《柳鹊图》轴，纸本，设色，纵100厘米，横61.5厘米。
自题：“卅三年春悲鸿，力行中学华琚仁弟新居落成，写此申贺。”下钤“悲”朱文印。鉴藏印一方，模糊不辨。
卅三年即指民国卅三年（1944年），徐悲鸿时年49岁。
1944年，徐悲鸿因患高血压与肾炎在重庆住医院半年，医嘱不得动笔做画。因此，这一年其创作数量锐减。本幅是他在年初应朋友之邀所绘，十分难得。图绘在春风杨柳万千条的新春时节，刚刚泛绿的柳树枝头，高低错落地栖息着六只喜鹊，其中两只紧紧相依，窃窃私语，引得其他鹊儿驻足观望。
此图构思巧妙，鹊儿或单或双，围成一个“C”形，彼此间的距离有疏有密，位置或高或低，令画面富于节奏变化，不乏生动性。图中满绘随风飘扬的柳枝，以中锋运笔勾勒，线条粗细匀整，富有弹性，显现出作者坚实的线描功底。千丝万缕的柳枝，将分散的鹊儿联结在一起，共同谱写欢乐的春之曲，以祝华琚仁弟新居落成之禧。
《梧桐猫蝶图》 轴，纸本，设色，纵91.5厘米，横60.9厘米。
自题：“渝州六月，谢兄稚柳为我补栩栩之蝶，中国文艺社窗前景色。酷暑无聊写此遣兴。悲鸿。”画幅右下角钤“洗□清玩”朱文方印。
此图是徐悲鸿与谢稚柳联手创作的遣兴之作。谢稚柳（1910－1997年），字壮暮，能书擅画，并精于书画理论和鉴定。抗日战争期间，谢稚柳流寓重庆，与徐悲鸿同为中央大学艺术系教授和中国文艺社会员。中国文艺社建于抗战时期重庆的观音岩，主持人是华林先生。当时社内聚集了一批富有才华的进步画家。1945年，谢稚柳经著名画家张大千介绍与徐悲鸿相识。徐氏对谢稚柳的博学和才华颇为赞许。
图绘炎炎夏日，梧桐叶宽大肥厚，交叠连荫，一只长毛猫透过叶片的缝隙发现正在休憩的彩蝶，顽皮的它蹑手蹑脚，急欲捉蝶。画面情节生动，富有情趣。
图中梧桐叶的刻画很有特点，先以断断续续的墨线勾边，再以饱含花青与黄、绿的混合色晕染叶面，并趁湿绘叶的茎脉。勾勒与渲染浑然一体，水与色、墨交融生辉，成功地表现出叶片轻盈润泽的质感。
《奔马扬鬃图》轴，纸本，设色，纵41.4厘米，横52.3厘米。
自题：“菊生世仁兄、女士嘉礼。卅七年八月悲鸿写贺。”钤“江南布衣”朱文方印、“秀才人情”白文方印。
卅七年即指民国卅七年（1948年），徐悲鸿时年53岁。
由题款而知，此图是徐悲鸿先生赠菊生与某女士结婚的贺礼。由于他对女方不了解，未能题上女士的姓名。
图绘一匹骏马精神抖擞，在辽阔的天地间自由驰骋。徐悲鸿在动物画题材中，尤以绘马著称于世。他所创作的数以千计的绘马作品中，除1931年绘制的《九方皋》外，其余画的都是没有任何束缚的马：它们嘴上没有笼头，背上没有鞍鞯，身旁没有牧人或骑手。它们野性未驯，毫无羁绊，诚为徐悲鸿心目中自由之神的象征。
此幅是徐悲鸿的晚年之作，粗犷简练的运笔既合西方绘画中的解剖原理，又含中国传统绘画中的写意神韵。酣畅淋漓的施墨将马的骨骼、肌肉、皮毛刻画得惟妙惟肖；洒脱奔放的造型，则充分表现出马儿倜傥不羁的个性。
《骑虎财神像》轴，纸本，设色，纵78.5厘米，横55厘米。
自题：“画猫也是度平生，颇苦营营浪得金。请出赵兄无别意，虎（看）他骑虎好开心。癸未元日写本，淑华仁嫂供养。悲鸿。” 钤“悲鸿”朱文方印、“徐”朱文圆印。
癸未年为1943年，徐悲鸿时年48岁。
题款中的“赵兄”是指民间传说中能够招财进宝的赵公元帅。此图作为吉祥画，具有臆想和夸张的成分。方脸大汉赵公身着盔甲，外罩蓝袍，足蹬官靴，威风凛凛地骑在老虎背上。号称“百兽之王”的老虎被驯服得犹如病猫，全无霸气。
徐悲鸿在德国留学期间从学于油画家康普，在去博物馆临摹伦勃朗等名家画作的同时还常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自身的写生能力。动物园内的猛兽被关在半圆形的围栏里，这使得徐悲鸿可以从多个侧面、不同的视角近距离地观察它们的皮毛、肌肉、形体以及各种运动姿态。
本幅之老虎为淡彩水墨小写意画法，其皮毛先以赭色晕染，趁水分未干之际绘长短不一、错落有致的纹理，墨线在湿润的纸上洇散，其若虚又实的水墨效果自然地表现出虎毛细密的质感。
《鸣马图》轴，纸本，设色，纵102.5厘米，横35.7厘米。
自题：“哀鸣思战斗，迥立向苍苍。丙戌春悲鸿写于磐溪中国美术学院。”钤“徐”朱文圆印。
丙戌年为1946年，徐悲鸿时年51岁。
图绘一匹鬃毛飞扬、目视远方、长啸于旷野中的骏马。“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”是唐代杜甫的诗句，也是徐悲鸿绘马图中最喜欢题写的诗句，表现了一种在困难面前不甘于屈服的抗争精神。
磐溪位于四川省嘉陵江北岸的山林间，因山腰的乱石丛中有一股清泉奔泻而出汇成清澈的溪流而名磐溪。徐悲鸿从1943年开始利用此处的祠堂，着手筹办研究性质的机构中国美术学院，先后聘请了张大千、吴作人、陈晓南、李瑞年、张安治、张英倩等为研究员。此图是他即将离开此地前往北平（今北京）担任“北平艺术专科学校”校长前所画。
徐悲鸿擅长画马，他曾在法国的巴黎赛马场、德国的柏林动物园画过数千张马的速写，对马的肌肉、骨骼、神情动态以及生活习性作过长期的观察研究。图中扭背转身的立马以简练粗犷的笔墨勾染，造型生动，透视准确，形神兼备，气韵无穷。
《双马图》轴，纸本，设色，纵62厘米，横45.8厘米。
自题：“比德世兄天琼女士嘉礼。卅四年春仲悲鸿写贺。”钤“东海王孙”白文长方印。
卅四年即指民国卅四年（1945年），徐悲鸿时年50岁。
本幅是徐悲鸿赠比德与天琼的新婚贺礼，图绘两匹并驾齐驱的骏马，在奔跑中相依相守的亲密景象。
徐悲鸿晚年绘马技法已达到炉火纯青的地步。图中马的轮廓以线塑形，线条勾勒得准确、细劲、洒脱，显示出作者深厚的线描功力。马体的各部位以浓淡墨晕染，在层层笔墨深浅变化中表现出其体积感、质感和明暗关系。
《晚秋栖霞图》轴，纸本，设色，纵87.3厘米，横47.2厘米。
自题：“辛未晚秋游栖霞归写此。悲鸿。”钤“悲鸿之印”白文方印。
辛未年为1931年，徐悲鸿时年36岁。
本幅左上吴倩题：“千里断鸿供远目，廿年芳草挂愁肠。阅悲鸿廿年前遗作，书石林词志怀。甲午吴倩题。”甲午年为1954年，时值徐悲鸿逝世一周年。
徐悲鸿在山水画创作上主张“外师造化”，到大自然中描绘实景，反对清初“四王”以来片面追求笔墨意趣的“样式山水”。此图是他游南京栖霞山后所绘，立意新颖，取景独特。全图右半部绘嶙峋陡峭的山崖，左半部写虬枝纵横的苍松秋树。在恶劣的生存环境下，树木以自己的枝繁叶茂彰显着顽强的生命力，以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩，而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章，为栖霞山的绚丽风景增辉生色。
《老殿古杉图》轴，纸本，设色，纵86.4厘米，横76.4厘米。
自题：“西天目山老殿古杉参天，不下万本。廿三年秋游之归忆写所流连。悲鸿。”钤“悲”白文印。
廿三年即指民国廿三年（1934年），徐悲鸿时年39岁。
1934年8月，徐悲鸿从意大利威尼斯、佛罗伦萨、罗马以及前苏联莫斯科等地举办画展后回国。9月，他不顾旅途的劳顿，率领南京中央大学艺术系的学生孙多慈、杨建侯、文金扬、林家旗等人前往浙江天目山写生。他一边悉心指导学生，一边积极地进行创作。本幅便是他绘制的一处老殿前的古杉写生图。
此图构思富于机巧，运用对比和遮掩的手法来表现杉木的参天气势。图中并未直接绘出古杉的全貌，而是在其前面绘一圈低矮的古殿围墙，墙体的低矮衬托出古杉的高大。虽然墙体的遮挡隐去了古杉的根部，却扩大了观者想象的空间，巧妙地增强了古杉挺拔参天的气势。
《飞鹰图》轴，纸本，设色，纵106.9厘米，横35.6厘米。
自题：“呼吸入长空，夭矫神龙舞。凌轹日月光，助长风云怒。未应怀饥肠，威逼弱者惧。丙戌冬日悲鸿居北平。”钤“悲鸿之画”朱文方印。
丙戌年为1946年，徐悲鸿时年51岁。
此图上半部仅绘一振翅而起的苍鹰，怒目圆睁，警觉机敏，利爪粗长，如同刀刃，尽显凶猛之态。全画施墨酣畅淋漓，将墨之浓淡干湿发挥到了极致。雄鹰伸展的羽翼先以淡墨湿笔晕染，随之以浓墨绘凸起的羽翎，粗重的墨线增加了羽翼的厚度，表现出了鹰击长空的激昂气势和强大的力量。
下半部右侧自题三行，既是画面的组成部分，弥补了上实下虚的不足，保持了整幅构图的完整与稳定，也展示了作者晚年的书风：点画相参的魏碑笔法及结字自然而又不失矩度的特点，同时还以五言诗的形式补充了画意，点明了创作的主题。1946年6月，蒋介石不顾全国人民的反对悍然发动内战。7月，国民党特务在昆明先后暗杀了进步人士李公朴、闻一多，这令徐悲鸿义愤填膺。此图表达了他希望全国人民奋起反蒋、平息内战的心愿。
《松柏双鹤图》轴，纸本，设色，纵82.7厘米，横47.6厘米。
自题：“壬申初冬悲鸿写于新都。”钤“东海王孙”白文长方印。
壬申年为1932年，徐悲鸿时年37岁。
图绘两株粗细不等、高矮不同的松柏一正一斜地位于画幅的中心。柏枝上立一仙鹤，展翅欲飞，树下一鹤止步不前，抬头仰视。二鹤形成动静对比、高低呼应，极富情趣。
徐悲鸿曾在一幅画上自题：“树木不难写，但写之不佳则类硬柴，故须具生意。其要点乃在枝干精确之深浅，树皮滋润。枝干四布，则必不致柴，虽落叶无碍也。”此图较好地处理了树干与枝、叶间的关系，将苍松古柏表现得生机盎然。图中松柏的针叶先以花青染底色，然后以纵向墨点写其大意。
《葵花雄鸡图》轴，纸本，设色，纵139.2厘米，横47.8厘米。
自题：“廿八年春暮悲鸿。”钤“东海王孙”白文长方印。
廿八年即指民国廿八年（1939年），徐悲鸿时年44岁。
图绘一只举足漫步的雄鸡居于画心中下部，其衬景是两株高大健壮的向日葵。向日葵迎风映日,画家先以中锋淡墨勾勒叶片的外轮廓线，随后又以不见笔痕的汁绿、浅赭、褐色、花青等色彩层层晕染，准确地展现出叶片的自然形貌，反映出徐悲鸿敏锐的观察力和精于表现细节的绘画本领。
在动物类题材中，徐悲鸿很喜欢画各种体态的雄鸡，它们或昂首挺立，气宇不凡，或登高而立，司晨报晓，或如此图所绘闲庭遣兴。其中既有思想内涵深刻、寄寓着徐悲鸿不卑不亢之人品的画作，又有呼唤民众觉醒的抗争之作。此幅注重的是审美意趣，侧重于田园风情的抒怀。
《东篱采菊图》轴，纸本，设色，纵110厘米，横36.1厘米。
自题：“采菊东篱下，悠然见南山。悲鸿。”钤“东海王孙”白文长方印。右下角钤“戊子”白文方印。
此图系依据东晋著名诗人陶渊明《归去来兮辞》文意而创作的人物画。图中身着长袍的陶渊明手持黄菊正回首眺望远处起伏的南山，幽静的田园风景映衬出主人公辞官退隐的淡泊心境。
作者以饱含水分的墨笔直接渲染画中的山峦，笔触间留有空白，似白云浮动，显现出山体的空灵。湿润的墨气令朦胧的山峦平添了几分烟雨迷茫的诗意。依照中国传统绘画，人物的身长比例通常约为6个头长，而此画中人物的造型比例受到西方绘画的影响，身长为7个头长，因此，图中的陶渊明显得高挑而文弱，更得晋人瘦骨清象、博衣广袖的风姿。
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