用户8447433467141
人，之所以称为高级动物，主要区别其它动物的唯一标志就是人能制选工具并能熟练地使用工具进行劳动，可以毫不夸张地说，劳动创造了人类。不仅如此，人类在漫长的劳动实践过程中，劳动还创造了诗歌，从而使枯燥的劳动变得生动有趣，诗歌不仅丰富了人类的物质生活，也影响和丰富了人类的精神生活。
唐代就是我国诗歌发展到颠峰的见证，有“唐诗，宋词”之美誉。随着时代的更迭，诗歌这一古老而又年轻的艺术体裁必将更具有艺术生命力，并发扬光大。
诗歌，无论在古代还是在现代，都是一种比较高雅的艺术形态，但自古至今，诗歌同时也并非想象的那么可望而不可及，雅俗共赏是诗歌的灵魂同时也是诗歌不朽的艺术生命力，既可以“阳舂白雪”登大雅之堂，也可以“下里巴人”入乡里街坊。但无论诗歌怎样粉墨登场，内容和形式并不十分重要，最主要的我认同情感，即“诗言志”。诗歌情感不受体裁及内容和表现形式制约，否则，再完美的外衣也掩饰不了灵魂的缺失。诗歌的情感是作品特殊的强烈的思想火花的迸发，而不是为了写诗而写诗的情感寄托。
古往今来，具有顽强艺术生命力的诗歌朗朗上口，咏颂至今，久经不衰，无一不例外证明诗歌情感的影响力,感召力。
情感源于生活，但又高于生活。对于生活的体验，毫无疑问和体验者年龄性别以及社会地位并无直接关联，最为重要的是要有一双洞察生活细节的明眸和拥有一个非凡思考和加工生活素材的“加工厂”——大脑。
只有这样，千古绝唱，万世流芳的佳作——诗歌，才能永葆不朽的艺术之青春。
沉浮15831
这是一个过时的文学创作方式，由于，现在时代的更迭，文化在做相应的调整，诗歌这种形式不太适合于现代的快节奏生活，大多数人被生活压力所负担，没有闲情逸致去体会这种文学方式，所以他已经被淘汰了，但是诗歌又拥有的另外一种形式，在现代表现的非常好，那就是歌曲，举两个例子，美国乡村民谣的宗师，鲍勃迪伦，获得了诺贝尔文学奖，还有就是崔健的一些歌词入选了20世纪伟大的诗歌，所以我认为，诗歌会以歌词的形式更加融入现代社会。
寒泪疯笑
现在写诗的人很多，各种诗歌网络平台也如雨后春笋，对于什么是诗，诗的表现形式是什么，对于古体诗，近体诗，现代诗尚不了解。
诗是有节奏、有韵律的，它是用比较精简的文字抒发自己的情感和意境。在古代，不合乐的是诗，合乐的一般称为歌。诗给人一种意境之美，语言之美，音韵之美的特点。诗大多短小精悍，重修辞、自由、开放。它具有丰富的想象力，是世界上最古老最基本的文学形式。
诗的表现形式是多样的。蓝天白云山川桃李是诗，莺飞草长桃红柳绿是诗，海上明月蓬来仙阁是诗，春夏秋冬春华秋实是诗，小桥流水江南人家是诗，大漠孤烟平沙落雁是诗，钟南山与抗疫医护是诗。天籁、人体、旋律、线条，恬静与闲适，事业与理想，童趣与天真，淡泊与宁静，一切美好的都可以用诗事表达。
诗，分古风诗，近体诗和现代诗。唐代以前的诗一般称为古体诗，它较少受格律限制，如乐府民歌等，押韵也较自由。古体诗有四言，五言，七言，杂言等
近体诗，有一种称绝句，每首四句五言称五绝，四句七言的称七绝。另一种称律诗，每一首八句，五言为五律，七言为七律，超过八句称长律。律诗格律要严格，篇有定句，句有定字，音韵定位，字有定声(平仄固定)，联有定对。
现代诗，形式自由，内涵开放，意象重修辞。现代诗，有高度的概括性，形象鲜明，抒情浓烈，分行排列。
总之，诗歌上下几千年，来之于生产生活中，用之于生产生活，每个时代的诗，都具有鲜明的时代特征。
用户晓月望云
诗是一种文学体裁。与小说、散文等文学体裁一样，诗是通过艺术形象来反映社会生活的。
然而，与其他文学体裁不同，诗有一个显著的特征，就是它具有高度的凝练性。这一特征，使诗在众多文学体裁中别具灵性，展示出其独特的艺术魅力和风采。
我认为，诗的凝练性主要体现在以下五个方面：
一、精选切入角度，以聚焦式的镜头深入观察和剖析社会生活
在众多文学体裁中，诗的文字篇幅是最为短小精悍的。然而，这丝毫没有限制诗活动的空间，它所表现的内容，从个人生活琐事，到社会纵横百态，乃至国家重大变革，渗透力和扩张力无所不达。为了解决内容与形式之间的矛盾，诗在反映社会生活中，注重精心选择切入的角度，把观察点集中到最主要的焦点上。通过深入、细致地观察和体验社会生活，从中提炼出最本质、最具特征的事物和现象进行反映，力求达到知微见渐、以小见大、以局部反映整体、以现象揭示本质的艺术效果。
二、创造系列性的艺术形象，形象性地反映社会生活、抒发情感
文学作品是以艺术形象反映社会生活的，诗也毫不例外，没有艺术形象就没有诗。诗的艺术形象表现为意象，这是诗的主要特色。所谓意象，就是形象与意念化合的一种艺术形象。意象一方面展现在人们面前的是具体的、活生生的生活画面，再现生活中的环境变化、人物活动的景况；另一方面，对于诗中描写的景物，赋予主观情感色彩，让它带有鲜明的主观性和指向性，含蓄、曲折地透露出诗的创作意图和思想。区别于其他文学体裁的是，诗的意象是全面性的、连贯性的，它是意象系列一体化的展示。
三、把抒发情感作为诗表现的中心内容，集中、直接、强烈地抒发情感
文学作品无不抒发情感，但是，象诗那样集中、直接、强烈地抒发情感，是其他文学体裁所不可企及的。小说、散文、报告文学、戏剧文学、电影文学等文学体裁，情感的抒发但总是夹杂在叙述、议论当中，间或进行。而诗是集中、喷发式的，每句诗都在抒发情感，象一股情感激流毫不间断，奔泻不息。由于情感抒发异常集中，因而表现得异常强烈、浓郁。从意象到情感到思想，这是诗形成的一条社会生活的反映链，而情感是处于这条反映链的中间环节。意象会引起情感的生发和变化，而情感又会反作用于意象让意象带上鲜明的情感色彩；情感会透露、折射出思想内蕴，而思想又会直接影响着情感的变化。这一反映链的作用，是与人的心理活动相吻合的。正是这样，情感在诗的反映链中起着极其重要的枢纽作用，这就是为什么诗的表现内容特别强调情感的原因所在。
四、运用跳跃性的语意表达，为实现诗的内容的时空扩展服务
较之众多文学体裁，诗的语意表达显得极为跳跃性。许多时候，诗所描写的空间跨度很大，较换十分频繁；所叙述的时间或者瞬息万变，或者跨越上千万年。要在如此短小的篇幅进行表现，语言必须十分精炼、简约，它不可能象小说、散文那样从容、潇洒叙述，它有时简约得连基本的语法结构都突破，以致出现不具备完整语法的词句，甚至倒装的词句也时有出现，但这丝毫不影响诗意的表达，反而成为了诗的一种饶有趣味的语意表达形式，它为诗语言的精炼提供了一种有利的条件。
五、以其鲜明的节奏感、音乐感，为诗的听觉带来了美感和美的享受
诗的节奏感和音乐感，是与其他文学体裁最重要、最显著的一个特征。诗除了文字视觉外，还具有声音听觉，朗颂诗是一种艺术美的享受。适应吟朗和情感表达的需要，诗要求自身具有鲜明的节奏感和音乐感，以使在朗颂时音韵悠扬，抑扬顿挫，起伏跌宕。为此，诗采用了平仄互换的音律规则，采用了分行、长短句的多种句法形式。这是诗走向音乐化的必然过程和归宿。因此，否定、无视诗的音乐化是违背诗的创作规律的。
东升天下
看我的名字，诗歌从本质上来说就是诗人情感的表达。诗用文字做皮肉，用感情做血骨，再用意境充填作为灵魂，把自己的极致感情表达出来，这就是诗。
诗以言情，诗以言志，诗作为人们表达的一种形式，说出诗人的内心。李白的千金散尽还复来，杜甫的万里悲秋常作客，苏轼的一蓑烟雨任平生，辛弃疾的气吞万里如虎，这些都能看出，诗表达的个人感情。
如果感兴趣的话，可以看看我发的几篇解诗，让你能从情感意境角度来看诗，把词句文字那层皮给扒开，让你理解什么是真正的诗词。
诗是情之极
每个人生活经历不同，认识事物的角度不同，抒发情感的方式不同，三观不同，对诗的理解也就不同。诗人如此，欣赏者也是如此。
我对诗的理解就是一种情感的发泄或寄托。诗歌的产生最早就是为了情感抒发的需要，心中有了需要发泄，故手之舞之，足之蹈之，不足，则需要用诗歌表达出来。这种情感的出发点，可以对社会现象的赞美与批评，可以自己个人情感的发泄与寄托，也可以是一种白日梦式的呓语。
而欣赏诗歌，一般人都喜欢说是为了欣赏一种美，其实这不确切。美无处不在，诗歌里也不一定都是美的画面，孔子“兴观群怨”的观点依然不算过时，我们可以通过诗歌获得很多，而不仅仅只是为了一种美的享受。
诗的本质就是情，写的诗人不能离开这一点，欣赏的人也不能回避。不然，诗歌的意义就不复存在了。
无心随墨
诗歌,不完全是阳春白雪,也包含有下里巴人的东西.诗歌中既有文人雅士的佳作,也有凡夫俗子的偶得.中国诗歌的发展伴随着文化的发展.从诗经,离骚,到后来的汉赋,唐诗,宋词,以及并不出名的明清诗歌.到了近代,也涌现出一批优秀诗人.从古体诗,到律诗,绝句到宋词等,无不反映中国历代文人对历史变迁的感慨,对美好事物的歌咏,对丑恶事物的憎恨.无论是华丽的骈文,还是清新的诗歌.都承载了中国几千年的优秀文化.近当代也有古体诗词的作者,还有不少佳作,比如毛主席.七八十年代的朦胧诗派也不错,都是一些现当代诗歌.在今天,在流行歌曲充斥人们耳朵的时候,诗歌的发展呈现疲软的台式,所以我感觉我们应该重视诗歌的发展,把老祖宗留下的东西发扬光大!
言辞溺爱
诗不是伤口流出来的歌吗? 诗是不讲道理的. 最伟大的诗人是波斯苏菲派的鲁米
陶家轮
诗是“千帆过尽皆不是”的期盼
诗是“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的寂寞
诗是“三十功名尘与土，八千里路云和月”的悲壮
诗是“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的欣喜
诗是忧愁、悲伤、愤怒、失落，是诗人情感的呐喊
诗是歌者的歌、舞者的舞、画者的画，读者的精神飨粮
诗是叙述、是描写、是抒情、是议论，是托物言志、是借景抒情
诗是断线的风筝，是天马行空、行云流水的浮想联翩
诗是语言的精华，是思想的火花，是智慧的沉淀。
意象芸
离开苏州十年后，我还一直觉得，十全街与凤凰街的十字路口，就是我青春世界的中心。我从苏大南门出来，走过东吴饭店门口的普罗旺斯咖啡馆，走过车库音乐和摇摆廊，走过同学工作的十中，往带城桥稍拐几步又折回，最终坐在静思书轩的阴凉里等朋友来。这短短的路上，无穷的春意、璀璨的光影、炒肉团子和炒栗子的香味，与我我青春时代所有关于诗歌、音乐、美术和爱情的话题，完美地交织在一起。多年以后，当我写出这本《诗人十四个》，我才发现，是苏州教会我认识中国诗歌中独特的的轻盈、柔和、美妙和感伤。
1.诗与春天的江南
江南无所有，聊寄一枝春
我是在二十五岁才离开江南的。第一次去天津是参加博士入学考试，回来的时候北方还是漫天大雪。当时没有 高铁，火车到达苏州站，车门一打开，车厢在往下滴水， 我顺着水滴看到铁轨下面铺着的碎石中间有非常嫩绿的一 丛草长了出来。我不知道是否还有其他人看到这丛草，但是就在那个瞬间，那种“江南无所有，聊赠一枝春”的感 觉就活了起来。其实，当时是一个等待考试结果的忐忑不 安的时刻，但我忽然就有了一种优裕感，好像作为一个江 南人，哪怕一无所有，也会比别人更多地享有春天，甚至 可以把春天毫不寒碜地馈赠给他人。
2.后庄的陶渊明
霭霭停云，濛濛时雨。八表同昏，平路伊阻
上大学时，宿舍里很热闹，我常等同学都出门了才搬 张椅子坐在阳台上看书。春天时，往阳台下看，潮湿的地 面是深灰色的，往远处看，各个方向同时变得昏暗，这就 是“八表同昏”，然后雨渐渐下下来，四处的道路因为积 满雨水都不好走了，这就是“平路伊阻”。其实这种感觉 并不十分糟糕。既然下雨，我不方便出去，别人也不会来，天地之间，忽然有了一间属于自己的居所。一方面好像不 能够去做些什么，可是一方面，在被迫停止的时间里，一 个内在世界的活动空间被创造了出来。（《春云的思念：陶渊明与辛弃疾》）
3.流虹桥的朱彝尊
桥影流虹，湖光映雪，翠帘不卷春深。一寸横波， 断肠人在楼阴
如果你曾经在四五月份到过苏州的古镇， 而且是在一个游人并不很多的工作日的早上，就会看到“桥 影流虹，湖光映雪，翠帘不卷春深”的景象。其实江南四 季中，春、夏、秋三季植被都没有太多不同，微妙的差异 很大程度上体现于光线。一个在苏州住了四十年的朋友说:“每年 4 月 5 号左右，会有一年中最清亮的一天。”而“流 虹”“映雪”“翠帘”三者间体现出的清亮的光感，就是这 种天地焕然一新的感觉。在这样的天气里，我们会有一种 春天到来的狂喜，也会产生一种春天即将逝去的感伤。（《春闺的伤逝：朱彝尊与俞樾》）
4.沧浪亭的周邦彦
楼上晴天碧四垂，楼前芳草接天涯。劝君莫上最高楼
沧浪亭南面有一座假山，从假山内部 藏着的石阶爬上去，上面是一座戏台，匾额上写着“看山楼” 三个字。特别是在春光明 媚的四五月份，从阴暗的洞穴中小心翼翼地探出头来，一 下子看到天光时，真有“楼上晴天碧四垂，楼前芳草接天涯” 的解放之感。“楼上晴天碧四垂”是说在一座高台上向四方观览时， 只有春色无穷无尽的天空，可以往任何一个地方翱翔。“楼前芳草接天涯”是说试图踏出楼阁时，面前是无边无际的 芳草坦途，可以向任何一个方向策马远行。这两句都表达 出我们只有在年轻时代才会有的那种感觉——世界存在着无数的希望，都在向我们敞开。（《春去的遗响：周邦彦与晏殊》）
5.北寺塔的金刚经
一切有为法如梦幻泡 影。如露亦如电，应作如是观
2001 年，我正在读大二，对于人在世界上能够追求什么， 想要找出最可靠的答案。那年我有两次暗室逢灯的经历， 一次是被苏州北寺塔廊间书写的“一切有为法如梦幻泡 影。如露亦如电，应作如是观”震惊，另一次就是偶尔看到了叶先生的书。《金刚经》讲的道理是万有皆空， 而叶先生开篇即说 :“我以为中国诗歌中最重要的质素， 就是那份兴发感动的力量。”我在图书馆幽暗的书架间 席地而坐，看叶先生从陶渊明讲到杜甫，又从杜甫讲到 李商隐，直到丰厚高贵的人类情感在我心中激起的共鸣 盖过了对空无的知觉。那是江南仲春，半城花开，半城 花落。走出图书馆时，我似乎感到无常之中，有一贯之 物，在流转之中，有坚刚之气，因之，短暂的生命也值 得认真度过。（《代后记：春日忆迦陵师》）
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
