每次去橘園美術館，
都會在巨幅睡蓮面前矗立一會兒，
靜靜的感受那種被無邊無際迷濛的睡蓮
和水霧包圍的感覺，
彷彿進入一種奇幻卻安靜的異度空間，
任憑思緒隨著朦朧的水面漂浮。。。
▼
“睡蓮組畫”是莫奈晚年的鴻篇鉅作，這個完全在自己花園完成的作品，將莫奈畢生熱愛的園藝和藝術合而為一。至此，莫奈腦海中宏大的夢幻花園終於盡現於眼前。
莫奈1840年生於巴黎，11歲上藝術學校時已經善於觀察描繪，算是當地小有名氣的畫家。
1857年，17歲的莫奈結識了在諾曼底畫海景和天空的歐仁-布丹。布丹是個不循規蹈矩的畫家：善於用粗疏的筆觸，抓住眼前瞬息萬變的景象。
年輕的莫奈深受其影響，直言：
“我會變成一個畫家，是因為歐仁-布丹讓我這麼做。”
因為布丹，莫奈學會了許多野外寫生、觀察光線、描繪動態事物的技法，還養成了“在現場根據所見完成畫作”的習慣，對此後印象派的手法影響深遠。
莫奈不滿足於19世紀60年代學院派的線條至上原則，不滿足於在畫室按既定格式完成作品。他夥同著同學雷諾阿、西斯萊和巴齊耶自立野外寫生小組，“當場描繪眼前所見”。
1865年莫奈以海景畫成名
26歲那年他描繪妻子卡米耶的肖像，光影把握到位，筆觸粗放急促，但瞬間的印象呼之欲出，獲得作家左拉讚譽，同時被評論家卡斯塔亞里認定是“自然主義畫家”
但1870年之前，莫奈依然窮困，他在巴黎畫海景，畫河流，畫浴場，著力描繪強光下的事物，不惜犧牲畫面的細膩度，也要抓住那瞬間真實的場景和感受。
19世紀70年代後，步入婚姻的莫奈愈加成熟，1872年所做的故鄉勒阿弗爾海岸《印象-日出》，終於成為印象派最具意義的代表之作。
莫奈不喜歡學院派新古典主義的線條至上
他喜歡色彩
不喜歡既定的“理想美”
喜歡“忠於自己眼睛的風景畫”
他喜歡柯羅那樣捕捉風的能力，
“抓住瞬間的細節”
也喜歡透納的光影
喜歡用畫筆快速捕捉眼睛看到的一切
1874年他與好友的印象派第一次聯展，莫奈被作為靶子中心，被嘲諷為“印象派”
儘管如此，莫奈仍歡欣於自己的新發明，坐在船尾順河漂流作畫，畫風濤、水光，畫搖動著的一切，這就是他的旅行。。。
看莫奈的畫要用眼睛看整體
而非局部
每種色彩都是許多不同顏色的雜合
這就是印象派的色彩理論
之後的五年，莫奈和朋友們繼續竭力對抗輿論，但並不成功，大眾要花很長時間，才能從“盯著畫不放”的老習慣，進化到“退後幾步，看畫的色彩和整體氣氛”。
如果莫奈在1879年死去，那他就是個商業上不太成功的，善於勾勒動態，對色彩極其敏感的印象派畫家。
但這，還不是全部。。。
那段時間，莫奈曾在靠近巴黎的地方租過幾套房子，並在院中種植鮮花。
“這樣雨天的時候我也有畫畫的題材了”
1883年4月底，莫奈乘火車經過小鎮的時候，被那裡寧靜的氛圍深深吸引。農舍四周的花園面積巨大，放眼望去，塞納河河谷的宏偉景象盡收眼底，令人無法抗拒。
之後，莫奈也曾考慮過租賃其它更加“體面”的房子，但這棟擁有鮮綠色百葉窗的粉紅農舍，最終俘獲了他的心。
租賃期開始的那年春夏，因為經濟拮据，莫奈開始在花園裡種植蔬菜供家人食用。在未來妻子愛麗絲和孩子們的幫助下，莫奈還種植鮮花。
此時莫奈的作畫也是時斷時續。農舍位於塞納河支流艾普特河邊上，夏日悠閒的時光裡，莫奈喜歡到農舍周邊走走，熟悉四周的風景。在河邊的田地和水浸草地裡，莫奈認識了多種多樣的植物：大片鳶尾花和罌粟花交織似天然花毯，小巧雪白的睡蓮讓人過目難忘。這些植物後來都出現在莫奈的花園裡，成為他畫筆下的常客。
19世紀80年代末，得益於在美國畫展的成功，莫奈的經濟狀況大為好轉，這個注重美感的幻想家，終於迫不及待開始了改造花園的漫長征程。
Monet Painting in His Garden at Argenteuil
園丁人數從最初的一人，逐漸增加至七八人，莫奈以管絃樂隊指揮官般的技藝指導著僱員的工作。花園的中央大道兩旁遮擋住陽光的柏樹被迅速移除，而云杉則在愛麗絲的強烈要求下得以倖免。但是莫奈並不喜歡這些雲杉，於是在接下來幾年裡，他“勤快地”修剪枝丫，雲杉最終被剝奪得僅剩光禿禿的樹幹，邊上栽種的時興藤本月季迅速覆滿枝幹。
農舍面前的果園、廚房庭院和以低矮籬笆圍著的園地，都改換成一系列精心設計的苗床種植單一顏色的鮮花。這些苗床被稱為莫奈的“顏料盒苗床”，他利用鮮花觀察大片飽和色彩在不同光線條件下產生的效果，緊密的花床也便於觀察在色系對比強烈的情況下，多樣的鮮明色彩能產生的變幻效果。
這個實驗技術在園藝領域屬首創，美學實用性也很強，得到印象派畫家的擁護。
莫奈選擇鮮花品種時，會把季節性視覺效果考慮在內，這份心思在中央大道上表現得尤為明顯，大道兩旁栽種了鬱金香、鳶尾花、大麗花和翠菊，前兩種在春天盛開，後兩種則在夏日的尾聲豔麗綻放。
四塊苗床周圍爬滿了藤本月季，後來更攀在綠色的金屬拱門上。夏季過後，拱門下的鮮黃和鮮橙色旱金蓮便會蔓延開來，鋪滿整條大道。
此時莫奈對園藝的精通程度已經絲毫不遜色於他對藝術的瞭解。他讀遍當時出版的所有園藝刊物，購買的植物和種植工藝書籍足以打造一個初具規模的圖書館。
1893年，花園工程如火如荼的開展，莫奈再次買下一塊包含池塘的土地，盡頭是名為Ru的小溪，莫奈向當地長官申請將溪水引流至池塘讓池水保鮮。但是由於當地農民擔心睡蓮會毒害飲用溪水的牲畜，申請遭到拒絕。莫奈按捺住心中的怒火再三給農民保證，再次申請獲批後才得以實施計劃。
小溪兩旁栽種了鳶尾花、百子蓮以及垂柳。成片的垂柳為小溪投去富有神韻的樹蔭，也成為莫奈晚期作品中常出現的物像。
1889年，莫奈在巴黎世博會上，初次見到一種兼具粉紅和大紅色的雜交睡蓮。被這種新奇的色彩深深吸引，隨後便從拉圖爾－馬爾利阿克（Latour-Marliac）的一處苗圃購入了一批這樣的睡蓮，和池塘裡的當地白色睡蓮種植在一起。
莫奈堅持園林設計是來自視覺的需求，池邊的花草嚴格按照四季時令和植株高低來種植；而睡蓮池畔的植物，則可以透過水麵的反射，產生倒影，營造夢幻的氣氛。
如果說之前十年，莫奈的繪畫熱情主要圍繞農舍周圍的景物，包括麥穗堆、屹立的白楊樹和清晨霧氣瀰漫的河流景象等。
那麼從1900年開始，莫奈的注意力轉向鮮花滿庭的花園，拱橋、和池塘上漂浮的睡蓮；紫色的鳶尾花、中央大道兩旁洋溢著熱帶風情的鮮花也接連出現。花園給予莫奈無盡靈感，也成為他創作生涯最後三十年的核心題材，光影下的絢麗色彩，有助於莫奈運用印象派上色手法探索光線和氛圍的細微變化。
收入可觀的莫奈買下了池塘四周更多的土地。深受日本園藝的影響，莫奈在新地上設計了形狀不規則、顏色柔和的水景花園，與原先的西式花園形成強烈對比。
從19世紀中葉，莫奈便痴迷於日本畫家葛飾北齋和安藤廣重的作品，兩位畫家筆下的拱橋更讓他難以忘懷。於是，莫奈命人在溪上也建了一座相似的日式拱橋。
莫奈後期畫作或多或少都出現睡蓮的影子，1903年，他以新拓寬的池塘為題材創造了多幅畫作，在此之後，睡蓮便更加“肆無忌憚”出現在他的作品中。
莫奈曾解釋道：“我花了不少時間瞭解我的睡蓮，當初栽種的時候只是純粹為了樂趣，並沒有打算以它們入畫。風景映像往往需用上多於一天的時間才能過目不忘、銘刻於心。我在頃刻間發現到意想不到的驚喜——原來我的池塘是多麼的美妙——隨後我便開展繪畫的歷程。自那一刻，我幾乎再沒有其他繪畫的題材了。”
1914年，莫奈在庭院中建成了長23米、寬20米、高5米的大畫室，並在那裡完成了大型裝飾畫《睡蓮》系列的創作。
此前，莫奈把他的作品描述為“水和倒影的景象”，但是在隨後五年裡，他作品中的物像從和自然分隔深化，直至營造出景物和自然合而為一的視覺感。
到了1906年，莫奈畫作中再也找不到河堤和周邊植物的身影，睡蓮成為唯一的有形物像。
這些突破性畫作於1909年展出，這次莫奈職業生涯至關重要的一次勝利，也為他帶來商業上的巨大成功。在隱居於此的過程中，他的影響力與日俱增，不僅成為印象派之父，更成為現代繪畫的先驅。
1911年，愛麗絲去世。悲痛不已的莫奈唯有在他的種植和繪畫實驗室——自家花園裡尋找心靈的慰藉。1912年，莫奈重拾畫筆，但是不久後他發現視線裡出現乳白色的陰影，隨後莫奈被確診患有白內障。
禍不單行，在莫奈視力逐漸變弱的時候，1914年長子又突然逝世。幾個月後法國捲入一戰。眼看著同胞受盡磨難，莫奈創作的睡蓮也充斥著黑暗和不確定，手法難掩狂亂，如同無數碎片縫補後的產物。
如果說對美麗事物的匆匆一瞥已是戰爭年代的最大奢侈，那麼我們絕對可以在莫奈的作品中找到一絲慰藉。即便隔著漫長的時光，莫奈所傾注的情感依舊讓人動容。
從1915年秋直至1922年4月，莫奈完成了最後的傳奇鉅作，“大睡蓮壁畫”，計劃將它們連接著張貼在圓形室內，打造“無盡整體的錯覺”。
直至莫奈過世，他完成了40多幅睡蓮主題畫作，其中最精美的要數《百子蓮三聯畫》（Agapanthus triptych），在英國皇家藝術學院展覽會上首次合體展出。
剩餘畫作中的22幅後來則歸納成為宏大裝飾物（Grandes Décorations）的項目，在巴黎橘園美術館展出。
莫奈希望“讓人們產生無邊無際的幻覺，如同開滿鮮花的水族宮”，他做到了。
至此，莫奈的兩大熱情所在——園藝和藝術終於合而為一，腦海中宏大的夢幻花園終於盡現於眼前。然而此時的他，幾乎已分不清色彩，只能靠顏料管上標的字母來依稀辨色。
對多數藝術家而言，繪畫上的成就或許是一生努力的最佳饋贈。但莫奈卻始終堅稱：花園才是他最真實的藝術傑作。
在花園中獲得的不斷深入的認知，改變了莫奈對藝術的看法，也促使他創作出史上最富魅力的自然傑作，捕捉到在這個人世浮沉的世界裡，難得的夢幻景象。
莫奈用印象主義的嗜好
回應了事物的短暫和時光的變化
他不喜歡新古典派即定的構圖
和捏造的美麗
也不喜歡學院派貌似高雅的主題
莫奈欣賞柯羅，康斯特布爾，欣賞特納
欣賞那些非主流但真實的畫家
想描繪“眼睛看到的東西”
想描繪最平凡的主題
莫奈作畫很快，筆觸很粗
用色彩的間雜、快而密的筆觸
描繪光線、水流、霧氣這些流動的東西
截取那一瞬間的真實
莫奈晚年越來越傾向於描繪他的感受
用色彩表達出所看到的東西賦予他的印象
所以看莫奈的畫，退後一點
感受他試圖給你的那種整體感
那種質感和印象
他試圖讓草地、山巒、水池、陽光、空氣
都成為一個整體
他試圖用色彩、光線和質感
給予你一個完整的、呼之欲出的濃烈體驗
所以1895年批評家布勞內爾寫到：
“莫奈的藝術，已經成為了自然本身”
後記：
繼莫奈之後，自1887年至20世紀初，前後約有一百多位搬至此地，使吉維尼成為一個名副其實的畫家村。1992年，美國企業家和收藏家丹尼爾J·泰拉在該村建造了美國藝術博物館，陳列著上個世紀之交生活於該村的美國印象派畫家的作品。
二戰期間，莫奈故居嚴重荒廢，繼承家產的莫奈的兒子米歇爾無力修復，遂於1966年將其捐贈給國家美術學院。
閱讀更多 GSan設計 的文章
