《大家小書：好詩不厭百回讀》，袁行霈著。
袁行霈先生是“大家小書”系列叢書的編委會主席，也是該書的作者。本書集合了袁行霈先生對自《詩經》至《納蘭詞》五十首古典詩詞的賞析。袁行霈先生在書後附上了他本人兩篇鑑賞中國古典詩歌的方法論文，結合全書來看，書中的詩歌鑑賞遵循了他提出來的方法，故做簡單總結，摘錄如下：
第一，藝術鑑賞如何可能。
藝術鑑賞，是一種審美能力的表現。審美能力是從長期實踐中培養起來的。狄德羅說：藝術鑑賞力是“由於反覆的經驗而獲得的敏捷性”。所謂“經驗”，不僅指藝術鑑賞的經驗，還應當包括生活閱歷和知識水平。這三方面合在一起，就構成藝術修養。
1、創作必須有生活，鑑賞也要有生活。一首詩年輕時讀來平淡無奇，等年事稍長重新讀它的時候，便可能覺得大有深意。因為閱歷豐富了，詩的內容也就能夠體會得更深了。特別是那些對生活作了高度概括的詩歌，讀者必須具有較豐富的生活經驗才能透徹地理解它和真正地欣賞它。
周紫芝《竹坡詩話》說：
餘頃年遊蔣山，夜上寶公塔，時天已昏黑而月猶未出。前臨大江，下視佛屋崢嶸，時聞風鈴鏗然有聲。忽記杜少陵詩：“夜深殿突兀，風動金鋃鐺”，恍然如己語也。又嘗獨行山谷間，古木夾道交陰，惟聞子規相應木間，乃知“兩邊山木合，終日子規啼”之為佳句也。又暑中瀕溪與客納涼，時夕陽在山，蟬聲滿樹，觀二人洗馬於溪中，曰，此少陵所謂“晚涼看洗馬，森木亂鳴蟬”者也。此詩平日誦之，不見其工，惟當所見處，乃始知其妙。
2、知識水平對古典詩歌的鑑賞也有很大影響，廣泛的知識和修養十分重要。古典詩歌的鑑賞可以借鑑繪畫、書法等藝術理論的地方就很多。
清人王原祁論山水畫說：“用筆鬚毛，毛則氣古味厚。”這句話講出了普遍的藝術規律，對於欣賞詩歌也很有啟發。下筆圓潤固然表現出技巧的嫻熟，但過分的圓潤反而會顯得甜俗，缺乏風力。用筆毛，畫的韻味倒可以古樸些，醇厚些。
書法的道理也是如此，蔡邕《九勢》論書法藝術，其中有一勢叫“澀勢”。澀，是指運筆行墨沉著審慎，不宜一滑而過，唯其如此才能力透紙背。書家有個比喻，運筆如撐上水船，用盡力氣，仍在原處，正好解釋這個“澀”字。繪畫講究毛，書法講究澀，作詩則要帶一點拙，不可一味求工。
《詩眼》說：“老杜詩凡一篇皆工拙相半，古人文章類如此。皆拙固無取，使其皆工，則峭急無古氣……”這段話論工和拙的關係，很有意思。但所謂“工拙相半”卻未免有點機械。在一篇作品裡工與拙不是一半對一半地加在一起，而是相乘相因，化為一體。工拙相互滲透才是藝術的上乘。
3、藝術鑑賞的實踐經驗也很重要。詩讀多了、讀熟了，就有了比較，有了鑑別和欣賞。
例如，同是抒寫憂愁，杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》說：“憂端齊終南，澒洞不可掇。”李群玉《雨夜》說：“窮愁重於山，終年壓人頭。”石孝友《木蘭花·送趙判官》說：“春愁離恨重於山，不信馬兒馱得動。”都用山作比喻，但情調、色彩各不相同。杜甫是憂國憂民，以終南山作喻，顯得莊重嚴肅。李群玉是寫窮愁，故有壓人之感。石孝友是寫離愁，那重於山的離愁連馬兒都馱不動，這就和行旅境況聯繫起來了。再比較賀鑄的《青玉案》：“試問閒愁都幾許，一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。”這是寫閒愁，一種連自己也說不清的無名的憂愁。詩人先設問一句，卻又不正面回答，而跟以三句景物描寫。這三句詩讓人感到他的閒愁無所不在，無法衡量。
4、此外，藝術鑑賞的經驗，很重要的一個方面就是培養語感。所謂語感，是對語言美的一種敏銳的感受力。詩歌的藝術，在很大程度上表現為駕馭語言的技巧，沒有語感很難欣賞其中細微的妙處。
第二，古典詩詞分析欣賞的一般步驟
1、從字、詞、句入手
閱讀古典詩詞首先要弄懂作品的字句。遇到典故，要了解它的出處、原意，以及它在這首詩中的意義。這是進一步分析和欣賞作品的基礎。如果字句都不懂，或者是理解錯了，哪些地方用了典故也不知道，就談不上閱讀和欣賞了。
（1）不要望文生義，主觀臆斷。對字詞的解釋要有依據，不能讓詩人遷就自己。
（2）對詩詞中的詞語，不但要理解它們的意義，還要能分辨它們的色彩，體會它們的感情韻味。
2、意脈和層次
字、詞、典故和句子都弄懂以後，還要進一步分析全詩的結構。一首詩詞，整個地囫圇地讀不容易消化。我們可以進行分解，分解成幾塊，一塊一塊地研究，然後再綜合歸納。最簡單的方法就是尋意脈、分層次。
3、知人論世
要想深入理解古人的詩詞，僅僅掌握了詩詞的字、詞、句的種種含義以及詩詞的段落層次還是不夠的，應該進一步結合作者的生平、思想、文學主張，以及作品的寫作背景去分析研究，這樣才能深入。
例如白居易的《宿紫閣山北村》和《輕肥》，如不結合中唐時期宦官跋扈專權的歷史背景，就不能深入理解它們的社會意義。白居易的《賣炭翁》，如不結合有關中唐宮市的歷史資料去讀，就不能理解這首詩的可貴。李白的《早發白帝城》，如果不知道它是李白流放夜郎途中遇赦放回時所寫，就會把它當成一首普通的寫景詩或紀行詩。如果我們知道這首詩的寫作背景，就會體會到詩人那種輕鬆喜悅的心情，那種解放感。
4、主題思想
一般說來，一首詩詞的字句弄懂了，結構弄清楚了，關於這首詩詞的背景材料也掌握了，那麼它的主題思想是不難找到的。古典詩詞雖然數量很多，寫法各異，它們的主題思想也千差萬別，但是仍然可以大致地歸納成幾類。有的是揭露政治黑暗和民生疾苦；有的是表現愛國主義精神；有的是抒發懷才不遇的憤懣；有的是表達退隱山林、潔身自好的感情；有的是描寫自然山水；有的是描寫邊塞風光；有的是寫愛情相思；有的是寫社會風俗；有的是寫人生的感慨；有的是嚮往神仙世界厭棄現實社會。以上的分類，當然是不完善的，不能把所有詩歌的主題思想都包括進來，但普遍的主題大概就是這些了。
第三，關於兩種不可取的古典詩歌鑑賞方法。
1、附會政治，從原則、概念出發，比附歷史，牽和政治，千方百計地到詩中尋找寄託、象徵或影射。離開形象和感受，任意往政治教化的大題目上拉扯，不可能講出其中的真意，更談不到藝術的鑑賞。
黃庭堅：子美詩妙處乃在無意於文。……彼喜穿鑿者，棄其大旨，取其發興，於所遇林泉人物、草木蟲魚，以為物物皆有所託，如世間商度隱語者，則子美之詩委地矣。
2、不管詩歌特殊的藝術表現方法，拘泥於生活的細節真實，對詩歌進行純邏輯的分析。以這種方法論詩的人，總是拿生活的細節去衡量作品，要求處處落實。一些很有情趣的詩，就這樣被糟蹋了。
“白髮三千丈”，合理嗎？但表現詩人乍對明鏡看到白髮時的驚訝之情，是再傳神不過的。“狂風吹我心，西掛咸陽村”，合理嗎？但表現對遠方朋友的思念，是再真切不過的。“思牽今夜腸應直”，合理嗎？但表現那種迷離恍惚的幽思，是再恰切不過的。以上這些詩，如果僅僅用生活的細節去衡量，用邏輯的方法去推斷，而不顧詩歌形象給人的藝術感受，便談不上詩歌鑑賞。
齊白石說：“作畫恰在似與不似，太似為媚俗，不似為欺世。”這話揭示了藝術創作的一條重要規律，也適用於詩歌創作。
第四，關於聯想。
中國古典詩歌中的聯想十分豐富，有些詩歌的構思完全建立在一片聯想之上。閱讀這些詩，應馳騁自己的聯想，由此及彼，由表及裡，才能真正欣賞它的意趣。
例如，杜牧的《過華清宮》：“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”把“妃子笑”和“一騎紅塵”這兩個鏡頭銜接起來，很能發人深思。李賀的《馬詩》：“向前敲瘦骨，猶自帶銅聲。”從馬骨形狀的瘦，聯想到聲音的脆。《金銅仙人辭漢歌》：“東關酸風射眸子”，由眼痠聯想到風酸。《天上謠》：“天河夜轉飄回星，銀浦流雲學水聲。”由雲的流動聯想到雲流動時的聲音。諸如此類，都是靠著藝術的聯想構思而成的。
好詩一定能夠喚起讀者的聯想，善於鑑賞的讀者也一定富於聯想力。
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