《王國》與Netflix互相成就
隨著《王國》第二季全智賢驚鴻一瞥式的絕美回眸，這部由Netflix出品的韓劇再一次引起了超高的關注度與討論度。雖然《王國》第二季的評分與第一季相比略低了一些，但是8.4的高分仍然十分可觀。
韓劇在今年尤為大放光彩，前一陣《寄生蟲》攬獲金棕櫚獎與奧斯卡最佳影片和最佳外語片等等大獎，隨後全球多個國家的Netflix用戶又成為《王國》的忠實擁躉。
眾所周知《王國》不是傳統意義上的純粹韓劇，它是由Netflix發行的。
Netflix早已不是以前那個小眾的流媒體，在推出《紙牌屋》、《奇怪物語》等爆劇後，它開始不滿足於北美市場，Netflix開始進行全球擴張戰略，而《王國》正是在“亞洲戰略”的擴張中比較成功的一部。
按道理講，《王國》的喪屍題材並不新穎，前有《行屍走肉》後有本土的《釜山行》，但為何能大獲成功，是因為Netflix進行了本土化的適應，將喪屍題材放在了韓國的歷史上，這聽上去就很帶感，編劇他們找到了寫出過《信號》的金恩熙，因為Netflix深信製作原創劇集最重要的一環是編劇，其次才是導演。
金恩淑自從2011年就開始醞釀這個題材了，她說她想講一個“血”的故事，血脈和血統也包括在內，然後再講一個有關飢餓的故事，其實追本溯源是想通過這個故事來隱喻現代人的恐懼與焦慮，從目前來看，還沒有崩。
接著編劇金恩淑推薦了導演金成勳，這位導演拍過《隧道》和《走到盡頭》，都是在災難中挖掘人性的劇，隱喻做的非常到位，然後又盤了朱智勳、裴鬥娜這樣一個電影咖位的陣容，不得不說其中的女主裴鬥娜，在韓國是相當於章子怡一般的電影咖，很多觀眾覺得看到她就看到了保證。最後Netflix給予極大的創作自由與韓劇不敢想象的資金支持。
《王國》第一季超出預計的製作時間，並且還超出了預算，最終每集花費約178萬美元；群演人數據說最多達到了3000人，連韓國方面都開了綠燈，首次去昌德宮、昌慶宮等韓國非物質文化遺產保護中心實景拍攝。
所以說，《王國》和Netflix是互相成就，《王國》給Netflix進行“亞洲戰略”打了一劑強心針，Netflix給了《王國》榮光。
華語的失效
Netflix進軍亞洲，當然不止韓國。
最早要追溯到2014年的《馬可波羅》，但是最終效果並不理想，所以Netflix在學會了因地制宜。在日本，出品的《火花》和《全裸導演》口碑都相當不錯；印度的《德里罪案》非常有現實意義，評分也很可觀；泰國的《禁忌女孩》則是達到了一片好評的程度。
以上的成功都給了Netflix極大的信心，但是沒想到卻在華語失效了。
在華語，Netflix第一部是《罪夢者》，劇中的咖位也都不小，分別是張孝全、賈靜雯和范曉萱，都是有實力的演技派。Netflix本意是打造經典的臺式片，涉及到了“兄弟情、復仇、死刑”等等關鍵詞，看起來這樣的犯罪作品似乎很合我們的胃口，但是卻沒有達到預想中的效果。雖然其中的男演員許光漢意外出圈了，可這並不代表《罪夢者》的成功。
其實在《罪夢者》中，Netflix本意是想把大場次、衝突面先放到前面來，抓住觀眾的視線，遵循Netflix一貫的“15分鐘”原則，但是《罪夢者》的編劇、導演兼剪輯堅持先含蓄一些，她認為華人最特別的就在於“情懷”。最終雙方各退了一步，保留原有的含蓄開頭，但是音樂和旁白進行了調整。
但是最終呈現出來的則是碎片化的剪輯，讓觀眾一頭霧水。
而第二部的《彼岸之嫁》和第三部的《極道千金》則是直接沒有水花，糊的徹徹底底。像《彼岸之嫁》預告片剪輯的很帶感、很精彩，但是看過正片之後才發現，精彩全在預告片裡了。
華語接連失敗，是誰之過？
明明是不破不立、一往直前的路數，為何在華語就頻頻失敗？到底是Netflix對華語的不瞭解還是華語圈的創作者不給力呢？
首先我們可以知道Netflix一向是給予了創作者極大的自由的，《王國》的編劇金恩淑就曾說：Netflix給了她任何公司都沒有過的自由，他們基本不會干涉她的想法；而導演金成勳也說提供給了他無與倫比的自由，所以可以肯定，Netflix是不會限制編劇導演過多的。
其次Netflix資金支持無疑是到位的，他們可以用壕無人性來形容，Netflix日常的操作就是大明星+大投資+好萊塢級別的大製作，所以如果說是在資金上限制了華語的發展那也是不太現實的。
如果追其根本原因，Netflix可能在一定程度上自由給予的過分充分，不能完全為了“入鄉隨俗”的本土化而丟失自己的優勢，而對於華語來說，也不應該過分追求所謂的“情懷”，使得劇本的內核經不起推敲。
當然這還不是華語的結束，在今年還將有一部Netflix的華語劇播出，是由張孝全和許瑋甯主演的《誰是被害者》，是否能翻盤，拭目以待吧。
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