飞龙在天9783
我觉得作者的观察是对的，近几年确实是一些带有戏腔的作品受到了很多人的喜爱，而传统的戏曲、戏剧作品却不断的没落，比如说《唱脸谱》等作品都受到了很多朋友的喜爱。展现出的这个问题，可以说明两个方面的问题:
其一是戏曲是有市场的，只是还没有正确的发掘出来；其二是戏曲需要创新，符合时代的特征。
现如今戏曲发展到这个样子，是有原因的，归纳出来可以分为以下几点:
⑴戏曲文化的宣传力度不够。
⑵戏曲作品陈旧，或者说好的戏曲作品较少。
⑶其他娱乐方式的冲击。
精选曲艺
人不会平白无故喜欢一个东西，喜欢的底线是兴趣，再接着就是心理需求了。
一、兴趣决定了欣赏的下限，文化底蕴决定欣赏的上限
拿我自己来说，小时候爷爷很爱听戏剧，每周六必看戏曲类的节目，隔三差五还要听录音机里的戏曲。
我呢，小时候和爷爷奶奶住，每周六晚只能和他们一起听戏曲。那时候，听着戏曲很想睡觉。
为什么呢？因为我们这边的戏剧是秦腔，唱的时候主要靠吼，听起来很粗野，即使不吼，音有时拉得很长，没律动感，实在激发不了我的兴趣。
还有，我记得电视里唱秦腔的人装扮很精致，可我也不懂为什么这样打扮。至于唱的内容，听爷爷说是讲故事的，很有内涵。可自己要是看电视，不懂他们的身段、唱腔，不看字幕，根本摸不着头脑，没法欣赏。
到了今天，我也就记了几个戏曲名称，比如《周仁回府》《屠夫状元》《三滴血》等。可其中的表演技巧、装扮特色等还是一窍不通。
所以，像这样没律动感的艺术，很难吸引一大波青少年，更别说它还需要了解些文化知识才能欣赏。
二、雅俗共赏的东西根据更符合大众心理
作为普通人，我们一般都看不上低端产品，但也很难高攀高端产品。所以呢，正是那种高不成、低不就的东西，才更能满足我们的心理需求。这既不显得自己品味低俗，也显得自己不是附庸风雅，反而显得自己品味独特，与众不同。
最近的热播剧《鬓边不是海棠红》里的歌，名字就叫《鬓边不是海棠红》。里面百分之七八十是白话歌词，还有一部分引用了汤显祖写的《牡丹亭》里的散曲。所以，歌手在唱的时候，就得加入戏腔。听众在听的时候，开始听的是流行曲，突然出现了一段迷人的戏腔。通俗易懂，风格独特，更容易吸引人。
还有，有些歌曲都是戏腔调，比如《关山酒》。这种唱法往往加入了戏腔的元素，音调上稍有变化，抑扬顿挫更强烈，发音向字正腔圆靠拢，但主要的唱法还是流行的唱法。
所以，听众觉得耳目一新的同时，还能听懂其中的内容，给别人介绍时也更显得自己的品味独特，你说能不喜欢这种歌曲吗？
归根结底来说，兴趣、文化底蕴和大众心理是使得传统戏剧没落，戏腔歌曲盛行的主要原因。
以上就是我的作答，希望对你有帮助哈！
言诗雨
包含戏腔的歌曲走红，满足了人们对中国雄厚的文化底蕴的好奇心理，这对传统戏剧（戏曲）的进一步传播是有一定的推动作用的。
但是，由于戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等众多艺术形式以一种标准综合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性，戏曲表演的某些片段可能会吸引到人们的注意，但也有一些讯息或情感无法很好地传递给观众，戏曲欣赏的门槛相对较高，并且与现代人的生活有一定的距离。
再加上在快节奏时代，忙碌的人们无暇对自己的兴趣如戏曲进行深入地探究，只能零碎地了解戏曲的某些方面，戏曲剧种繁多，各个地方、各个剧种的唱腔、动作、语言、配乐、服饰以及“绝活”等均有不同，这无疑需要耗费不少的精力去辨析，等人们的激情退潮，戏曲便又重新成为“只可远观不可亵玩”的艺术，传统戏曲因而很难普及推广。
大众传媒的出现是一把双刃剑，一方面，大众传媒使人们不出门方知天下事，人们盲目地接受着各种碎片化的讯息而不加以整理，各种传播媒体所传递的消息五花八门，所涉及的知识琳琅满目，使人产生兴趣广泛的错觉，实际对其自认为的兴趣却是一知半解，甚至一窍不通。另一方面，大众传媒为戏曲的普及提供了平台，有心人可通过大众传媒展现铿锵有力的唱腔、方正圆活的台步、沉稳明了的武戏、情真意切的剧情等，提高了戏曲有了复兴的可能性，但值得注意的是，戏曲推广不能只依靠卖文化底蕴和历史情怀，戏曲的全方位展示需要塑造出特色风格，即使是碎片化地展现戏曲风貌，也要达到令人惊艳的效果，保证戏曲演出片段的质量。
如今的戏曲剧团演出大部分都是依靠国家政府的扶持，国家以保护中国传统文化遗产的态度给予剧团表演人员补贴，观众也更乐意来剧团所组织的公益活动捧场，剧场一旦收费便会造成观众的大量流失，没有消费市场和票房支持，剧团的工资基本依靠政府出资，演员的工资也就不会很高，社会主义市场经济体制导向下，没有高收入的鼓励，只有兴趣支撑，无疑会打击现役演员和想要参演的年轻人的积极性，年轻人不想演也没有娴熟的技巧获得观众的亲睐，所以人才流失势不可挡。戏曲表演人才流失严重，观众无意向观看戏曲表演活动消费，戏曲的社会价值的实现依赖政府出台相关扶持政策，再经过公益演出造成饱受喜爱的假象，戏剧市场发育畸形，亟需改制。根据相声明星火爆的案例，或许可以将技艺娴熟的、或者其他方面极具特色的戏曲演员运营成为“明星”，吸引更多的人关注并追捧，戏曲明星亦可带“货”，使其粉丝对戏曲表演和其他戏曲演员爱屋及乌。
还是希望大家多多支持戏曲，它可是从宋朝开始就风靡的娱乐项目，其中不仅能了解到中国优秀历史文化，还能欢愉身心，舒缓焦躁的心情。
蒲公英壹號
大家好提问者好！
很高兴有幸回答提问者的问题，现在就来解答提问者的问题！
只要和古风沾边都会让人想到唯美，戏曲是中国的文化瑰宝，种类繁多，在明清时期最为繁盛，古代人在闲暇之时最喜欢听戏。到了现在，爱听戏的也只有老人了，年轻人都在追寻流行歌曲。
有多少人还记得那优美的戏腔？我们老祖宗传承下来的东西正在被遗忘，这是绝对不行的。这不，就有人想到了将戏曲中的戏腔融入到时下流行的古风歌曲当中。之前火过一段时间，但这个新鲜劲过了后也就淡下去了，最近戏腔又在网络上火了，下面5首古风戏腔歌曲，好听到令人窒息！
第一首是《赤伶》是由古风歌手HITA在去年发行的歌，这首歌最为惊艳的就是它的戏腔部分，听了直接就被洗脑了，嘴里还会不自觉地将歌中的戏腔部分唱出来。这首歌的创作背景很凄惨，但是却展现了家国情怀，抗日民国时期，日本人听着我国的国粹，这是何种的欺辱！戏还没唱完，戏子少了戏楼与台下的恶人同归于尽。这首歌想来是祭奠那位戏子，不仅好听，而且其中包含的意义还非凡。
接来的一首是根据大名鼎鼎的南派三叔的作品《老九门》中的短篇《二月红篇》作为创作背景，制作的一首《辞·九门回忆》，歌中的戏腔部分让人惊艳，曲中，虽然妻子已逝去两年，但是对她思念如初。第三首是《琵琶行》，相信我们在课本上都学过这篇古文，在当时这篇文章可是要背的。这首歌将古文中对琵琶弹奏的描写那一段融入其中，在搭配上戏腔唱出来，特别地有韵味，很容易让人记住歌词，让人不禁感慨，现在的学生真幸福，背这篇古文简单了不少。
花粥可以说是现在有名的古风歌手，一首《归去来兮》更是征服了大众的心，就只是简单地听歌，戏腔没得说是吸引人的亮点。最后一首《牵丝戏》，由银临、Aki阿杰演唱，戏腔一出，我想没有谁能够不爱这首歌。牵丝戏就是木偶戏，木偶在操纵者手里很听话，但却是死物。
这首歌演绎得是一个奇幻的故事，木偶和木偶师都是孤独的，他们做了一场又一场的表演，后来那名艺人老了，木偶本无生命，但入了火堆仿佛活了过来，老艺人笑了，可能很多人穷其一生都无法明白老人为何笑。
回答完毕！以上回答供大家和提问者参考，希望能帮助到您，感谢关注支持！
金枫叶娱乐圈
采用戏曲音乐元素创作的歌曲，或利用戏曲演员演唱的戏歌，受到听众的喜爱，早年有歌曲《前门情思大碗茶》《故乡是北京》《说唱脸谱》《江山无限》等。近年有京歌《梨花颂》《花好月圆》《中国京剧》等。这些作品，均契合当代年轻人的审美，即戏曲声腔歌曲化。曲作者创造性的从戏曲音乐中提炼出抒情、流畅、易入耳入心的主题乐句，发展成优美动人的旋律，加上现代配器和中西乐队伴奏，通过无论是民族歌唱家还是专业戏曲演员演唱时歌化戏揉的处理，既保持戏曲唱腔的韵味，又强化了歌唱性的审美优势，受众热捧乃为必然。而纯粹传统的戏曲唱段，唱词及旋律均数百年不变，思想陈旧，节奏迟缓，太讲究其派别的传承性、正宗性，原封不动，守持保真，如此失去大量当代年轻听众，寂然落寞理所当然。作为中国戏曲非物质文化遗产，保真封味承传是一种责任。而欲其兴兴向荣，必另辟蹊径，这就是像那些经过改造创新的戏歌京歌，从旋律到演唱得有一个新的面貌。
刘世平论
现在很多的年轻人不喜欢传统文化，导致越来越多的技艺面临后继无人的局面，这是一件令人痛心的事，也值得我们好好的反思。
近些年为什么戏腔的歌曲火了，而传统戏曲却在没落，我总结的主要原因有以下几点：
1、戏曲难学，需要在很小的时候就打基本功，现在的人没以前的人那么能吃苦，而且也没有时间去学习，沉不下心；戏腔的音乐则不同，里面关于戏腔的唱词只有短短的几句，容易学习。
2、戏曲需要有师傅的指点和引导，而且很多想学的人没有资源、没有人引荐去拜师学习；戏腔音乐的起点低，只要懂旋律，就能唱出来。
3、戏曲含有浓浓的地方方言的元素，导致很多人，特别是外地的人听不懂，尤其是苏州评弹和粤剧，所以没有群众基础；戏腔音乐是普通话，只要是中国人都能听懂，而且融入了现代元素，旋律动听，歌词长短句交错，朗朗上口。
4、戏曲的圈子很小，目前大部分的唱戏人都是中年或者是老年人，在这个看脸的时代，他们自然不出众，而且很多人都是普通人，没有什么名声；音乐的圈子很广，而且戏腔音乐的歌手，大部分都是圈子里知名的人，还有就是歌手一般都比较年轻，有颜值，自然是受年轻人追捧。
传统戏曲的没落，有其自身的原因，也有外部的原因。不过还是希望老祖宗留下来的文化，能够有人去传承。
若忆阁
说到看戏，在旧社会，都是有钱人，阔太太的事情，后来到了文革之后，那是革命样板戏，看戏的人，最热情的，就是年轻人在谈恋爱，到现在，只有退休老人在看，那你也必须要是一个戏曲爱好者，我也喜欢看戏，目的是，色彩斑斓，画面美观，对什么派？什么内容？还不是很感兴趣，都在玩，全民。
老徐166634701
主要这还是流量明星的力量，带戏腔的歌曲走红，一来满足了人们对中国雄厚的文化底蕴的好奇心理，二来又可以看到自己喜欢的爱豆演出与唱腔。
什么是戏腔，简单的说指戏曲的曲调和唱段，因戏曲的不同、地域的不同而千变万化、千差万别。现在的戏腔的歌还是偏向于越剧
戏曲表演的某些片段可能会吸引到人们的注意，但也有一些讯息或情感无法很好地传递给观众，戏曲欣赏的门槛相对较高，并且与现代人的生活有一定的距离。
在这个快节奏时代，忙碌的人们无暇对自己的兴趣如戏曲进行深入地探究，只能零碎地了解戏曲的某些方面，戏曲剧种繁多，各个地方、各个剧种的唱腔、动作、语言、配乐、服饰以及“绝活”等均有不同，这无疑需要耗费不少的精力去辨析，等人们的激情退潮，戏曲便又重新成为“只可远观不可亵玩”的艺术，传统戏曲因而很难普及推广。
如今的戏曲剧团演出大部分都是依靠国家政府的扶持，国家以保护中国传统文化遗产的态度给予剧团表演人员补贴，观众也更乐意来剧团所组织的公益活动捧场，剧场一旦收费便会造成观众的大量流失，没有消费市场和票房支持，剧团的工资基本依靠政府出资，演员的工资也就不会很高，社会主义市场经济体制导向下，没有高收入的鼓励，只有兴趣支撑，无疑会打击现役演员和想要参演的年轻人的积极性，年轻人不想演也没有娴熟的技巧获得观众的亲睐，所以人才流失势不可挡。戏曲表演人才流失严重，观众无意向观看戏曲表演活动消费，戏曲的社会价值的实现依赖政府出台相关扶持政策，再经过公益演出造成饱受喜爱的假象，戏剧市场发育畸形，亟需改制。根据相声明星火爆的案例，或许可以将技艺娴熟的、或者其他方面极具特色的戏曲演员运营成为“明星”，吸引更多的人关注并追捧，戏曲明星亦可带“货”，使其粉丝对戏曲表演和其他戏曲演员爱屋及乌。
最后还是希望大家多多支持戏曲，它可是从宋朝开其中不仅能了解到中国优秀历史文化，还能欢愉身心，舒缓焦躁的心情。戏中有文，文中有戏，识文者看文，不识文者看戏。音中有调，调中有音，懂调的听调，不懂调的听音。
剡越堂
一是戏曲缺乏广泛的群众基础了，原来的戏曲走乡穿镇，到各地演出很频繁，深受老百姓欢迎，现在好一点的剧团都在大城市剧院里演出，喜欢的看不到，看戏方便的没热忱。二是戏曲的观众中老年居多，原来我们小时候外婆奶奶会带着我去看戏，慢慢熏陶下对戏曲有初步认识，几角钱一张票，可以看得很开心。现在我也到做外婆的年纪，可是去哪里看戏呢？大剧院票子太贵，上省城太折腾，慢慢的等我们看不动了，孩子们更无从得知戏曲的妙处。三是戏曲虽说有创新有进步 但脱离它生存的土壤太久，真的有点不接地气，比如越剧来说，名唱段来来去去就是那么几段，经典剧本也是原来那些，怎么吸引新生代呢？四是现在的娱乐方式比以前是多很多，旧的娱乐方式消亡也是不可避免，只是戏曲里面有许多古人的智慧，有独特的文化传播理念和方式，希望能得到妥善传承。
明子11241155
文化的产生有着时代的烙印。
唐诗、宋词、元曲、京剧、昆曲再到文革时期的样板戏、流行歌曲、民谣以及现在的各种歌曲，都是随着时代的发展而不断发展。
作为外行人来看，传统戏曲有几个特点：
一是普遍使用方言。不同的曲种使用不同的方言，而且很多特有的方言词汇如今正在慢慢消亡或者被新的词汇取代。
二是题材老旧。内容多是以前传承下来的，历史题材较多，内容不能与时俱进。
三是节奏较慢。虽然一出剧的时间跨度较长，可能说的是一个朝代或一个大事件，但唱腔、音乐的节奏比较慢。
所以，传统戏曲现在可能能进去雅的行列，很小众，在某个范围内可能很火。但是却不能实现雅俗共赏。
把戏曲的唱腔融入新的流行歌曲，是与时俱进的表现，是雅俗的融合，适应了大众的兴趣爱好。让戏曲焕发了新的生命！
