非一般的鐘老師
印象最深刻的是當年的小馬哥和浩南哥這兩部！
第一部就是《英雄本色》了，相信這一部很多人都看過，是由周潤發、張國榮和狄龍一起聯合主演的。主要講述的是兄弟三人之間的江湖情。看了影片中的兄弟情、父子情、朋友情都深有感觸。也正是因為如此，當時這部影片拿到了香港的票房冠軍，經不經典事實說話。
第二部就是《古惑仔》了，其實當年古惑仔已經有了一系列的，可以說是一部連載的偶像劇了。當年浩南哥和山雞哥在觀眾心裡可是留下了深刻的印象。當年這類影片的影響力甚至延續到至今，還成了很多人心中的偶像，也就只有香港能拍出這種感覺，他們的地位是獨一無二的。
當時能看的少，而香港電影在那個時期是黃金年代。
快樂小師
90年代香港警匪片深深的印在我們的腦海裡，記得我們小的時候家裡很窮，在我模糊的記憶裡家裡經常點火油燈，剛懂事的時候村裡都還沒有電視，兄弟姐妹悶了就玩“”邊花藍”“”老鷹抓小雞”之類的遊戲！
後來我們慢慢的都上學了，在鎮上見到新鮮的家用電器總是很好奇，而且偶然的機會還看到電視，電視裡面的畫面是我們嚮往未來的一扇窗，電影慢慢的流行起來，看到香港演的好多警匪片，看到香港原來這麼繁華，警察穿著打扮都很酷，經常在電影裡聽到警察經常唸的話“我是香港黃家警察裡面的人聽著你們已經被包圍了”，而且我們也受到了老師的良好教育，警匪片是打黑除惡，壞人就是這樣的下場！
電影裡面的人物塑造，符合當時我們受教育的啟蒙，所以成長環境落後的我們對香港警匪片印象非常深刻！
韋發旺
感覺90年代香港警匪片令我們印象深刻的原因在於那個時候，我國電影還沒有達到現在的製作水準，外國電影看看熱鬧還可以，但裡面的文化和生活場景離我們太過遙遠，香港影片的故事情節和臺詞大多源於中華文化，所以更能夠打動我們。
我印象最深的不是臺詞，而是電影裡面出現的吃飯的場景，因為香港的飲食是中西合璧，所以很多飲食都是獨一無二的，每次都看得我大流口水。長大後我定居深圳，經常去香港，吃遍了香港的大街小巷，記憶中在電影裡面出現的飯店幾乎都光臨過。比如深井和鏞記的燒鵝、九記的牛腩，唐朝的糖水，以及一些經典的小店。總的來說，味道確實經典，食材的用料講究，製作也很用心。有一次我在英皇娛樂附近辦事。去了一家有很多明星曾光顧過的茶餐廳，店門口貼滿了明星的照片，我點了一杯凍鴛鴦，和一個菠蘿油。眼看著店家打開一罐荷蘭產的奶昔，直接倒在奶茶到了將近半杯的樣子。那個奶昔在超市的零售價大概10元錢，製作這杯鴛鴦用去的量大概值6元錢，而這杯鴛鴦才18塊，真的很敬佩店家對餐食的用心程度。大家有機會可以探尋下港臺電影裡面出現的美食，通過味蕾追憶那個年代。
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周老師財經小課堂
當時內地的電影發展水平各方面比香港落後，那時我看的影片多數是港片，喜歡的歌星也是香港的。這些歌星演的電影更是讓人充滿期待。記得剛開始接觸電影的是村裡有人結婚了，就請了一個專門放電影的班子，在村裡架好幕布，就開始放映，一下就圍了一大推人，倒致後來只要聽說哪村要放電影，不管多遠，都會跑過去看的，而且放的電影也都是以港片為主，可見當時人們對港片的喜愛。後來隨著生活水平的提高，看電影不再那麼奢侈，在家就能通過光碟看到自己喜歡的影片，自己的零花錢都去買碟了，大都也是港片。那為什麼對香港警匪片印象深刻呢？我想應該是當時內地關於這方面電影題材管的比較嚴，警匪片相對較少，而香港大部分警匪片都是事實改編的，這就與香港在上世紀特殊的時代背景有關係，因為大部分影視公司都是被黑社會控制的，所以警匪片的出場比較多。並且香港那時拍警匪片劇情衝突簡單，人物黑白分明，動作場面刺激，能夠很容易讓觀眾獲得快感，所以總的來講香港警匪片對於我們那個年代的人印象最深刻。
觀影之屋
因為90年代剛好是大陸影視爆發階段，那時候社會時尚元素也不多，影視還算比較時尚的東西，不管是看電影電視劇，明星啥的，很多年輕人都會追尋的話題。我記得90年代初，那時候我還很小，那時候香港電影已經很成熟，但在大陸還不是很普遍，我小時候有些農村電視機也不多，他們會在露天播放電影，每次都會集滿人，像我們這些小朋友有電影看都會很高興，說實話比現在去電影院看電影更高興。
總體來說，那時候大陸影視沒那麼發達，大明星演技好的也不多，香港影視發展好，他們比較熟練，所以演技也好，突然在大陸爆發這些新鮮元素，年輕人又喜歡看電影啥的，自然就印象特別深刻。初期陪伴的東西比較有感情，現在明星那麼普遍，並不是演技不好，早就已經麻木了，所以這一行的門檻也是越來越高。一代人一個社會一個思想，你問00候的男女生他們一定比較能接受小鮮肉，因為他們現在互相傳輸的元素不同，所以喜歡的也不同。
阿郎觀點
我小的時候對香港的印象感覺是治安差，想象一下吧，古惑仔系列電影描寫的就是江湖仇殺，當然這是比較出名的了，還有很多記不上名字的，完全是各大黑社會你方唱罷我登場，我在裡面看不到警察，有隻怕也是無力的呻吟。我感覺這種作品想說的是物競天擇，適者生存。只要勢力足夠大就可以在大街上橫著走。包括周潤發90年代初的電影，有的裡面他是警察，有的不是，但是這種片子我很反感，感覺警察並沒有在堅持一個底線，或者是擁有一個信念，或許吳宇森這個叫做暴力美學，但是遺憾的是，我沒有感到美。
再說說成龍大哥的《新警察故事》，近些年的優秀警匪片它他算一個，故事架構很老套，好像美國的片子，警察要被停職才能破案，但是片中最大的亮點有兩個。一個是反派BOSS不是什麼大毒梟，什麼金三角的頭目，而是一群家庭背景很好，很有實力，卻誤入歧途的青年人。二是成龍不再所向披靡，他也會彷徨，也會“老”，也會無助，這樣就把影片的內涵說的非常深了。反派人物更年輕，更聰明。其實成龍被停職本身很老套，但是他跪在地下央求他們不要剪斷繩子時那種悲涼的眼神是非常打動人心的，恕我筆拙，只能表達到這個程度。
老歌新歌DJ匯
90年代初期，隨著吳宇森、周潤發等電影人紛紛離開香港赴好萊塢發展，整個香港電影業，包括警匪片，在90年代都陷入跟風之作的粗製濫造中。直到1996年，杜琪峰與韋家輝、遊達志一同成立“銀河映像”，香港警匪片才重新迎來中興時期。
作為銀河映像的“鐵三角”，杜琪峰、韋家輝和遊達志的創作體現了銀河警匪片電影的三種趨向：韋家輝的狂放、酷；遊達志的黑、冷、狠；以及杜琪峰的溫情化傾向和對角色人性的探索。
遊達志的黑色三部曲《兩個只能活一個》《暗花》《非常突然》則使銀河電影特徵“黑、狠、冷、酷”名聲大噪。《暗花》的敘事基調陰冷中透著一股狠勁，光線陰暗，劇情緊迫，不斷鋪陳人物內心的掙扎。在一種宿命論的框架下，個人性格退居其次，例如電影中出現的不少俯鏡，使人物在大環境的吞噬下變得渺小卑微。
相較之下，銀河的靈魂人物杜琪峰，其電影中的“黑、冷、狠、酷”並沒有前兩位那麼重，而是以相對淺白的方式構築出獨特的“杜氏風格”：細膩而充滿張力的動作場景，設計精巧卻水到渠成的故事橋段，老道穩健的正統風味和奇峰迭起的鮮明影像。
杜琪峰的電影風格多變，其警匪片的打造也歷經多次演變。1999年的兩部警匪片《槍火》和《暗戰》是杜琪峰在警匪片道路上的一次成功轉型——《槍火》採取以靜制動的手法，通過極具張力的靜態構圖營造槍戰時的緊張氣氛；《暗戰》則將警匪片拍成警匪鬥智的貓鼠遊戲，同時加入銀河映像一貫的黑色幽默、宿命論的元素。
進入21世紀後，杜琪峰在警匪片的道路上繼續探索，不斷在電影內容和拍攝手法上進行新的嘗試。2004年的影片《大事件》中，首次嘗試運用具有寫實風格的長鏡頭處理槍戰場面，其中一場七分鐘的巷戰長鏡頭一氣呵成，體現出杜琪峰對於槍戰場面嫻熟的掌控能力。此後，杜琪峰不再滿足於類型電影單純結構的探索，而是轉向對電影文化深度和內涵意義的提煉，從《黑社會》到《放逐》，杜琪峰的黑社會電影進入了闡釋黑幫文化的深層次範疇。
當然片子還有很多很多，上面只能算個人認為的代表作之幾。
韋家輝不在這次討論範圍內！
再往後就是2002年橫空出世的《無間道》了！
專注電影三十一年
大家好，我是鼕鼕，喜歡動漫和電影的創作者
我個人的看法，首先，看90年代的電影暴露了年齡，我也一樣，90年代到2000年左右，國內經濟發展對比香港還是落後的，我們對一些新鮮事物的認知和接受度比較高，所以你會感覺到當時香港的電影特別好看，不光是警匪，其他武俠片，賭片，無厘頭等題材影片，都是回味的經典，各種代表人物層出不窮，隨便說出一個來都耳熟能詳。現如今，我們所熟知的代表人物已經老去，後續得到認同的接班人不多，我們在變，香港電影沒有變，所以會感覺到90年代的電影印象深刻。
有時間回味一下經典老片也未嘗不可，回顧過去，展望未來，放鬆下心情，就像樓主臺詞所說“做人呢，最要緊是開心嘍”...
想到一句非警匪片的臺詞“常威，還說你不會武功，這下露底了吧”
謝謝點贊關注！希望和您一起探討共同進步！
鼕鼕青青愛電影
現在看來，90年代的香港警匪片，之所以經典，並不是我們懷舊，而是當時的製作值得我們稱讚。可以從以下幾個方面去理解。
第一、明星效應，演技炸裂。
比如成龍、楊紫瓊、元華等主演的《警察故事》，大批的明星加盟，演技過硬，武打動作新穎，讓人百看不厭。而劇中的經典臺詞，也對後續的電影影響頗深，如“只要你放我走，這箱東西就是你的，你三輩子都掙不到的”。
第二、編劇用心，畫面真實。
在90年代，特效的應用極少，大多數危險的鏡頭都基本上是真拍，甚至明星親自上陣，拒絕替身。還記得《龍虎風雲》裡，刺激的打鬥場面，而那句港片經典的臺詞，至今也忘不了“告訴我，你不是警察！”
第三、劇情跌宕，扣人心絃。
現在的很多電影，大多數都瀰漫著“圈錢”的銅臭味，太過於商業，劇情千篇一律，演技不夠、顏值來湊，甚至靠漏胸、漏腿來支撐劇情。而90年代的警匪片，在劇情上可謂是花足了心思，比如劉德華、梁朝偉、黃秋生等主演的《無間道》，劇情緊湊，環環相扣，讓人大呼過癮，你還記得這句臺詞嗎“說又不聽，聽又不懂，懂又不做，做又做錯，錯了還不改，改了又不服，不服還不說。”？
經典之所成為經典，並不是因為時間決定的，一部劇、一部電影可以看出誰在逢場作戲，誰在敬業奉獻，顏值可以彌補很多缺憾，但並不意味著你能靠這個征服觀眾，成為經典。只有用心，才能被觀眾銘記，被時代傳承。
my榴蓮餅
