- “總有一天我也會住洋房、開豪車、想買肉就去買肉、想旅行就去旅行的日子！”
- “想什麼呢！你就是農民的兒子，一輩子就是個窮命，別一整天想不可能的事。對了，豬餵了沒！天天的不幹正事！”
- “爸！可是我想要更燦爛的活著......”
這是生命與夢想的對峙，大山裡的孩子總會有面朝大海、手捧海浪的夢想。但是就像被掀翻的甲蟲一樣，肩負命運重擔的人們想要獲得轉身的機會需要付出更多的汗水與辛酸。
生而為人，縱然卑微無助，但飽含熱淚後也可以創造別樣的摩登人生。
締造默片輝煌時代的偉大電影
豆瓣評分高達9.2的《摩登時代》作為卓別林最後一部自導自演的無聲電影，通過展現個人、社會、工作生活之間的衝突與對抗，成為揭露資本主義機械化社會的殘酷壓榨、彰顯社會底層卑微人物不被磨滅的人生之光的教科書般電影作品。
《摩登時代》不僅僅被稱為“美國電影史上最偉大的電影”之一，同樣成為國內思政與歷史課堂彙總給教師常用的典型教學素材。卓別林用自己獨到的創作思想與細膩而嫻熟的喜劇表達手法，對經濟蕭條時代激化的社會矛盾進行抨擊，表達著對社會底層工人的深刻同情。
電影開篇的間幕中寫著這樣一句話：“《摩登時代》是一個關於工業時代的故事，其中講述了個人企業，與人類追求幸福的衝突。”卓別林用自己無聲的喜劇創造了包含一個時代的故事，涵蓋著無數個底層人士對夢想的追尋。
- 金像獎在寫給卓別林的信中寫到：
- 你表現出來的所有成就讓你自成等級，無人可比。
從影片背景感悟：卑微無助的社會底層是無情社會與資本壓迫的產物
正如馬克思所說：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，僱傭工人則是由看不見的線系在自我的所有者手裡。”
《摩登時代》的大背景為20世紀30年代經濟大蕭條時代，第二次工業革命後工業技術的不斷髮展與資本主義帝國化讓整個社會處於嚴重的階級分化狀態。耀眼的錢幣被2%的資本家掌握、順從與拼搏是中產階級的日常、發黴的爛麵包永遠屬於最普通的勞動者。 卓別林用資本家開設的機械製造廠為引，從一位落魄貧窮的工人視角出發，描繪著當時無情的社會與駭人的蕭條大潮。
《摩登時代》在創造時雖然已經有色彩影像技術，但為凸顯經濟大蕭條時代的殘酷與不公，卓別林依舊延續著黑白色彩，用單純的顏色重現工業化嚴重的社會現實。 機械製造廠中飛速運轉機械化工作環境、公司老闆一次又一次對揚聲器喊出的加速、赤腳奔跑偷盜食物的孤兒、形形色色穿衣華麗或破爛的行人、人滿為患的監獄囚車......無數個展現卑微無助社會底層和無情資本主義壓迫的景象映在眼前。
國家機器的運轉直接關乎社會大眾的發展形態，而在資本主義工業化時代，國家機器為獲得更多金錢與利益,利用大機器生產嚴重壓迫著基層勞動群眾，在社會出現嚴重階級劃分時一面打造富可敵國的大資本家，一面湊成生活如流浪狗一般悽慘的人民群眾。
那是一創個分分鐘造財富的時代，但同樣是一個吃人的時代。卓別林在充分剖析資本主義社會黑暗後，用極致的喜劇形式展現著噬人精神的悲劇。
從影片架構拆解：黑白無聲演繹與間幕表達展現別樣視聽效果
1、心理蒙太奇打造理性思考空間
在影片的架構中，卓別林大量運用對比的手法，將資本主義企業對人的壓迫與個人追求自由幸福的狀態通過黑白無聲影片展現出“色彩”。 在卓別林創作《摩登時代》時並沒與心理蒙太奇的藝術創作手法，但他卻可以用先進的藝術眼光利用心理與現實的強烈對比來打造電影中理性思考的空間。
查理被老闆催促工作
- 查理在被高強度工作壓迫後一直持續扭螺絲的姿勢無法自拔，這時查理的自我掙扎與無法剋制的機械動作幾乎快要逼瘋他和身旁的工友；孤女與查理從警車中逃出後在富豪家的外花園想象著自己擁有一個家後的溫暖模樣；查理在誤食毒品後產生幻覺並勇敢對抗越獄囚犯莫名獲得免刑。
影片中多處的心理蒙太奇對比手法將大機器下小人物卑微如螻蟻的狀態進行細節描繪。雖然現實殘酷，但是對比的另一面卻是驚喜與樂觀。
電影的魅力在於創造氛圍、牽引觀眾產生情感共鳴，但在卓別林的黑白默劇中，卻反其道而行，通多處一悲一喜的強烈對比手法在電影中創造了極大地理性思考空間，引導觀眾深入思考每一處絕境與反轉的微妙道理，默默傳達絕處逢生、希望永遠是生活中的暖陽等人生感悟。
2、間幕標劃情感轉折符號、無聲打造無限可能
沒有聲音、沒有色彩、沒有字幕、間幕傳送節點、所用情感均是依靠表演者細緻入微的神態和肢體語言、觀看者不會被音像情感引導，所有的感悟均是視覺接收與大腦思考後的結果，這便是卓別林默劇永遠無法被替代的魅力。在《摩登時代》中，觀眾與電影的交流僅限於間幕中被放大的字母，就是這樣簡單的幾次間幕話語，標划著人物情感的轉折，塑造著無聲電影的靈魂。
我能辦到，我們會有個家，即使為之我必須工作！
在監獄的幸福生活、這封信能幫你找到工作，你好自為之吧、我們並非劫匪，飢餓所迫而已、我能辦到，我們會有個家，即使為之我必須工作、努力又有何用、振作起來，不要輕言放棄，一切會好的。
一句句間幕表面上看似是人物語言的具象化，但其實際則推動著影片感情的遞推。
- 從一開始流水線工作的無奈到在監獄渡過衣食無憂的幸福生活；從孤女悽慘的偷盜行為到與查理相遇相知的溫暖畫面；從徹底對抗生活壓迫到為了一個完整的家奮力拼搏，一層層情感在間幕的引領下變得更加清晰，讓觀眾更夠更加深入感受到卑微無助與飽含熱淚對生活滿懷期待的力量。
《摩登時代》確實是一部喜劇作品，但是其間幕卻字字展現人生的冷暖與苦樂。間幕的遞推與無聲默劇的無限可能將查理和孤女在經濟大蕭條時代的摩登人生刻畫得深入人心。
從人物刻畫訴說：在失業與就業重疊中打造別樣摩登人生
1、高強度工作壓迫下打造扭曲精神世界
身穿破爛揹帶褲、手拿扳手、跟隨傳送帶的速度快速擰緊螺絲、老闆不斷調高工作速度、休息的時間根本不夠享用一顆香菸、精神恍惚到停止工作後仍然重複擰螺絲的動作。
查理在扭螺絲
這是卓別林塑造的大機械時代下的普通工人，這同樣是20世紀30年代資本主義壓迫底層勞動者最真實的模樣。
- 資本家為了節省時間，從勞動工人的身上榨取更多的價值，資本家準備推行自動餵飯機。查理站在流水線上雙手不停地擰著螺絲，肩上架著自動餵飯機，剛開始一片和諧，但餵飯機突然故障開始瘋狂向查理嘴中投餵食物，場面十分幽默搞笑。
查理使用餵飯機
但是這經典的爆笑橋段卻充分展現著資本家追求利益的醜惡嘴臉以及底層勞動工人被壓榨至高度扭曲的精神狀態。機器生產可以允許資本家嚮往的永不停歇的利益，但基層的勞動工人永遠無法滿足貪婪的老闆。高強度的工作壓力，十分稀少的工資報酬，普通個人的在機械化時代的壓迫下精神世界遭受到極大地摧殘。
不單單是查理所在的機械製造廠，《摩登時代》中所描繪的大環境都是病態的。身穿光鮮靚麗與破爛不堪的路人彼此擦肩、囚車裡坐滿了渴望進入監獄的失業遊民、街邊的角落蹲坐著等待同伴信號的小偷，社會完全被資本主義支配，精神異常與自私成為常態。
2、人生如同喜劇，充滿無奈與慌張
小時候，我常伏在窗口痴想—山那邊是什麼呢？媽媽給我說過：海！哦，山那邊是海嗎？於是，懷著一種隱秘的想望，有一天我終於爬上了那個山頂！可是，我卻幾乎是哭著回來了—在山的那邊，依然是山......山那邊的山啊，鐵青著臉，給我的幻想打了一個零分！媽媽，那個海呢？
即便是生活在經濟大蕭條的時代，基層勞動者都希望能夠獲得更加美好的生活，尋找屬於自己的摩登時代，但當我們努力去翻越面前的大山時，看大的真的是閃耀著希望之光的大海麼？
- 查理想要通過自己的工作獲得報酬好好生活，但是卻被超高強度的流水線工作折磨成精神病患者；經過一段時間治療後，查理想要重新返回自己的工作崗位卻因善心之舉被當做激進分子領袖入獄看押；十分享受監獄裡衣食無憂的查理卻因為誤食毒品勇鬥罪犯而被無罪釋放；擁有監獄長的介紹信但因為自己無知的行為屢次被辭退；為擁有自己的家，查理開始工作但卻又一次入獄......
《摩登時代》用查理充滿反轉與無奈的生活向大眾傳達著人生如同喜劇的現狀。
雖算心向大海，但生活如同喜劇，隨處充斥著慌張與無奈。雖然遭受資本家的壓迫和社會黑暗氣息的侵蝕，雖然生活總是給查理製造著各種驚喜與反轉，但查理依舊保持著自己文質彬彬的紳士風度以及對未來生活不曾泯滅的光輝。在經濟大蕭條時代，人們缺少的不是努力奮鬥的決心，而是缺少對未來生活的希望。
查理莫名融入抗議遊行中
面對龐大的社會體系，我們都是渺小的個體。在生活與工作中，我們同樣會遇到人生喜劇的驚喜與反轉，我們時常會發出太累、太苦、太難的感嘆。但生活不會因為我們感到痛苦就停滯，因此為了滿足自己內心到大海看看的願望，我們需要讓自己的眼神中充滿溫暖與光亮，讓自己充滿能在面對困難時大喊：“你來啊！我不怕！”時的底氣。
3、患難之交總是情深意切
愈是危難與艱險，愈能敞開心扉。
查理與孤女因為偷竊一個法棍而相識，一位是落魄事業的窮小子，一位是悽慘無助的流浪女，兩個生活在社會最底層的人在對方身上看到了自己的模樣，一種希望一直陪伴在身旁的感覺湧上心頭。
查理與孤女
- 當查理與孤女在富人別墅前幻想著自己住進屋內的溫馨場景時，即便是並不熟悉的兩人表現得像老夫婦一樣溫暖與嫻熟；查理向孤女承諾哪怕是再一次回到讓自己出現精神問題的工廠工作也要給孤女一個溫暖的家；在百貨商店成功後查理私自把商店的蛋糕和三明治分給孤女吃，並讓孤女在樓上柔軟豪華的大床上休息，“你好好休息，明早開店前我來叫你”一句樸素的話語展現著被命運折磨的兩人對彼此深愛與同情的複雜情感。
“你保護世界，我保護你！”就像小北和陳念一樣，患難之交的查理與孤女是彼此勇敢面對殘酷世界最堅強的後盾。
雖然《摩登時代》的主題反應的是個人與社會的鬥爭，但孤女的加入卻讓這原本會掀起腥風血雨的戰爭變得柔和寧靜。患難之交總是情深意切，偌大的世界總有一個人值得你與世界為敵，也總有一個人在昏黃燈火下目送你前行。
4、擁有價值才能活出別樣摩登人生
亞伯拉罕·林肯曾說：“雖然我走的很慢，但我決不後退。”
影片中查理和孤女沒有穩定的工作、住著破爛不堪的房屋、穿著唯一一套合體的衣裳、吃著偷來的麵包。們被瘋狂的資本社會壓迫著，但是卓別林在影片中並沒有讓兩人就這樣一直頹廢渡過一生。
在查理再一次進入監獄後，孤女因為自己對舞蹈的天賦成為了餐廳的伴舞女，這是她第一次通過自己的價值換取金錢和想要的連衣裙。
在殘酷的社會面前，只有有價值的人才能夠存活。
- 卓別林已孤女幸運的名義揭示著社會絕對注重價值這一真實定律。在查理出獄後孤女同樣把他介紹到自己工作的餐廳兼職，但是查理最開始總是走錯出餐的門、上錯菜、無法克服人群湧動給自己造成的障礙。在一次表演中，查理忘記了自己需要演唱的歌詞，但是在孤女的鼓勵下，查理將自己的幽默價值充分展現，在獲得滿堂喝彩的同時第一次感受到被重視的幸福。
這個世界，不是單單憑藉自己的一腔熱血與不撞南牆不回頭的執念就能夠成功的，我們需要在堅持、熱情的基礎上讓自己變得有價值。只有擁有了個人獨一無二的價值才能夠在殘酷的社會打造自己的摩登人生。
在山的那邊，是海！是用信念凝成的海！今天啊，我竟沒想到，一顆從小飄來的種子卻在我的心中紮下了深根。是的，我曾一次又一次的失望過，當我爬上那一座座誘惑著我的山頂，但我又一次次鼓起信心向前走去，因為我聽到海依然在遠方為我喧騰—那雪白的海潮啊，夜夜奔來，一次次浸溼了我枯乾的心靈……
就像《在山的那邊》中所說的那樣，儘管在無數次的翻越高山沒有面朝大海，但依然沒有放棄自己的攀爬的信念。在喧騰的海浪聲中，我們不斷磨練自己，豐富羽翼，在價值與信念中走向輝煌。
影片的最後，孤女和查理手挽著手走在寬敞的馬路中央。查理與孤女並沒有選擇向資本主義妥協去過如同機器般的人生，縱然他們原來的生活過的一團糟，但是他們勇敢的踏出了追尋自我的一步，親手書寫著自己的摩登人生。
總結
《摩登時代》儘管被痛批為共產主義的宣揚作品，但是這其中卻注入著卓別林對機器消磨人性的思考和階級分化引發躁動不滿的認知。喜劇是最極致的悲劇，在《摩登時代》中每一個場景都能夠讓我們捧腹大笑，但是在大笑過後卻久久不能平熄內心的觸動。
生活啊，總是有種種的不盡人意；人生啊，總是會出現意想不到的無奈與反轉。
在山的那邊，是海嗎？是的！人們啊，請相信—在不停地翻過無數座山後，在一次次地戰勝失望之後，你終會攀上這樣一座山頂。而在這座山的那邊，就是海呀！是一個全新的世界，在一瞬間照亮你的眼睛……
——《在山的那邊》
芸芸眾生，我們都是生活在摩登時代的“查理”，但儘管卑微無助，飽含熱淚和希望終會在這個大時代創造自己專屬的小小摩登人生！
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