52乡野
夜晚拍舞台，受限于光线，人物动态等复杂因素的干扰，可能导致拍摄的照片不尽如人意，因此，如果想在夜晚拍出清楚又富有美感的舞台效果，可以从以下几点着手：
一、\t运用高速连拍，抓住光线及动态变化的每个瞬间。
一般演出现场灯光变化都比较丰富，而且舞台上的人物动态都随时发生变化，如果使用单张模式拍摄，可能你看到每一幅想拍的画面再按快门时已经迟了半秒，你可能会反省自己单身二十年的手速为什么比不上别人，其实只是别人用了连拍。
使用连拍还有个小窍门，你可以在“自定义控制按钮”中将AF-ON设置成对焦功能，半按快门键设置成测光功能，对焦模式选择人工智能伺服自动对焦模式（AI SERVO），当你按下AF-ON的时候相机就开始追焦，按下快门键就直接拍摄，这种方式特别适合拍摄现场。
二、设置较快的快门速度和较高的感光度，保证在暗光环境下也能拍出明亮的照片。
在拍摄现场的时候我一般会选择快门优先（Tv）档，光圈和ISO都设置为自动，随着光线的变化ISO有时会跳到一个比较高的参数，但我从来都不吝啬开高感光度，不会为了照片的画质而放弃拍摄，大多时候拍到或者拍清晰永远比画质重要。
如果你的相机控噪没有非常完美，你依然可以用一个比较高的感光度拍摄，然后通过后期减少杂色和缩小图片尺寸的方法，得到一张比较干净的画面。或者也可以换上一支大光圈镜头，设置大光圈，获得相对较低的感光度。
三、逆光拍摄，增加照片的层次感
如果一组照片都是顺光可能太过平淡，而利用逆光可以营造神秘而又虚幻的感觉。例如当主唱背后的射灯亮起来的时候，人物周围会形成一圈高光，勾勒出人物的轮廓增加照片的层次感，这样的光线会让乐手变得更加立体，也会加重图片的情绪。
四、善于利用冷暖对比，让画面更有视觉冲击力。
舞台上的灯光非常多，而且色彩不同，在拍摄时可以抓住不同色彩风光亮起时的瞬间，抓住灯光在舞台或人物上形成的光影色彩，利用色彩对比，增强画面的层次感。
五、善于选择不同的机位，以不同的视角来拍摄。
不同的机位直接影响画面的视角，如果想将舞台拍的清楚而又不受周围环境影响，高机位，可以避免来回走动人物的干扰，同时，给你不同的世界。
通常一些舞台有二楼的位置，跟工作人员沟通之后，可以到二楼的位置去俯拍。如果没有二楼，也可以选择原地举起相机，打开实时取景，按下AF-ON对焦，通过液晶屏去观看并构图拍摄，一气呵成so easy。
以上是拍摄舞台时的一些简单技巧。当然，摄影最重要的还是实践，再多技巧的了解，都不如多拍多练。
眼洞摄影
换个角度，用夜景模式
浪里白条之水上漂
拍有灯光的舞台照，主要注意以下几点，1: 一定要有三角架，2:调夜景模式3:用慢门拍摄。4:调速度档。多练习总结经验，多拍摄最重要。
夏天的雨20009
拍舞台照，确实对摄影师的器材和技术都是很大的考验，舞台灯光的变幻，人物的动态和表情，如何拍出干净动人的画面，真的需要多下功夫。
大致总结了以下几点，供参考：
（依照个人习惯，以下顺序也是调整所有参数的顺序）
1、M档。也就是手动模式，方便创作。
2、高ISO。根据现场情况，提高ISO指数。高感较好的相机，会占很大便宜，能在ISO很高的情况下，保证画质。
3、大光圈。相对较大的光圈，既能突出重点，又能提高速度，保证成片率。
4、点测光。对拍摄目标的精准测光，是保证照片质量的重要手段。
5、预判。多看多观察，就能对演员的表演动作和走位，做出相对正确的预判，尤其是舞蹈演员，什么时候抬手，什么时候跳跃，什么时候旋转到正面，哪一秒钟动作舒展到最佳状态，都是可以预判出来的。虽然高速连拍或许能抓到最美瞬间，但是回来选片的时候，累成狗的感觉，那也是很醉人滴。
6、快门速度。前面的参数都就绪后，根据创作思路，选择合适的速度。高速可以凝固瞬间，演员的表情动作衣饰，都能得到高清影像。慢速，则可以用朦胧梦幻的画面，记录下演员的动作轨迹，也是非常漂亮。
最后，就是日常拍摄时都要考虑的构图了，在表现主体的同时，避开其他人物或者灯光的干扰，得到干净唯美的图像。当然，借助后期工具，抹掉不想要的内容，也算是一招吧。
总之，舞台照需要多学习，多实践，多多实践。为了拍出好效果，多看几遍演出。试拍几张后，检验一下效果，不理想就马上调整。
祝创作愉快！
春之羽
iso最小
会飞的哈苏
手动聚焦。关闭摄像机的自动聚焦功能，因为舞台表演的形式多样，演员站位通常也不固定，构图的形式也有很多变化，所以焦点只能靠摄像师手动调整才能保证拍摄出清晰的画面
我喜欢森林
加闪光，或者倾斜角度，不要和舞台光对直和平行。还可以适当增加感光度或者加大光圈。
醉美摄影1
尽量用光圈优先，感光度不要调得太好，曝光度减一档即可！
蜂眼随记
我认为：大光圈。相对较大的光圈，既能突出重点，又能提高速度，保证成片。
三乐散人
可光圈优先，同时选择适合的曝光模式即刻！
