再比如2019大火的遊戲《只狼》，在這款日系遊戲中，玩家將扮演一名忍者，在生死衝突不絕的十六世紀後期，體驗日本殘酷的戰國時代，在黑暗、扭曲的世界，與威脅生命的敵人對峙，遊戲中處處透露出的武俠氣息，冷兵器交鋒時的寫實表現，地圖場景中日系畫風的渲染，無不使人沉浸其中，讓無數玩家瞭解日本文化的同時，也對其蘊含的武士道精神產生了情感共鳴。
綜上所述，一款精心製作的遊戲，可以像其他藝術品一樣傳達出豐富的人文精神內涵，讓人們在情感上達成共鳴的同時，也促進了不同文化間的瞭解，因此電子遊戲可以被稱為是藝術的一種。
LOL聯盟趣聞
設計和製作它就是為了審美娛樂為目的的 算是綜合藝術類
脕雨書畫
當然，就目前的電子遊戲。還是充斥著很多不好的因素，比如氪金要素，比如單純的低俗內容。但我們所說的是電子遊戲只不過是一種內容的表現形式，所以我還是以高質量的作品來做評估，在這裡，既然要說藝術，那麼就要用藝術家的角度來說。
1.故事驅動。一款好的遊戲，尤其是一款故事驅動的遊戲，往往能夠帶給玩家（顧客）比電影更加沉浸式的環境體驗，並且通過這一體驗，能夠更加表達製作人的想法以及人類內心的某種訴求。比如《美國末日》揭露的是人類在末世的一種生態，人性的本質，以及殘酷的狀態。這就好比，你看了一場電影，莫名的感動，莫名的興奮或者是莫名的悲傷一樣，它會挖掘出人類最美好，最醜陋以及最深邃的某一面。而這也是好的電子遊戲所能表現出來的一種素質。
2.文化輸出。目前說到“文化輸出”，一般會想到“出版書刊”“電影”“電視劇”等形式，好像很少會想到“電子遊戲”。因為“電子遊戲”有很長一段時間是作為“娛樂”性質的作品來對待。甚至有些人會認為孩子成癮的罪魁禍首是“電子遊戲”。電子遊戲不過是一種媒介，一種工具罷了。既然前面，我們說到了一款好的遊戲，可以像電影一樣講述好的故事，提供更好的劇情體驗。那麼當然可以像電影一樣作為一種文化輸出載體，比如《荒野大鏢客2》，雖然過於真實，被一些玩家詬病，但是如果你沉浸其中，這無疑是一款西部教科書級別的遊戲。
近兩年，“和風”文化也是逐漸被大家所認可。比如之後將要發售的《對馬島之鬼》，環境渲染，動作表現，也是在展示中大放異彩，以及劇情上相對隱晦的《只狼》，雖然難度上升，但是也讓用戶體驗到了那種生死瞬間。同時，我們也看到了“電子遊戲”作為文化輸出的潛力和可能。
3.電影互動。當然，還有一類遊戲，我們稱之為電影互動遊戲。比如《我欲成人》
電影往往讓我們只能按著導演或者製片人的意願來觀看故事。但是有這麼一類遊戲就是給了用戶選擇權利，你的選擇決定劇情走向。我們也可以稱之為互動電影。這類遊戲不管作為電影作品還是遊戲作品，都可以滿足各種劇情訴求，可以說是是一種升級化的電影藝術。其實，最近谷歌也打算推出一項服務，就是觀眾在觀看視頻的時候，可以自己決定劇情的走向，這或許也是一種劇情互動的一種全新嘗試吧。
綜上所述，電子遊戲當然是一種藝術，但是它需要我們更多優秀的製作團隊和公司、玩家來共同營造。希望這個觀點可以逐漸成為一種共識，謝謝。
博文Co
一部分電子遊戲可以是藝術。
遊戲的範圍非常廣，可以是競技、單純的娛樂，或是作為藝術品。
遊戲融合了美術、音樂、劇情、交互，表現手法也豐富多樣，當然是藝術。
單從遊戲美術來做說，是有遊戲美術這麼一個職業的，當然遊戲美術也離不開藝術的本質，美術的基本。
電子遊戲像傳統藝術一樣具有具體的形象表達，能讓大眾的感官直接感知，可以從配樂、畫面、文字等方面具體感受到遊戲，並以此評價遊戲。
電子遊戲像傳統藝術一樣包含並表達了創作者的精神思考，既然有人能寫長篇的遊戲感受，有人會討論遊戲的劇情，就說明創作者的確在遊戲裡表達了什麼。
電子遊戲是有別於傳統藝術的新型事物，既然如此，我認為電子遊戲是一項新興藝術。
與其去想XXX不是藝術不如反過來想XXX為什麼是藝術。
伯樂藝術精選
這個問題我和很多其他行業的從業人士也都探討過，只要不是完全不玩遊戲或者是對遊戲行業有正確的認識，一般都會認可“電子遊戲是第九藝術”這一說法，並且會認為遊戲是其中的集大成者。
我們這裡說的電子遊戲，通常指的是主機或PC平臺上的3A級別作品，以“堆UI見長”的傳奇類頁遊手遊基本上只能算是個應用，這裡就不討論這類“遊戲”了。
世界八大藝術，指的是文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建築、電影。
如果我們假定每一種藝術都是在用自己的方式去記錄歷史，或者去抒發感情，又或者是一種社會意識形態的具象化表現時，那麼這種手法在遊戲中都會有體現。
相對於這八大藝術而言，遊戲因其不需要現實形體的存在，而使得展現手法更加自由和全面。一款好的遊戲，是可以從視覺（畫面）、聽覺（音效）、觸覺（體驗）等全方位給玩家帶來身心的愉悅和放鬆的。即使厭倦了打打殺殺，坐下來看看開發者精心打造的美景，也是一種享受。
通常，好的遊戲是有內涵的，是會讓人感受頗深的。比如一款叫做《通天塔崛起》的小遊戲。儘管玩家扮演的是無所不能的天神，可以肆無忌憚地施展自己的神力去”制裁“那些”妄圖“登天的凡人。然而遊戲的最終結局始終是“人定勝天”。
“只要努力和團結就能戰勝天災”的意識，會在每一位玩家的心中深深紮根。這種體驗，要比任何一種形式的宣傳都更加真實。
最後我們來說說遊戲特有而八大藝術都做不到的特性，那就是互動。
當世界上第一款電子遊戲被創造出來時，“互動”這個特性就跟隨而來。玩家可以通過自己的努力，去拯救原本要面臨滅亡的世界，也可以去改變人物的命運。而隨著遊戲技術的不斷升級，遊戲中的“互動”越來越趨於真實，也越來越讓遊戲走向大家所熟悉的藝術領域。
能力不高，水平有限，如果我的回答對您有所幫助，記得給我點贊哦！
西撒赤紅雷歐哈特
我認為遊戲是藝術，也是人生。
電子遊戲從80年代開始興起，盒子君剛好趕上車，趕上了遊戲的快車。
剛開始，電子遊戲只是一些無趣的單色方塊組成，別說藝術，就連可玩性都沒有，人們就沒注意到這些所謂的“遊戲”存在。
隨著科技發展，電子遊戲慢慢出現了革命性轉折。
1983年7月15日，任天堂推出FC遊戲機，同時開創了遊戲的新紀元，該遊戲機不到一年銷量突破300萬臺，簡直是前所未有的輝煌。而跟著遊戲機推出的《馬里奧兄弟》更是家傳互曉。
這就是工業科技的藝術。
也是遊戲業的藝術。
從此遊戲也開始了它的新時代，因為人類生活質量提高了，玩的遊戲質量也相對提升，不單單只是可以玩那麼簡單。
在新時代影響下，遊戲開始加入新的設計元素--畫質。
遊戲的畫質要追求最真實，要多元化，還要有美感。
這樣不得不增加行業人才，如專注遊戲模型的3D設計師、專業原畫人設設計師、界面的UI設計師等出現，現在連音效音樂也要使用專業人員做，這些人都是藝術家的一種形式。
從任天堂的FC遊戲機開始，遊戲被加上了藝術的帽子，遊戲設計者用盡靈感，將一切豐富的元素加進遊戲裡，希望玩家感受到遊戲的快樂和被遊戲改變的人生。
只要你邀請遊戲領域問題給盒子君，我就會認真回答！ 如果喜歡我的解答，歡迎關注我哦！
盒子君聊遊戲
很明顯是藝術。隨著科技的不斷髮展，電子遊戲也在不斷髮展。我們可以發現在一些大型遊戲容納了很多領域方面的東西，而且遊戲也是被這些領域所形成的！
- 漫畫動畫方面。
- 音樂方面
- 背景故事方面，劇情內容。等等。都與藝術有掛鉤的地方。
CSGO,DOTA,LOL,吃雞。每個職業選手就像是一名演員，他自己的能力都會在比賽中展現出來。帶給我們觀眾一場好戲。電子競技具有魅力！
遊戲小學聲
將藝術定義為“使用人類技能或想象創造的作品”。傳統上，我們把它與繪畫、雕塑以及最近的文學作品聯繫在一起。然而，在我看來，電子遊戲需要更多的想象力和技能。
讓我們使用三個不同的片段，蒙娜麗莎，殺死一隻知更鳥(這本書)，和XCOM 2：被選中的戰爭。
首先是蒙娜麗莎。不可否認的是，這是一件具有歷史意義的藝術品，它是用油畫和類似的東西做得很漂亮的。今天世界上的每個人都同意這就是藝術。它符合我們通常認為是藝術的一切，還有它的定義。
接下來，“輕鬆殺死一隻知更鳥”是一本經典著作，至少在美國各地的學校都有教授。但這真的是藝術嗎？答案是肯定的。哈珀·李(HarperLee)用筆、紙和一個想法寫了這本書。她用她的想象力來虛構人物，提出了一個問題和解決方案，同時使閱讀乾淨，看起來“漂亮”。這需要很大的技巧和想象力才能做到這一點，所以把它從清單上劃掉吧。
最後，XCOM 2：被選中的戰爭。這個遊戲是一個戰術的，回合為基礎的籃板球，外星人已經佔領了世界，你正在試圖動搖公眾，外星人不是他們看起來的那樣，同時在許多不同的小衝突中與他們戰鬥，以拯救人類脫離他們的不幸命運。到目前為止，這是我最喜歡的遊戲之一，但它是藝術嗎？讓我們看看這是怎麼做的。Firaxis，這個遊戲的創造者，在遊戲的結尾有一長串的積分列表。其中，程序員，創意總監，主要作家，藝術總監和所有之間的東西。
XCOM 2需要大量的編程來完成，這樣遊戲機制就可以在沒有任何重大錯誤的情況下工作。它也有一個偉大的故事，它來自作家的房間，來自作家自己的想象。無論是作家告訴3D藝術家，還是讓他們有自己的自由，不同的地方、不同的房間、不同的項目、不同的人物等等，都需要想象和技巧來創造。即使是遊戲的機制也需要在實現之前考慮清楚。
所以，如果我們把一切都建立在藝術的定義上，是的，電子遊戲就是藝術。我對這件事的看法？與書籍、繪畫或雕塑相比，它們需要更具想象力的思維和更多的人類技能，但這並不意味著以任何形式或形式使這些其他形式的藝術給人留下的印象不那麼深刻。視頻遊戲有95%的時間是由人組成的團隊，而繪畫、書籍和雕塑通常只有1人。令人印象深刻的因素只是按人數來衡量的。
慧畫派
如果要證明電子遊戲是否屬於第九藝術，那麼方法應該是，給出以往通過合理科學方法且被學術界公認了的概念：何為第九藝術，諸多概念中具備的核心屬性；何為電子遊戲，以及它所具備的核心屬性。這個環節用到的方法應該是文獻總覽（Literature review ），至少應該涉及四篇以上的學術引用，這樣才能證明自己論文中給出的定義，得出的結論，都是有理有據的，有邏輯關係的，科學的，經得起推敲的。
下文是我學生寫的一篇論文，供各位讀者討論。
題目
淺論電子競技能否登藝術殿堂
內容摘要
以往電子遊戲被稱作第九藝術，這是基於電子遊戲是繪畫藝術、音樂藝術以及語言藝術的綜合體，如同電影被稱作第七藝術一樣。然而如今隨著電子遊戲的商業價值日漸取代藝術價值，第九藝術的冕冠能否泛泛戴在電子遊戲的頭上，是個值得思考的問題。本片論文將以電子遊戲概念為起點，從電子遊戲的發展演變、遊戲價值兩方面論述此問題。
關鍵詞
第九藝術、遊戲美學、遊戲價值
電子遊戲概念&特徵
何謂遊戲？它是人類自誕生以來便無師自通的一種行為方式，同時也是人類追求自由的具象表現，與其說人類創造了遊戲，不如說遊戲造就了人類。遊戲是人類的進化的見證者，也是人類進化的參與者:誰能否定原始人鑽木取火不是一個遊戲呢？人類遊戲行為的目的可以是為了消遣，可以是為了生存，可見遊戲對人類的影響頗深。
而所謂電子遊戲，只不過是遊戲在伴隨人類漫長的進化之路中、在特定的歷史背景下的一種形式，即依託於信息時代電子設備的遊戲。電子遊戲，電子只是載體，遊戲的本質不會變，依舊是人類追求自由的行為。當然電子遊戲與原始遊戲並非只有載體上的區別，我們已經知道遊戲的概念很早便已出現，經歷過無數的階段，但原始人的遊戲行為很難與藝術這一概念掛鉤，而人類的進化帶動的必定有遊戲的進化，這便使得遊戲與藝術的界限在電子遊戲這個世代變得空前模糊，電子遊戲的藝術價值也被越來越多的人所認可，因此若撇開遊戲的本質，只談電子遊戲的客觀存在的概念，一言以蔽之就是：蘊含潛在藝術價值的電子交互軟件。
概念如此，但倘若我們要深入研究電子遊戲，絕不能從過於強調客觀存在的概念入手，而要從其潛在價值及本質入手，人類的自由追求史是充滿藝術的歷史，因此我更願意將電子遊戲稱作有交互功能的藝術形式。
無論是概念抑或是我本人的見解，電子遊戲都離不開“交互”二字，交互是電子遊戲的主要特徵。與誰交互？如何交互？在原始時期，人類的遊戲行為是與自然萬物交互，以各種方式交互，現在的我們自然也會這樣交互，但提到電子遊戲，我們往往會將交互的範疇縮小到電子產品上，儘管當今的電子遊戲和外設廠商積極投身於更具代入感、更具交互感的如同VR頭盔一樣的電子設備當中去，但我們仍無法否定電子遊戲的交互範圍遠不如原始遊戲，這帶來的既有好處又有劣處，好處顯而易見：這不但使我們可以在彈丸之地、尺寸之屏中享受遨遊世界的快感，也使遊戲與藝術的距離在複合型交互設備的幫助下更進一步；而劣處則是，電子遊戲再也不能像遊戲最開始的那樣融入生活，而是成為教育的對立面，家長的眼中釘了。
二、電子遊戲發展演變
遊戲經歷了漫長的演變才有瞭如今電子遊戲的分支，電子遊戲的發展演變只不過是遊戲發展的一小段，但至少在當今這個特殊時代節點，電子遊戲無疑是遊戲的主流形式，同時也是遊戲史上最具藝術特點的形式。方便起見，以下將會把電子遊戲發展時期簡單概括為舊時代遊戲和次時代遊戲，二者並沒有明確的時間界限，主要辨別方式為交互形式及遊戲綜合質量。
我們通常說的舊時代遊戲的載體主要是家用臺式電腦和大型遊戲機，此時期由於硬件技術限制，玩家只能通過對熒光屏上像素點的聯想來進行遊戲畫面的腦補，這也是此時期的電子遊戲最能帶給玩家快樂的地方：即便畫面簡約，玩家也的確是從電子設備上第一次接觸到了真實生活中的遊戲。足球籃球等傳統的運動項目不再是現實生活的專屬，你可以體驗虛擬的現實，這也就是為什麼舊時代有人會說電子遊戲是對現實的模擬。不單是模擬現實，更大的樂趣在於你在現實中無法實現的事，可以在電子遊戲中實現，這便是電子遊戲相較於原始遊戲一個重大的進步。
然而即便是這樣讓人類娛樂方式發生巨大變化的舊時代電子遊戲，由於種種條件限制的客觀因素，也還不足以登上藝術的雅殿。電子遊戲真正被稱為第九藝術,是從它由舊時代到次時代的轉變時期出現的。此時的人們在目睹了電子遊戲所帶來的超乎想象的樂趣之後，便不再滿足於單純的聯想，而是將遊戲推向一個更為真實，更為細緻的領域，也正是在這時候，電子遊戲有了美術領域、文學領域、音樂領域上的爆發式增長，電子遊戲迎來了歷史上的黃金時代。
正如歷史上的所有藝術形式一樣，電子遊戲的發展有頂峰也必有低谷，有人將遊戲視為藝術，就必定有人將遊戲視為精神毒品。成功經歷過歷史拷問的藝術形式才會被人認可，如同美術、雕塑、音樂、戲劇和電影等諸多藝術形式，無一沒有在歷史中被人質疑，而正因為這些藝術形式禁得住質疑，才能在藝術殿堂有一席之地。
揆諸當今，電子遊戲已然成為人類生活中不可忽視的對象，它已不再是單純的消遣方式，更不是家長口中的精神鴉片，而是一類極為完善並有價值的藝術形式，電子遊戲用它價值的分量成功渡過了寒潮，度過了藝術最艱難的必經之路。電子遊戲的歷史相較於其他經典藝術形式是較為短暫的，但它是其他藝術形式的集大成者，在電子遊戲中，你可以找到其他諸多藝術形式的存在，在藝術形式的包容量上，電子遊戲已遠遠超過綜合藝術的典型——電影。綜合來講，電子遊戲這樣兼具完整歷史演變和多樣化藝術價值的存在，被冠以“第九藝術”的名號並不為過。
三、電子遊戲價值
電子遊戲是諸多藝術形式的綜合體現，因此它所包含的價值也是多元化的，若一一列舉恐怕並非一朝一夕的事，這裡只對電子遊戲的兩個典型價值——藝術價值和社會價值進行論述。
藝術價值。
電子遊戲的奇妙之處就在於，不但其藝術形式是綜合多元的，其藝術價值同樣是多樣的。我們鑑賞一款電子遊戲，首先應從其美術、劇作、音樂、場面調度、角色演出效果這些典型藝術表現形式著手，進而再鑑賞電子遊戲所獨有的關卡設計、數值設計、遊戲的核心內涵以及遊戲人渴望傳達給玩家的價值觀。
一款電子遊戲，畫面可美如TeamICO的《旺達與巨像》，這款自發售以來就被冠以“第九藝術皇冠上的璀璨明珠”稱號的電子遊戲，通過恢弘壯闊的場景設計俘獲了一大批偏愛文藝風格玩家的心。電子遊戲場景的設計美學絕非簡單的道具堆疊，而美術學院畢業的上田文人顯然深諳此道理，在《旺達與巨像》中，你看不到冗雜的場景變化，看到的只有一望無際的平原和高聳入雲的尖塔，而你卻不會感到空洞，相反是一種寧靜和寧靜後的震撼，這便是電子遊戲美術的和諧之美。如同遊戲界的莫蘭迪，上田文人通過非高及低這種節奏感強烈的地圖結構傳達給玩家異於尋常的孤獨感，進而彰顯遊戲主人公的偉大之處。《旺達與巨像》之中可以津津樂道的遠不止這麼多，上田文人在遊戲設計之初，就只將戰鬥關卡設定在僅有16只BOSS上，此前無論何種類型的電子遊戲都少見只有BOSS戰的設計，可見《旺達與巨像》藝術核心不再關卡或戰鬥設計，而是極具風格的美術場景設計，《旺達與巨像》真正將電子遊戲中的美術推向極致。
與《旺達與巨像》風格迥異的一款遊戲《黑暗之魂》，二者風格隨截然不同，卻同樣用自己的特點闡述著遊戲美學。《黑暗之魂》是一款騎士風格的動作角色扮演遊戲，騎士風格在角色扮演中並不少見，但《黑暗之魂》藝術內核並不像《旺達與巨像》贏在特點鮮明的美術風格上，而是贏在如機械般精密的關卡設計、道具設計以及地圖設計上。作為對比，絕大多數的開放世界遊戲的地圖設計都是在平面上構建，並單獨製作迷宮地形，而《黑暗之魂》與其說是立體的地圖構建，不如說整個世界就是迷宮來的確切，顯然宮崎英高對立體地圖的設計已經掌握得爐火純青，這種立體式的地圖結構總能帶給人廓然開朗之感，同時又能提高遊戲的可玩性，是許多同類型遊戲應當借鑑的地方。
一款好的遊戲需要以上列舉的美術、音樂等諸多因素的配合，絕非像傳統藝術形式一樣只專注有限的幾點，此處列舉的兩款遊戲均有自己的藝術偏重特點，但同時在其他方面又強於同類型遊戲，因此才能在眾多遊戲中脫穎而出。多元化藝術表現類型的巧妙融合，正是遊戲藝術價值的核心體現。
社會價值
電子遊戲是遊戲脫胎出的新形式，遊戲在原始時期本就是生活的產物，是生活的一部分，同理電子遊戲將會對當今信息化社會產生重大影響力。電子遊戲首先是一種娛樂方式，在生活節奏飛快的當下，電子遊戲是排解壓力、平衡生活的不可多得的尤物。此外，電子遊戲又不單單是娛樂方式，每一款優秀的電子遊戲如同書和電影一樣，賜予人知識，給與我們啟迪；同時，電子遊戲又有教育作用，與遊戲結合的教育無疑比刻板的應試教育更有效。大膽地想一下，遊戲可以應用到社會中的任何地方，電子遊戲的多元藝術性質決定了它無論應用在何處，都會使社會更具美感，而美感恰恰是當今喧囂的社會最為需要的。正如拉夫科斯特在《快樂之道》中所描述的一樣，它們（指電子遊戲）自身就代表了一些具有不可思議價值的東西。
結語
電子遊戲，從其固有的概念，到自身的歷史屬性及價值，都符合一種藝術形式應具備的特點，儘管遊戲的品質良莠不齊，總會有一些反社會反人類的電子遊戲，但就像電影同樣良莠不齊但仍被稱為第七藝術一樣，遊戲完全擁有被冠以藝術名號的資格，瑕不掩瑜，況且電子遊戲與其他藝術形式一樣，一定是向著充滿希望的方向發展，即便當今仍有數量可觀的人戴著有色眼鏡評判電子遊戲，但在不久的將來，電子遊戲一定會永遠銘刻在藝術殿堂之上。
雯雯老師的小窩
我認為也是藝術，尤其是美工
