如果真要给漫画里的美少年画个原型，我觉得就该是华晨宇那样的。
漂亮、多金、有才华。
25岁出席格莱美，不黑红、不炒作，愣是靠一首首惊艳的歌曲站稳了“歌手华晨宇”的身份。
要知道，这在日益迭代的娱乐圈堪比攀珠峰。
举几个例子——
2005年《我型我秀》的冠军刘维在靠谐星刷存在感、后一届冠军王啸坤听说转行做了厂长；同为选秀出道的《快乐男声》也好不到哪儿去，10届冠军李炜上一次进热搜是和好兄弟抢女人、07届的陈楚生在升级当爸后俨然销声匿迹了……
在一夜封神的狂欢后，快餐流量们大多归于尘埃，只有华晨宇是个异类，不但踏着声浪扶摇直上，更靠着一路的竞技演出，成了新晋歌手中最耀眼的那颗星。
这不禁让人发问——
凭什么脱颖而出的那个人是他？
真的只是会唱歌那么简单吗？
1、有温度的高情商
看过几期华晨宇的采访，你会发现，这孩子很会说话。
有次记者很挑事儿地问：如何看待脑残粉？
结果人“花花”很笃定地说：不知道，我没有遇到过。
其实华晨宇怎么可能没遇到过：私饭跟车，半夜敲家门，微博骚扰是众所周知明面上的事儿，但华晨宇就是忽略不提，直接把八卦堵上了。
他是为了保护自己吗？
显然不是，他保护的是粉丝啊。
那些陪伴他、拥护他、支持他音乐理想的粉丝，温柔的华晨宇不愿意给他们扣上“脑残”的帽子。
我认为那不仅仅是高情商。
说情商，李诞这种才是。
《十三邀》里，许知远说了句“我想死在女人的怀里”，李诞立马劝他：不要用“女人”这个词，这会引起公众的反感。还间歇提醒许知远，我是在保护你。
出于自身利益考量，通过话术包装，两边不得罪的才是情商。
说到底，那是利己。
而华晨宇更多的是利他。
《明日之子》的舞台上，华晨宇唱了首技惊四座的《差不多先生》。因为要飚高音，他的嘴长得很大。一曲唱罢，薛之谦吐槽镜头怼了华晨宇的蛀牙。
这很让人难堪，场面如同你在那演讲，对方来一句“你有口臭”一样，何况当着全国观众的面。
想想郭敬明和Dr.魏的修罗场。
一句“怎么感觉在跟女人吵架”，直接把郭敬明气得撂挑子走人，多年后还在微博控诉：想当初，我好可怜一男的。
稍微有点偶像包袱的人，估计是要翻脸的。
但华晨宇只是笑着打圆场：哈哈哈，是呀，我那个蛀牙一直没拔掉。
但事实呢？人压根没蛀牙。
是华晨宇看得开，玩得起吗？
他的确是个把“随意点”当口头禅的佛系青年，但那个当下，他更多考虑的是薛之谦、导播、观众和粉丝的处境，所以就顺着对方的话头承认了。
还有对待李袁杰的方式也是。
网标清一色的“怒怼”、“质疑”、“冲动”……
但看下视频就知道，华晨宇自始至终都是理性有分寸的。
面对《离人愁》没做过多评价，只出了道题：我不要4536251，你弹个6级，我只要你一个和声。
你细品下：他为何出了这么个题目？
还是李宇春把话挑明了：我很好奇，这首歌是怎么写来的？
但华晨宇什么都没说，因为他知道一个标榜“原创”的音乐人要是被打假成了“抄袭”会面临怎样的惨烈。所以他只善意地敲打：再天才的人也是要有基础的，是不是要把基本功学习下？
所以啊，与其说那是高情商，倒不如说，那是华晨宇的善良。用会说话的方式把对方安置到一个稳妥的环境里，恰到好处地保护对方。
2、不媚众的音乐人
圈子浸淫的久了，公众人物就学会了“中庸”。
不是不想说真话，而是怕，看看向大众袒露喜恶的周一围就知道了，那是整个舆论的屠戮。
但在碰到音乐时，华晨宇是铁了心只说真话。
还是《明日之子》。
晓月老板自弹自唱了首《你好前任》，在轻松甜蜜地氛围里，吴青峰很赏脸地说：挑不出毛病。李宇春顺势附和：他整个人看上去很从容。
结果华晨宇好死不死地评价：我觉得那是20年前的音乐。
看看何炅瞪大眼吃惊的表情，内心估计和我一样：小弟弟很敢说啊。
这种舞台，很多人图的就是热闹和乐子，一些老油条深谙其道，基本踏着“你好我好”的节奏。
偏偏华晨宇戳穿了“皇帝的新衣”，坦诚地说：我们需要的是未来的音乐，而不是套模板的作品，而且吉他音色也没有那么好。
当说到吉他音色时，李宇春和吴青峰都不住点头了，说明他两一开始就听出来了，只是碍于某些规则，什么都没说。
或许你会问：华晨宇这个时候怎么不用情商了？
因为面对真正热爱的事物，是容不得半点虚伪和瑕疵的啊。
我一直认为，评判一个人是否发自真心的热爱一件事，看他会不会被名利所累就知道了。
最直接的《我是歌手》。
由于名次排位的关系，歌手们不免揣测：观众想听什么？怎样获得更高的票数？最搞笑的是抽签定出场顺序，90%的人都不想抽到1号。
只有华晨宇是真不在乎，没事儿还跑去跟别人换1号，那不是“装”，是真的对名次无感。对他而言，《歌手》只是个唱歌的舞台，输出作品何必介意谁前谁后？
所以《可凡倾听》里，曹可凡搞不懂华晨宇的脑回路。
出名是好事儿啊，干嘛要退赛？写了那么多歌，为什么不给别人听？
这孩子是不是傻？
的确傻傻的。
记得华晨宇当初参加《快乐男声》，上了2次电视就想退赛了，直到节目组安慰他：啊呀，其实你没有那么红啦，没有那么多人认识你啦，你还是能照样出门的……
我滴乖乖。
大多数人参加选秀就是奔着“红”去的，巴不得万千瞩目，华晨宇倒好，跟别人反着来：我不想做天王，你们千万别来关注我啊~
所以，华晨宇很纯粹。
做音乐完全遵从本心，不会考虑市场数据，更不在乎外界喜不喜欢，至于粉丝那是后来的附属品，即使他们不喜欢，我想华晨宇也是不会改的。
我一好友是华晨宇的铁粉，千里迢迢跟了好多场演唱会。有次我感慨：华晨宇的歌不讨巧啊，音域高、说唱快、旋律难、很不好记。
结果人幽幽地答：人华晨宇在采访中明说了，音乐原本就不是用来给大家唱的，而是用来听的，让你们唱的部分我已经写好了，你们静静地欣赏就好。
我Kao~
看看《我管你》的歌词：
管你什么想法
我是我自己的表达
管你什么看法
我的世界我来浮夸
噢噢噢噢
我管你说得多复杂
噢噢噢噢
我不要被谁给教化
人家老早借着歌词，把人生观说透了。还有，整首歌我果然只跟得上：噢噢噢噢。
我想，即使当年华晨宇退了赛，没有成为明星“花花”，他也依旧会背着吉他高声歌唱，真正的“热爱”不是做给别人看的。
媚众的，是啼莺婉转的鸟，唱得再好，不过一“歌姬”的名号；只有真我表达的，不被外界牵扯的，才是音乐人。
3、他的心里装着大爱
知乎上有人提问：如何评价华晨宇目前在华语歌坛上的地位？
一个高赞回答评论：有人说我们这个时代是由周杰伦陪着的，有的人走的快一些，遇见了林俊杰、陈奕迅，有的不经意间地回头，看见了张国荣，而我张望了很久，遇见了正在奔跑的华晨宇。
这种奔跑和努力不是专辑销量上的提升，而是尝试通过新的音乐理念向受众传达——
不是所有的音乐都是拘泥于情情爱爱的、也不是所有的音乐都是要让观众唱的、音乐是可以像散文和哲学一样上升到人生境界，让人静下心来思考的。
武汉疫情，华晨宇做了首《你要相信这不是最后一天》：
不要再怀疑
或许留下遗憾
也算经历了潮起潮落
惊喜会在裂缝中结果
还有写给抑郁症患者的《好想爱这个世界啊》：
也许尝试过被爱
会开始仰望未来
伤疤就丢给回忆吧
放下 才得到更好啊
以及关于人与自然的《神树》：
害怕混浊的天空
巨浪席卷狼藉一片 都惶恐
我害怕入髓的冰冻
太多生命无一幸免 都失控
华晨宇在用自己的视角去探知人、社会、自然、共生乃至世界的关系，音乐是他传达“呐喊”的途径，从某种程度上来说，这已超越了“流行歌手”的身份。
怪不得作家余秋雨夸赞华晨宇是现在最喜欢的歌手，觉得他是一颗超过了周杰伦的新星。
那是超越词曲炫技的，滚烫的“生命力”。
有人曾问过伍佰：什么样的歌算是好歌？
伍佰说有两种——
一种是大家都会唱的歌，因为它一定有什么地方触动了人的内心。一种则是多年后听起来依旧觉得好听的歌。
以这个标准，华晨宇貌似都不太符合。
歌曲是深入人心，但显然不够芭乐亲民；资历太浅，远没到“多年后”回听的地步，但我觉得这个标准可以再加一条——
超出期待，洞察世事的歌也是好歌。
所以回过头来，你便能理解华晨宇对原创歌手的严苛：
他说，如果现在的年轻人出来做音乐还不如我，那我认为他就是不厉害的。
这话明面上是把自己摆在标尺的位置上，暗里却是甘愿做踏脚石的胸怀。因为华晨宇深知，只有每一代新人都竭尽所能地做出超越前辈的东西，整个歌坛才能不断前进。
恰如新世相所说：我们终将改变潮水的方向。
这，是华晨宇的格局。
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