作为海派代表人物，谢稚柳绘画有着自身独特的艺术风格。谢稚柳(1910〜1997)，原名稚，字稚柳，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋、壮暮堂等，江苏常州人。谢稚柳早年从钱名山学画，后倾心于陈洪绶画风，但南北两大画派在他笔下没有截然分开，对北方画派去其尖利，取其温婉可亲，对南方画派去其流简，取其平淡天真，在他的画笔下，两大派天衣无缝演变成了自己的风格，没有一种截然不同的分期。当代著名评论家徐建融在谢稚柳《古代书画研究十论》的《绪言》中说:“谢先生是当代艺坛罕见的集书画家、鉴定家、史论家于一身的一位艺术大师。但与一般的书画家，鉴定家、史论家不同，他不是单纯地为书画而书画、为鉴定而鉴定、为史论而史论，而是无意而有机地把三者熔于一炉。”
艺术赏析
《荷塘鸣禽图》，画心高98.3、宽47.2厘米，现藏于济南市博物馆。
荷塘鸣禽图
印：“谢稚”“稚柳”“昌阳刘氏珍藏”。
荷塘鸣禽图 局部
此画笔法布局疏密有致，画中荷花与荷叶几乎充满了整幅画面，画面上、下均有大小不同的留白，使整幅作品通透清幽。大片的荷叶用写意没骨法，墨色浓重，形态各异，栩栩如生。画面上方小片荷叶打着卷儿，下面两片荷叶宽大重叠，且向右侧倾斜。荷花被视为高洁人格的象征物，荷与生俱来的清雅气质契合了画家所追求的“诗意”的画境，在他的画中，即可见“温馨芬郁，隐逸绝尘”等多层含义，也是他情怀与精神风貌在众作品中的流露。泼墨法画出大块荷叶，水墨淋漓，干湿互用，荷杆的穿插，荷花的分布，与水鸟的点缀，尤其是“以书入画”和他的“落墨法”，开辟了绘画的又一新领域，更加为画面增添了一份生趣。
荷塘鸣禽图 局部
朵朵荷花从荷叶中时隐时现，互有顾盼，或含苞待放，或刚刚生出几瓣，洁白而素雅，花瓣用工笔画法勾勒，每朵的朝向形态各具姿态，然后用淡石绿从花蕊处向外拱染，再用藤黄点出花蕊。荷杆上站着那只鹡鸰鸟像是发现了什么……正在回首凝视，此鸟画法，与荷花同样兼工带写，用浓淡不同的墨色勾勒，再用淡墨分染，进而深入刻画，画出羽毛的细节，而后把鸟的头部、背部罩染施色，突出鸟的羽毛质感，将鸟的眼睛、爪子细节部分描绘，鸟的尾部巧妙地处理被荷叶略有遮掩，增添了画面的层次与视觉的递进感。最后整幅画面用石绿、石青，略加淡墨进行渲染，使原本较为沉闷的重墨顿感清透丰富，安静而朴素，香远益清。
“落墨法”源与流
谢稚柳的花鸟画在上世纪40年代有着自己的风格。作为有着独特艺术思想的谢稚柳，以“落墨法”创作花鸟作品，是谢稚柳的开创。他先用墨画出关键部分，然后再根据画面的情况，在墨色较浓重的部位敷以瑰丽的色彩，连勾带染，粗细相兼，浓淡并施，形成苍茫厚重、墨彩如意的艺术效果，又有着滋润生动、姿色迷离的景象。使他的花鸟画别开生面，突出了画面的表现力。又将此施之于山水画创作，别开新境，丰富了传统绘画的表现手法。
谢稚柳的书画艺术的不断提升，又与他和许多书画名家的艺术交流密切相关。他曾和张大千、徐悲鸿、于非闇、方介堪同游雁荡，以后还应徐悲鸿之约，与张大千同游桂林。以此师法自然，开阔胸襟，从大自然中吸取养分，和同道中人在交流切磋中得到启发，不断完善自己的艺术实践。尤其是1942年应张大千之邀，赴敦煌考察后，眼界更为开阔，使其画风为之一变，去其纤细，又增加了博雅中和之风。
文章来源：《收藏家》202001期《温馨芬郁 与古为徒——济南市博物馆藏谢稚柳书画赏析》
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