關於陳丹青這個文化人物，可能很多人差不多都已經忘記了他吧。但在文學繪畫界時面，很多人還是熟悉的，甚至一直有著“陳丹青情結”的存在。
如今越來越多的年輕人聲稱陳丹青老師沒有了拿得出手的作品，甚至他已經不算是一個知名的畫家了。
但其實這一種理解是錯識的，他還是那個敢說敢做的繪畫學家，只是他一向都是不屬於某一個體系之中的人物。他對於繪畫的理解與認知，恐怕在如今的畫壇之中，再也找不出第二個像他這樣子的存在吧。
大膽獨特，而且言語之中充滿著關於自己對當代文化與繪畫的解讀，下面我們一起來看看陳丹青是如何形容中國式素描作品的。
他說得有一點狠，但相信會說到很多人的心坎裡面。陳丹青老師看得非常透，對於某一個繪畫上面的問題與疑問，他總是能給出一套非常有獨特性的見解。
陳丹青：美院倉庫堆滿著千萬張考生繪畫，我看著難受，像鞭子抽打在自己的身上一樣。
陳老師聲稱我國的美術學院倉庫裡面，我相信已經是堆滿了上千萬張，這還只是保守一點的估計，可能已經上億萬張考生的初學作品。
大家有注意，這不是草稿，這是考生的作品，他們都畫得非常認真。尤其是每一張作品都是投入了考生最認真的專注力。
甚至早期考生們的作品，都是畫得不輸如今的專業繪畫家，大家要是能夠看到，任何一張都不輸當下市場上的素描。
甚至當下咱們中國大量的考前班，那些示範作品，都沒有學院倉庫裡面的作品那麼好！而這中間就有一個奇怪的現實，有些作品就是10多歲的孩子給畫出來的。
但就這樣子的作品，打死梵高他也畫不出來。換一句話來講，梵高要是能拿著他1881年到1883年初期的那些繪畫作品，跟到中國來排隊考試，他恐怕連准考證都有可能拿不到。
這不是吹出來的，這真的是事實的存在，他當時就是這麼差！可是我每一次看到考前班這些學生們的繪畫，看到那些素描。按理說這些作品應該是完美的作品，但我就是不想看到這些作品，我寧可死，寧可一輩子不會畫畫！
太規矩了，從這些繪畫作品之中，我只讀到了關於繪畫的皮卻失去了骨。那些素描的線條，就像鞭子抽打在我的身上，難受，感覺畫中捆綁著的東西太重了。這些作品是好作品，可沒有靈魂，不夠勁道。
不知道大家怎麼理解關於他說的這一段關於中國素描的說法，現在仍舊還是這樣子的一個繪畫環境嗎？是不是他真的已經不屑於聊繪畫了？還是陳丹青老師已經變了，是他跟不上學生們的時代，還是他對於繪畫的先知已經敢超了太多人？
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