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華語新片又來了。
這麼久看不到你們，其實，還真的有點想看了。
這個上個週末的晚上，我們等來了大鵬主演的喜劇片《大贏家》。
喜聞樂見的是，這回還是沒花錢。
這次大鵬的合作對象是導演於淼，也就是之前《來電狂響》的導演。
和《來電狂響》一樣，《大贏家》同樣是一部改編作品。
不過，不同於前作選擇了一部無比熱門的意大利電影，因此而自帶IP光環與熱度；這一次他們恰恰反其道而行之，選擇了一部超級冷門的作品。
影片改編自一部日本小說，都井邦彥的《遊戲永無結束時》。
1991年日本率先將這部小說搬上銀幕，雖然由本木雅弘和石橋蓮司主演，但還是冷門到“連字幕都沒有”（導演於淼語）。
為什麼會選擇一部這麼“冷”的作品？
毫無疑問，是因為它有個足夠好的故事。
並且，還非常具有現實意義。
《大贏家》講述了一位工作極其認真負責的銀行職員，在銀行搶劫演習中扮演“劫匪”。
同事們都只想糊弄過去早點回家，但他卻因為太過認真，而讓這場演習被無限拉長，又鬧出來一系列意外。
真“犯罪”與假“搶劫”，玩票的現實與逼真的荒謬，共同構成了獨一無二的喜劇張力。
這位極其認真的“軸人”嚴謹就由大鵬扮演。
這幾年來，大鵬在大銀幕上扮演了形形色色的諸多“小人物”。有喜劇的，有邊緣的，也有悲情的。但毫無疑問，“嚴謹”依然是他完全沒有嘗試過的類型。
他是認真的，是擰巴的；一個憨厚的老實人，努力地繃著臉，想要扮演“窮兇極惡”，卻又不斷被旁人“嘲諷”。喜劇感自然而然就出來了。
其他的演員也很出色。既有大鵬在《受益人》中的黃金搭檔，柳巖和張子賢。
之前在《受益人》的時候，我們就提到過，張子賢是個非常值得關注的好演員。
在《大贏家》裡，他扮演最早“犧牲”的警察。
有時候是無奈倒地的“屍體”。
有時候是插科打諢的專業“解說員”。
他的表演依然非常搶眼。
於淼在《來電狂響》中的“前同事”，田雨和代樂樂也出演了本片。
兩位一改在前作中的隱忍和不動聲色，這次一個是氣急敗壞的銀行行長，另一位則化身見色起意的女職員。
德雲社的演員孟鶴堂是愛耍小聰明的大堂經理。
很難相信他是首次觸電，表演相當自然和鬆弛。
另外，還有一個意外驚喜……
沒錯，騰格爾和許娣也特別出演了本片，扮演“嚴謹”的父母。
群眾們紛紛表示，一看到騰格爾老師站在那裡，就以為他要開始唱《隱形的翅膀》。
集結了這麼一班人，基本上你也可以想象出，這部電影會有多好玩了。
是的，作為一部喜劇，不得不說，《大贏家》最大的優勢在於，它確實是很好笑啊！對於疫情在家的觀眾來說，沒什麼比合家歡喜劇更提神醒腦了。
令人意外的是，其中的不少笑點是很辛辣的，並不是只是無腦尬笑。
例如大家都津津樂道的“俯臥撐”梗。
代樂樂的“讓領導先死”。
以及田雨一聲怒吼“警察同志都還餓著肚子呢，你們居然點火鍋”。
實際上，這正是這部影片的巧妙之處。
影片的各種笑點和玩梗，都始終在“真”與“假”上做文章。
“搶銀行”只是一次逢場作戲，這讓整個故事都有了一個“安全”的大框架；在此之下，嚴謹的搶銀行思路、他與警察的過招，都是可行和真實的。
但與此同時，他的同事們又在不停地吐槽，“這就是假的啊？你一個人幹嘛演得這麼起勁？”——就好像電影裡的人肉彈幕機一樣，他們又在不斷地消解那種嚴肅。
掛著牌子的“人質”，就好像演技車禍的群眾演員
因此，相比於真實的犯罪題材影片，這部“偽·犯罪片”的尺度反而更放得開。
——因為，這些都是“假”的。真真假假，虛虛實實，這本身就充滿了黑色幽默感。
進門先掛號的搶劫犯
當然，影片中也有不少只有你知我知的本土化冷笑話。
例如，“朝陽群眾”的威力。
嚴謹還在為“搶銀行”踩點的時候，機智的朝陽大媽已經看透了一切。
著名主持人孟非則搖身一變，成為一名吃瓜不斷的現場記者。
人還沒到場，“熱搜”“通稿”都安排上了。自黑也是玩得飛起。
好吧，就不劇透太多了。更多出其不意的笑點，還是等大家自己去挖掘吧。
當然，在類型上，《大贏家》不僅是一部荒誕喜劇，還有一些很有趣的元素，例如密閉空間和群戲。
這一點和導演的前作《來電狂響》可以說是一脈相承的，但我們都能從中看到導演的進步。
先從「密閉空間」說起。
和大部分的真·銀行搶劫電影一樣，《大贏家》在大部分時候，場景都侷限在同一個小小營業廳大堂。
幾排鐵椅子，一個防盜門，甚至於時下最流行的智能客服機器人。
這些生活中耳熟能詳的道具，都被巧妙地安插進了電影裡，並在關鍵時刻發揮出意想不到的“笑”果。
表情包過於豐富
另一方面，越是單調的場景，往往就越考驗導演對劇情和節奏的把控能力。
而《大贏家》的一大優勢，就在於劇情夠緊湊。
影片基本沒什麼太多拖泥帶水的多餘內容，主線一直集中在“搶劫演習”上。每一次推動劇情發展的關鍵點，也都是雙方的鬥智鬥勇。
這就給予了觀眾足夠的興奮點。
不僅如此，影片到最後，還巧妙地做了一些反轉和顛覆。
大概也就是，我以為你在搞笑，你卻突然燒起腦來的感覺吧？
這充分說明了劇本有多紮實。而有一個成功的劇本，這部電影想不好看都很難了。
接下來再說說「群戲」。
在這個故事裡，“劫匪”、警察和蠢蠢欲動的人質，展開了三方拉鋸戰。
假“劫匪”嚴謹的對手，不僅僅是與自己鬥智鬥勇的警察。
同樣還有他自己的同僚——他需要讓他們“相信”這場演習；讓他們配合自己，“扮演”人質。雖然這些人大多嗤之以鼻，只想快點下班。
每個人都有自己的鮮明特點，都有自己的小心思；而這一切又都在這個小小的營業廳裡碰撞、發酵和爆發。這正是群戲的好看之處。
最後，還是要談談這部電影在原著基礎上的「本土化改編」。
在其他人眼裡，嚴謹又犟又愛較真，簡直是個十足格格不入的“怪咖”。
當我們瞭解到原著是一本日本小說時，立刻就會理解這樣一個人設。
這是很符合日本人中二、熱血、甚至於強迫症的個性的。
嫁接到中國的土壤上，如何能讓國內的觀眾也與這樣一名性格很極端的男主角共情呢？
這就要看導演的功力了。而他所做的，首先是進一步豐富了嚴謹的人設，讓他顯得更加可信。
例如，他參過軍。
結合“軍人”的天性、戰鬥力和智商，這一切立刻變得可信多了。
同時，他也來自一個愛較真的家庭。
當後期，警方按照流程，將他的家人請過來，試圖打感情牌勸他“投降”時，他的父母都沒有按常理出牌，反而對著喇叭大喊：
“你一定要堅持到底！！”
雖然這一段主要是為了搞笑，但也側面反映出，家風如此，難怪養出了這樣一個傻兒子。
對於觀眾來說，觀影的視角和立場同樣是在不斷轉換的。
在看影片的前半部分時，嚴謹只是個一意孤行的“傻子”。
和他的銀行同事一樣，觀眾們也抱著看熱鬧不嫌事大的心理，只想看他能怎麼導演這出鬧劇，製造更多的笑話。
但隨著劇情發展，你會發現，鬧劇歸鬧劇，嚴謹的勝利卻是一件很嚴肅的事情。在與警方鬥智鬥勇的過程中，他居然每次都能搶佔先機。
原來，他雖然傻，但是卻不笨。這個人物的可愛之處就體現出來了。
而這時候，其母再恰到好處地曝光了自己兒子的“身價”：聰明，學東西快，參過軍，經濟學碩士，家裡還有兩套學區房。
觀眾都震驚了：天哪，這是什麼大男主劇本！簡直是平民英雄！
只是，這位平民英雄的敵人當然不是警方。
雖然他看似扮演了“反派”的角色，但他的勝利，卻是較真者的勝利。
或者說，這是一個小人物試圖對這個世俗又形式主義的世界做出的反抗。
老實說，在這樣一個強調「認真你就輸了」「人間不值得」的年代，很少會再看到有電影歌頌「老實人的勝利」。
尤其是在喜劇片的範疇裡，幾乎大部分都是在消解生活中的嚴肅、都在勸你做人別太認真。
但《大贏家》卻偏偏反其道而行之。
這當然是很“燃”的。
我們似乎進入了一個一切都可以變成段子的時代。人人都在越來越“喪”、越來越“佛系”，葛優癱就是人生的最大追求。
還有誰會想要改變自己嗎？還有誰會想到創造價值嗎？
甚至於，還有誰會覺得，“改變人生”“創造價值”是值得歌頌的詞嗎？
我相信，嚴謹還是會這樣覺得的。
或許像他這樣的人註定不會成為社會的主流，但正如影片中所說的那樣，“一百個人裡一個這樣的人都沒有，也不行。”
而他的故事也再一次告訴我們，雖然我們都是普通人，但只要一直“較真”下去，一定能看到也會看到故事「反轉」的那一章。
小人物的掙扎是值得書寫的，小人物的堅持更是難能可貴的。
小人物也可以是“大贏家”。
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