1927年10月6日,《爵士歌王》在美國上映,這是世界上第一部有聲電影,它宣告了有聲時代的來臨,和默片時代的結束。
除了2011年獲得奧斯卡五項大獎的《大藝術家》之外,傳統意義上最後一部真正的默片,是卓別林的《摩登時代》。
誰也沒有想到,90年後的今天,我們竟然又在電影院看了一部“默片”!
好了好了,上面這句話只是個玩笑。主要是因為今天剛剛上映的這部電影,簡直太“無聲”了,讓壹哥不得不聯想到了曾經的默片時代。
這就是恐怖片《寂靜之地》(英文名《A Quiet Place》)
看這部電影是一次絕無僅有的觀影體驗。
這麼講吧,壹哥和所有觀眾從電影院出來的時候,大家雖然在影廳外,但說話都是壓著聲音說悄悄話。走到街上,非常正常的街道噪音,壹哥聽起來都感覺非常刺耳不適應。
為啥?都怪這電影太安靜了好嗎!
全片不僅對白極少,而且百分之80都是處於極其安靜的狀態。
我開始以為《寂靜之地》只是個文藝範的片名,沒想到我竟然活捉了導演約翰·卡拉辛斯基這個老實人……說寂靜,還真寂靜啊!!
來,認識一下這位“老實人”。
但看完片子我才知道,其實這小夥一點都不老實。
片子一開場,就是在一個超市裡躲藏著一家人——丈夫、妻子、大女兒、二兒子、還有最小的小兒子。
大女兒和小兒子說話的時候,兩個人互打著手語。壹哥心想,好可憐啊,兩個孩子都是聾啞人。
然後,媽媽說話,也是打手語……
爸爸說話,也是打手語……
他們一家都是打手語——這難不成是一家子聾啞人的故事嗎?
事情沒這麼簡單,因為他們連走路都是光著腳走的,不發出一點點聲音——他們都在刻意保持絕對安靜。
如果不安靜,後果將會如何呢?片子用一種非常殘酷的方式展示了後果。
一家人離開超市(他們實際上是來收集物資)回家的時候,小兒子偷偷順了一個玩具航天飛機出來,裝上電池,玩具發出了清晰的音樂聲。
就在下一瞬間,一頭怪獸快如閃電地從旁邊的樹叢衝了出來,將小男孩一口吞下。
全影院的人都倒吸了一口涼氣。
直到此時,整部片子的故事設定才浮出水面:
不遠的未來,地球上出現了一種聽覺極其敏感的怪獸,它們會攻擊一切聲音來源。所以人類想活命,就要保持絕對安靜。
整部片子都圍繞這個設定(或者說概念)展開:人們如何保持絕對安靜?在絕對安靜的情況下,人們如何生活?人們如何反抗這種怪獸,保護自己和家人的安全?
這就很有意思了。
在絕對安靜下,任何日常行為都會變化形態,比如走路。一家人為了不發出腳步聲,會脫了鞋,走在預先鋪好的細沙路上:
比如說話,所有人之間的交流,全是通過手語:
比如吃飯,炒菜和燒烤是肯定不行的了,唯一聲音小的料理方式就是煮,還得是悶煮——在厚厚的地板下面,用蒸汽把食物悶熟。然後用不發出聲音的樹葉代替瓷餐盤,大家用手抓著吃:
比如居住,一家人有家不能住,只能生活在相對隔絕的地下室裡,靠著監控視頻來掌握周圍的情況:
比如通訊,因為不能說話,所有一切遠距離的通訊,都是通過燈泡顏色來傳遞:
燈泡轉成紅色,就意味著兩個字:快跑!!
再比如娛樂,所有發出聲音的娛樂都不可能,孩子們只能在厚厚的毯子上,無言地玩著棋盤遊戲:
《寂靜之地》的前半部分充滿了這種表現“安靜”的細節,觀眾也就跟著一步步陷入了這種安靜之中,彷彿已經身處那個不能發聲的世界。
四個字形容他們的生活:
噤若寒蟬。五個字形容觀眾的狀態:心在嗓子眼。
這個時候,我連鄰座的呼吸聲都能清清楚楚地聽到。
就算是做到如此謹慎,但失誤總是難免的。兩個孩子玩遊戲時不慎打翻了油燈,這一點點聲響就讓全家人知道,死亡就在窗外埋伏著,近在咫尺。
下一個鏡頭,隨著巨大的音效,窗外猛地出現不明生物。
壹哥清清楚楚地看見坐在我前面的小姐姐整個人從椅子上飛了起來,尖叫聲響徹影廳。
絕對的安靜下突然的驚嚇,這營造恐怖氣氛的功力,簡直絕了!
電影的後半部分,危機來了。
此時,丈夫和兩個孩子又恰好都不在家。
那麼,丈夫和孩子將會攻進屋裡,如何解救妻子?妻子到底能不能順利產下寶寶?在怪獸環伺之下,他們又將如何保證寶寶的安全?
壹哥的觀影期待完完全全被調動起來。
對於結局,壹哥就不多劇透了。只說一句,一家人通過異常艱難的戰鬥,最終找到了制服“聽覺怪”的方法。
看完片子出來,壹哥擦了擦頭上的汗,習慣性地打開豆瓣看影評,看到的是這樣的分數:
對於這種短小精悍的科幻恐怖片,這個分數只能說是不高不低。
很多人打低分的原因,是來自於故事裡有bug。壹哥自己也不得不承認,故事裡確實有bug,最明顯的莫過於:既然生了嬰兒,極有可能會因為啼哭招來怪獸,那為什麼還要生呢?
再比如,湊在耳朵邊說悄悄話的聲音應該是小於屋外的風聲的吧,硬要全程手語這個設定也稍顯牽強。
但是,我要說但是,這些小bug完全不影響觀影體驗!
因為,這是一部“高概念”電影。
什麼叫高概念電影?我找一段網上的文字來看:
顧名思義,高概念電影,一定是源於一個概念,而且全片都圍繞這個概念展開。這個概念要求:有新意,有衝擊力,極其具有傳播性和噱頭,能吸引最多的人群。
這樣的電影,情節一定會很簡單,但是它的概念一定會調動你的觀影衝動。
與之相對的,就是《教父》、《黑暗騎士》之類的講述曲折故事的傳統電影。
舉個例子吧,前一陣剛引起話題的《前任3》,就是一部高概念電影,它的概念就是一句話:我們要好好地和前任說再見。
再舉個例子,《這個男人來自地球》,大家都看過吧?它的概念也是一句話:如果一個人活了一萬歲,他會是什麼樣子?
再來,《活埋》這部幽閉恐懼症的噩夢片,它的情節甚至只用一句話就能概括:一個人被活埋,他掙扎了很久,但還是死了。
《寂靜之地》也是一樣,它的概念就是:如果人類需要保持絕對的安靜,他們該如何求生呢?
看到了吧,作為高概念電影,概念就是一切。
如果你擁有了一個足夠吸引人的概念,你就成功了百分之五十。
如果你把這個概念講得足夠好,你又成功了百分之三十。
而如果你能在概念之外,擁有一個讓人能夠動容的故事,塑造了幾個讓人印象深刻的角色,你就是百分之百的成功。
放到《寂靜之地》上,它顯然做到了前兩點(那個被嚇到飛起來的小姐姐就是明證),至於第三點,它也做得足夠好。
整體來說,我認為它成功了至少百分之九十,因為這個故事足夠好。
而且片子裡出現了一個讓壹哥印象深刻的人物——丈夫。
雖說《寂靜之地》最大的咖是女主艾米麗·勃朗特,她演得也足夠出色,但是最令我動容的卻是片子裡她的丈夫。
這並不是一個單純有武力值的男人,他是一個真正的“父親”。
“父親”意味著什麼?意味著他不僅要保護家人,還要教導孩子的成長,尤其是兒子。所以他除了承擔家裡家外的安保工作,還會專門帶兒子去野外冒險,掌握在大自然裡生存的方法。
而在父子倆目擊妻子遇到危險時,他告訴兒子:“去救你的媽媽!這是你的責任,你可以做到!”
一直膽怯的兒子,就在這一秒,變成了一個男人。
而也因為如此,他跟性格倔強的大女兒之間有了嫌隙,影片對父女間的矛盾有頗多著墨,到片子最後,女兒才意識到,父親有多愛她。
最令壹哥動容的是片中的一個細節:當丈夫和妻子都暫時安全地待在地下室裡時,兒子和女兒都在屋外,生死未卜。
此時,丈夫第一次“慫”了,他對於要不要衝出去找孩子猶豫了,他願意相信兩個孩子足夠聰明,能夠自己回來。
沒錯,沒有任何人天生就是完美的,當死亡的危險近在咫尺,巨大的求生慾望下,人性的軟弱就會暴露出來。
此時妻子只說了一句話:“我們必須保護他們,否則,我們是什麼?”
這句話像是一針興奮劑,丈夫再也無所畏懼。
但是它也同時是一個魔咒,在這句話之下,丈夫義無反顧地奔向了必死的命運。
這樣的丈夫和父親,你覺得不夠豐滿嗎?
尤其是當我告訴你,飾演丈夫的人,就是導演本人呢?
看到了吧?就算刨除了概念,這片子的故事也是牛逼的,人物也是完整的,感情也是真摯的。
此時此刻,片子裡那些bug還重要嗎?
壹哥覺得,一點都不重要。
我紮紮實實地被嚇到了,紮紮實實地被感動了,這就是一部好電影。我不需要用找bug來體現我的智商優越性,就算我可以找到。
不是嗎?
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