當"盧米埃爾"兄弟發明了電影，並且使之在一個封閉的環境中放映的時候，所謂的電影就這樣誕生了。而當人們在拍電影的時候有了特定的方式，有了"故事"、"劇情"的時候，我認為那時候電影才是真正意義上的找到了它自己的定位。
記憶中第一次看這部影片很早了，並沒有這麼多的見解，只是時至今日才知道它的真實名字叫做摩登時代而不是小鬍子。時間真的就如同這影片中的巨大齒輪，來來回回的滾，按錯了一個開關，便發生爆炸。那火花不知灼傷了多少人對生活的激情。
這是一部無聲影片，簡單的幾句提示就銜接了所有情節，無聲，勝有聲。只是遺憾的是。看完了影片，我完全不知道角色的名字，也許他們都只是那個時代下不同人物的一個縮影，可是卓別林先生飾演的那個吹著八字鬍，倒真是讓人印象深刻，他總是穿梭在特別大的機器與強壯的工友之間，他們，永遠隨著機器在轉動。
可能是迫於生活的壓力與折磨，他抬著手上的扳手開始扭動螺絲時，包括衣服上有紐扣的富太太，那些紐扣，將貧富差距永遠打上死結。就這樣，紐扣沒掉，他進來精神病院，也可以說是監獄。被警察拖進進車的那一刻，他向麻木的人們噴灑黑色液體，那東西，覆蓋了他們的臉，也許。，那短暫的黑暗可以讓他們更清楚的看這個世界。
不知為什麼，我的腦海裡總會有抹不去的畫面，他用力的撥著機器，擺出各種滑稽的姿勢，像舞者一般輕盈，也許，他滿足於他現在的生活態度吧。然而當他以為自己很幸運的安排到吃飯機上的時候，他本以為是幸福的開始，可有誰會知道，那原本美味的玉米棒幾乎磨光了他所有的牙齒，剎那間，肉湯，麵包，蛋糕，所有原本很美好的東西向他撲來，拼命的往他嘴裡塞，彷彿要穿透他的喉嚨。還有那一直很聽話的擦嘴器，以光的速度扇著他的耳光。所有的一切讓他應接不暇，彷彿，要把他置之死地。
當實驗者搖著頭失落的離場後，它如同一個被遺棄了的廢物，帶著滿身的骯髒，默默的站在牆角，那麼無力，那麼淒涼。讓人沒想到的是，監獄裡的生活，更是讓他明白了活下去的意義。看著他享受的表情。我不禁想起另一部影片"肖申克"裡德主人翁們，他們同樣是被監獄或社會壓力磨光鬥志，直到生存能力被剝奪的可憐人，幸運的是，他被當做共產黨的領導人，獲得了監獄長的御筆推薦信，可抱著救命稻草的他還是又回到了這裡，一個沒有壓力，也沒有壓榨的地方。
看著他一路跌跌撞撞，雖然有幾分心酸，但他一直在用最聰明的方式笨拙的生活著。當他抬著烤鴨，接二連三的被衝散的時候，他高舉著它的托盤，然而被淹沒了，可是烤鴨在轉動。但是，在時代的大波浪裡，又有多少人可以做到處變不驚，這樣的隨波逐流。
或許，他找到了生活的真諦，或許，上帝讓他遇到了那個讓他聲名起了漣漪的孤女。他用他的小幽默載歌載舞的訴說著他的苦楚，笑過，哭過，人群的掌聲過後，我們發現，他們僅僅是用一種玩味的眼神在看眼前的這個小丑，他們的眼神充滿了灰色，越變越深。畢竟，他們生存的環境充斥著那麼多的機器，生活已經風化了他們所有的生存彈性，他們，只會繞著機器轉動，也只會像機器人一樣轉動。
踏著清晨的光芒，他和她相互攙扶著前行，這是個很美好的場景，有人說這只是好萊塢電影慣用的結束方式罷了，可是還是喜歡這樣的結局，給人以無限的遐想。我相信，他們回憶自己的態度去生活，陽光會給他們帶去希望和夢想，我不知道他們以後的路在哪裡，但至少，那裡沒有機器，也沒有機器人。
生活總會不停地帶給我們困惑，原本擁有的東西，瞬間就沒了蹤影，而那些渴望已久的美好卻會在得到後覺得厭煩，這就是他的本質。但生活再艱辛，依舊是生活，請不要夾在齒輪間去探尋生活的契機，更不要用壓力給你的規則去生存。
上映時間：1936-02-25(美國)
導演：查理·卓別林
閱讀更多 陳墨點滴 的文章
