奉俊昊拿下今年金棕櫚大獎，被認為是韓國電影的驚喜。
畢竟這是韓國影史上第一座金棕櫚大獎！尤其是今年適逢韓國電影100週年之際（自1919年《義理的討伐》始），這個獎來得可謂意味深長。但如果回顧一下韓國電影此前在戛納的戰績，金棕櫚似乎也不能說是驚喜，甚至可以說水到渠成。
自2000年林權澤電影《春香傳》入圍戛納主競賽單元至今，幾乎每年或每兩年都會有韓國電影角逐金棕櫚，20年來足足有17部！多年來，韓國電影已經拿下了最佳導演（2002年林權澤《醉畫仙》）、評審團大獎（2003年樸贊鬱《老男孩》）、評審團獎（2009年樸贊鬱《蝙蝠》）、最佳女演員（2007年《密陽》全度妍）、最佳編劇（2010年李滄東《詩》）。
2007年，全度妍憑《密陽》獲封戛納影后
除了金棕櫚幾乎拿了個遍，距離金棕櫚，早已是一步之遙。 從去年《燃燒》以場刊3.8分的逆天表現一無所獲，到現在韓國電影再度制霸場刊拿下金棕櫚，已有聲音在說這個獎是對去年的彌補，早就該拿了。
中國電影界一直不乏向韓國學習的聲音，可以追溯到《我的野蠻女友》全亞洲屠榜的年代，我們對其在商業領域的神奇表現驚訝不已。但如今的韓國電影，已進入了商業和藝術兩條腿走路的成熟期。這個過程，他們只用了20年。
1.韓國電影崛起之路
提起韓國的電影製作環境，確實是有點讓人羨慕：不但有引進電影份額的限制，還有對電影製作的基金扶持和免稅優惠，而且還什麼都敢拍……這個環境，是韓國電影人給自己爭取來的。韓國對於娛樂產業的關注，可以追溯到1997年，金大中政府正式提出“文化立國”的策略，電影產業成為了政府重點扶持對象，同時允許風投進入並享受減稅政策。但隨之而來的是，因為韓美電影協定，韓國電影公司無需政府批准即可進口外片，導致美國大片長驅直入，稱霸韓國本土市場。
金大中與美國財政部副部長
1998年，韓國國產電影數量從1990年前後的100-120部，銳減到43部，而外片每年的引進數量在400部以上，其中每年港片的進口就有近百部，這也是為什麼成龍和王祖賢會成為韓國的國民記憶。
市場開放了，紅利卻沒有被韓國電影人拿到。1999年，以導演林權澤為首的七名導演，在韓國光華門前舉行了遊行，並當眾剃光頭來表達對政府的不滿，史稱“光頭行動”，引起了世界範圍內的輿論關注。
“韓國電影教父”林權澤剃光頭
這場運動之後，韓國政府宣佈每個放映廳必須放映滿146天的本國電影。這成為韓國電影發展的契機。份額給了，韓國電影能吸引民眾進電影院嗎？電影人選擇用作品說話。2000年的《生死諜變》，成為一部有著標誌性意義的作品。這部電影有多火？以一片之力，把韓國國產片觀影票房比從15%提升到了37%，搶了《泰坦尼克號》在韓國的年度冠軍！
《生死諜變》
也就是從那前後，我們第一次聽到了一個叫作“韓流”的詞。覆蓋電影、電視劇、音樂甚至綜藝等各個層面，以具有強競爭力的作品不斷進行對外輸出。而韓國電影，成為韓流極其有力的發動機。從開啟韓國千萬觀影人次的《實尾島》《太極旗飄揚》，到火遍亞洲的《我的野蠻女友》，再到後來佳片不斷的時代，韓國電影早已不是吳下阿蒙。
席捲亞洲的《我的野蠻女友》
2006年的時候，盧武鉉政府宣佈實行新的電影配額制，將韓片每年的大銀幕配額由146天減至73天，引發韓國演藝界超過2000人的大集會。但這一次，無論政府還是輿論的風向都不太一樣。
盧武鉉表示：“韓國電影到底到了哪個水準，該是讓自己判斷的時候了。”而此時的韓國電影，脫離了要靠政策保護獲得發展的階段，真正地起飛了。
2.拍民眾想看的電影
應該說，韓國的電影市場氛圍是真的好。總人口5000萬的國家，年度觀影總人次在2.16億！每個人平均一年要看超過四部電影，這個數字達到了世界最高。也正因如此，韓國電影表現出和本國文化、社會現象高度的關注，甚至於從《熔爐》開始，“改變國家的電影”這個說法也不脛而走。也是從這部電影開始，大家越來越覺得韓國電影真敢拍啊！
《熔爐》
說起來，韓國敏感話題的電影絕對不少，前些年被認為尺度不遜於《熔爐》的《辯護人》，直接把盧武鉉年輕時候的事蹟搬上了大銀幕，直面軍政府時代的政治迫害。
《辯護人》
他們的反思是關乎歷史的，更是關於現在的，階層固化、底層關懷、政治黑金……關於民眾、國家、政治等的宏大命題解構成個人權利的表述，再用引人入勝的故事包裝起來，形成了一批具有韓國特色的現實主義題材電影。實際上，這些主題還不只是出現在如《燃燒》這樣的藝術電影裡，更會在《極限職業》《老手》這樣的商業電影裡挑大樑，或許沒有那麼深刻，但作為集體情緒的宣洩口是足夠了，反而因為有了這些主題而“接地氣”。
《極限職業》
也正因如此，許多韓國電影會表現出在外埠的水土不服，曾經票房大爆的《鳴梁海戰》，在除韓國以外的市場全部遇冷。本土收益破7000萬美元的《海雲臺》，大陸票房僅855萬。
這也是韓國導演們在製作層面上注重本土觀眾的意識。畢竟，他們以自己的努力拿下的國內市場，還需要更多好的作品來守護。那些本土化的概念、歷史、生活狀態，都深深融化在電影的蛛絲馬跡。
3.商業與藝術兼長
20世紀初，韓國生產的電影大部分還是傳統類型的產出，林權澤那幾年的《春香傳》和《醉畫仙》都還是古裝題材。甚至到2006年本土大賣的《無影劍》，還是傳統的武俠電影。
《醉畫仙》
外，如《無影劍》在動作和造型上，明顯有著香港電影的影子。事實上，從第一部完全複製好萊塢模式的商業大片《生死諜變》，到直接和香港電影人合作的《雛菊》，韓國電影一直在汲取其他地區電影的養分。
劉偉強導演的《雛菊》
許多人也因此說，韓國電影一直沒有自己的內核，往往是在抄襲。但說韓國電影沒有自己的東西，這就是胡說了。韓國電影往往有一種非常貼近普通民眾的情緒化表達。這是根植於他們民族性的，有民族主義的，有階層分化的，也有關於貧富差距的，但都會顯得非常極端化。
《殺人回憶》
奉俊昊曾經用一個例子來解釋韓國人的口味：“韓國人哪怕在吃墨西哥菜的時候，也會加辣醬，因為我們受得了這種熱辣。社會中的一切都是極端的，於是電影也是極端的。”但也因此，他們表現出對其他文化的更大彈性。奉俊昊在執導好萊塢風格電影《雪國列車》和《玉子》的時候，有著奇妙的融合感。
《雪國列車》
近年來，韓國電影在類型化的方向上已經相當成熟，甚至玩出了殭屍片《釜山行》這樣的標準好萊塢風格。但有趣的是，即使是商業電影，導演們也表現出很強的作者性。
《釜山行》
到了03、04年，韓國文藝片迎來了豐收，奉俊昊的《殺人回憶》、樸贊鬱的《老男孩》、金基德的《空房間》都獲得了廣泛的國際聲譽，甚至被冠以“韓國新浪潮”之名。但這些文藝導演，作品也往往表現出很強的可看性。在《老男孩》中，走廊對戰的橫移機位，讓許多導演爭相模仿。《蝙蝠》中一段音畫不同步的蒙太奇轉場，更是形象地展現出吸血鬼獨特的聽覺能力。
《老男孩》
而此次在戛納獲獎的奉俊昊，無疑是在商業和藝術領域的結合做的最好的導演。或者也可以說，奉俊昊的勝利，是韓國電影發展某種層面的成功。商業和藝術在電影上的高度統一，實在令人歎為觀止。文化背景相近的我們，對於韓國電影在20年間取得的發展，應該給予更多關注。
韓國頂級導演天團
以下為大家推薦非常值得關注的幾位韓國導演，都已經獲得了國際級的聲譽。他們有的以文藝見長，有的則對商業電影情有獨鍾，甚至有的大玩cult重口。但無一例外，都是世界影壇不容錯過的大師級人物。如果有時間的話，他們的片單一定要一部一部看過來！
1 奉俊昊
代表作：《殺人回憶》《漢江怪物》《雪國列車》《寄生蟲》
奉俊昊算是一鳴驚人的那種導演，他進入電影行業是1999年，也正是“光頭運動”之年，來的適逢其會。第一部作品《綁架門口狗》獲得好評，下一步《殺人回憶》就地封神！
《殺人回憶》經典鏡頭
他或許是韓國導演中把商業和藝術平衡得最好的一位，對故事的處理既不生硬也不過分煽情，而是以理性的立場對影片進行藝術化加工。這就讓他的電影呈現出寓言化的基調。
《雪國列車》劇照
獨特的人文關懷，加上故事敘述能力的嫻熟，讓奉俊昊不只成為了一個成功的商業導演，更升級為一個可以深入人心，刺痛社會的作者導演，所以才被“封神”。正如昆汀所盛讚的：“他是我見到導演中最有趣的一個，斯皮爾伯格所展現的非凡才華，如今的奉俊昊身上同樣存在。”
2 李滄東
代表作：《燃燒》《密陽》《薄荷糖》《詩》
李滄東有一個公認的稱號，“電影詩人”，他的鏡頭和橋段往往有詩一般的美感，如《燃燒》中那段夕陽下的獨舞；人物情緒也頗有詩化的內心掙扎，很擅長在隱忍的環境下描繪人物內心的煎熬。
《燃燒》
在做導演之前，他曾是大學教師和作家，小說還被選進韓國的大學教材。他是韓國少數幾個作家導演中成就最為突出的一位。李滄東電影最令人怦然心動之處，不在於技法，而是他能異常堅定地透過一個個緩緩逼近的悲傷故事，表現絕對韓國化的破碎和深重的無望，並藉此與命運達成了明明慘不忍睹，卻又必須面對的共識。
《薄荷糖》
例如《詩》中尹靜姬飾演一位患有老年痴呆的66歲老婦，外孫捲入殺人案，而自己又在追求詩歌之美中深陷現實與理想的兩難境地。
《詩》
3 樸贊鬱
代表作：《小姐》《老男孩》《親切的金子》《我要復仇》
樸贊鬱是韓國式暴力美學的代表人物，作品風格以感官刺激著稱，對血腥暴力場面毫不避諱。喜歡重口味的朋友，絕對對他是奉若圭臬。樸贊鬱的導演之路開始得並不順利，早期的兩部作品《月亮太陽之夢》和《三人組》題材另類成本低廉，並不受歡迎，一度回家開過VCD店。
《共同警備區》
直到2000年《共同警備區》上映，他一舉成名，該片在當年創下了票房紀錄。2002年開始了“復仇三部曲”的拍攝，讓他成為韓國最炙手可熱的導演之一，其中一部《老男孩》更是贏得戛納大獎。此前的《小姐》也在戛納博得一片掌聲。
《老男孩》
樸贊鬱的作品不多，早期比較鍾愛B級製作和有特定觀眾群的電影，其黑色詭異的風格甚至可以歸入Cult片。近年來樸贊鬱也開始往好萊塢發展，此前監製的英劇《女鼓手》頗受好評。
4 洪尚秀
代表作：《江邊旅館》《江原道之力》《我們善熙》《自由之丘》
洪尚秀在介紹的這幾位導演裡應該算最文藝的一位，被譽為韓國作家電影第一人，是目前韓國最具實驗精神的獨立電影導演。他也是韓國第一代留學導演，曾在美國學習電影，將國外學到的實驗電影精神融會貫通到本民族的電影之中。
《我們善熙》
1996年，他憑《豬墮井的那天》一鳴驚人，其後又拍攝了散淡平和並略帶詩意的《江原道之力》。在2000年的《哦！水晶》中，他又以黑白攝影捕捉一對漢城男女情慾的起落，結構複雜而纏綿。洪尚秀是典型的知識分子導演，從故事主題來看其實異常單調：一直是幾個人嘮嘮叨叨，情感關係無外乎導演與女演員、男老師與女學生、油膩大叔與青澀小妹。可意蘊深長的空鏡，突如其來的橫移以及推拉鏡頭，讓洪尚秀十次入圍戛納。
5 金基德
代表作：《壞小子》《空房間》《春夏秋冬又一春》《撒瑪利亞女孩》
金基德，又一位國際各大電影節的拿獎專業戶。他沒有受過任何電影教育，作品卻一直在各大電影節上大放光彩：《撒瑪利亞女孩》獲柏林電影節最佳導演獎，《空房間》獲威尼斯電影節最佳導演獎。
《空房間》
伴隨著榮譽，他的作品一直以來都飽受爭議。他的作品，題材十分大膽，以講述底層、邊緣化人物的生活為主，常以極端的方式來反映人性，擁有很濃厚的個人風格，觀眾往往會被影片中驚世駭俗的情節所震撼。如《壞小子》《漂流欲室》以妓女為題材，《撒瑪利亞女孩》講的是少女援助交際，《收件人不詳》反映韓國和美國微妙的關係，《春夏秋冬又一春》以和尚為題，《空房間》則是家庭暴力受害者的愛情故事。
《春夏秋冬又一春》
同時，他也堪稱鏡頭語言的大師，這或許與他長期學習美術有緣，很會用鏡頭語言來表達自己的想法，喜歡用各種隱喻，有的電影甚至沒有臺詞。
6 林權澤
代表作：《醉畫仙》《太白山脈》《西便制》《春香傳》
相比於以上五位導演，林權澤或許顯得過於老邁：出生於1936年。雖然近年來沒有作品，但他老人家最近一部作品可是在2014年！這藝術生命必須令人敬佩。
2014年作品《花葬》
林權澤被譽為“韓國電影教父”，入行半個世紀導演了總計102部電影。是韓國最高產的導演之一，1962年以《再見了豆滿江》成名。他的作品呈現出風格、類型多元的格局，多表現韓國傳統文化的精髓，體現出對傳統藝術的熱愛，畫面充滿了藝術的美感。
《醉畫仙》
在2000年之後，韓國入圍戛納的前兩部電影都來自林權澤，《春香傳》講民間傳奇愛情，《醉畫仙》拍草根繪畫天才，“傳奇+傳記”的古典意味征服了西方觀眾。2002年的《醉畫仙》讓他獲得了戛納電影節“最佳導演”，創造了韓國電影歷史上的“第一次”。
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