宋人的“四般閒事”，講過了“焚香、點茶”，今兒來說說“掛畫、插花”。
01
不禁想起前一陣看過的一部電影——《日日是好日》。電影改編自茶道教授森下典子的茶人筆記《日日是好日：茶道帶來的十五種幸福》，而且被評為2019年度的十佳日本電影，小眾而文藝。
電影畫面
電影主題是現代日本茶道，但依季節變化而改變的茶室場景，卻意外的讓我印象深刻。主角每次學習茶道的地方，都是這一間和室，不大，正對一個小小庭院，推開室門就看得見四時的風景，聽得見自然的聲音，聞得到四季的花香。
電影場景
和室一側有一處壁龕，牆上總是懸著一副掛軸，而壁龕內也總是放置著一件插花。
掛軸內容和插花及花器都會依時節，或依人事心情，而變化：
比如，在主角去出版社的應聘考試之前，進門就看到牆上掛軸換做了達摩的畫像。老師笑著走過來：“明天你有重要的考試，達摩象徵百折不撓以及開運，那麼，應該有旗開得勝的意思吧。”女主頃刻間感受到老師的心意，也為自己鼓起了勇氣。
再比如，有雨的季節會有“聽雨”的掛軸，而梅花飄香的季節就會掛起“梅花薰徹三千界”了。
掛軸前的插花也是依季節變化而時時不同。有時蘭草，有時月桂，有時也許是枯枝一角，有時又是勝芳幾朵，靜靜地立在一邊。有書畫而沒有花，似乎少了情趣；有花而缺少書畫，則少了靈魂；兩者彼此呼應，缺一不可。
從電影的場景變化中，我第一次很直觀的感受到了掛畫、插花，以及它們和自然更替的關聯：很溫暖，也很震撼。
電影場景
“日日是好日”，這句話本身是有幾分禪意的，據考證，出自禪宗雲門宗大師雲門文偃之口，見《雲門匡真禪師廣錄》。
如何日日可以是好日？怎樣的日子算是好日？
在電影的末尾，女主經過二十多年的茶藝學習，說出了自己的感受——
“雨天聽雨，運用五感，用全身品味那個瞬間。下雪天觀雪，夏天體驗酷暑，冬天感受徹骨寒冷。日日是好日，原來是這樣的意思啊。”用女主的話來講，這世上的事情分為“立刻就理解”和“無法立刻理解”兩種：而“日日是好日”幾個字的意涵，顯然屬於後者，也許需要用一生的體驗才理解得深刻。
電影中的場景畢竟是現代人的生活，和我們古代多有不同，不過一個核心思想確是延續而來的，那就是“師法自然，依時而為”。
和今天“人定勝天”的觀念很不同，古人對自然的力量是非常敬畏的：一來，農耕社會的我們，可以說是“靠天吃飯”，四季的變換和生活的關切度遠比今天來的緊密；二來，人類對自然的諸多現象還沒有合理的解釋，因此只能依時而為，避免“觸動天威”。
這種“天人合一”的思想，貫穿於各個朝代，可以說是我們古人哲學思想的根本。不僅如此，在書畫、詩詞、文學、工藝、建造、園林、城市規劃等等，社會生活的方方面面，無不融匯著這種思想。
02
讓我們再回到宋人的生活畫面，看看那時候的掛畫、插花，又是怎樣的“天人合一”吧。
先說說插花：
如果追溯中國插花的藝術歷史，據考證，已有一千五百多年的歷史。它最早源於佛前供花，人們在佛像前瓶插應時花卉，以表虔誠，這時插花稱為“佛花”。
在六朝《南史》中記載，當時插花多以松柏、水仙、荷花為主。這段歷史，讓我想到了前不久參觀的慈山寺：因為採用鮮花和供水，取代傳統的燒香供奉，整個寺院顯得特別清幽安詳，少了幾分喧譁，多了幾分寧靜。
空氣中流淌的只有樹香、草香和花香，而沒有人工香料的汙染之氣，感覺好很多。
到了唐代，插花開始走進宮廷，出現“宮廷插花”，併成為官方慶典中必備的裝飾。
而到了宋代，伴隨著文人雅士作畫、吟詩、賞花，又產生了“文人插花”：插花的普及使得花藝廣為普及發展，不僅出現了諸多美輪美奐的花藝花品，相關的書籍記載也多了起來，可以說是一個鼎盛的時期。
南宋佚名《盥手觀花圖》，天津藝術博物館藏
蘇漢臣《妝靚仕女圖》，美國波士頓藝術博物館藏
和其他生活雅趣一樣，文人們的審美情趣決定了當時花藝的品位，以清雅、雋秀為主流，講究線條之美、構圖之疏朗、整體之氣氛。同時，花的品格也被強調，賦予“四君子”美稱的梅、蘭、竹、菊和松、柏、桂、山茶、水仙等，因為其內在意涵，常常成為花藝的主角，以顯主人的品格。
范成大在《範村梅譜》中，對梅花的選擇和品賞可以說是這種思想的一個很好的註解：“梅以韻勝， 以格高，故以橫、斜、疏、瘦，與老枝陘奇者為貴。”
現代仿古風插花
有趣的是，不僅是文人雅士們喜歡，連商家也追趕起潮流，用插花來裝飾室內陳設，吸引顧客。比如宋《夢梁錄》裡就有相關記載：杭州城內的茶鋪，按照流行的樣式，紛紛掛起名人字畫，擺上當季花卉，招攬過客。
宋吳自牧《夢梁錄》：“汴京熟食借，張掛名畫，所以勾引觀者，留連良客。今杭城茶肆亦如之，插四時花，掛名人畫，裝點店面。”
更為盛況的是“萬花會”：在牡丹之都洛陽，每年逢花季都會有洛陽花會，滿城鮮花團簇，街道被鮮花裝點，好不熱鬧。而以芍藥聞名的揚州城，也會因季舉辦花會，舉城歡慶。人們愛花，愛戴花，愛賞花，因而花藝插花的盛行可謂正逢其時。
據記載，當時官吏庶民，無論紅事白事，辦理家宴接待賓客，都可以請“四司六局”承辦。“四司六局”中，香藥局掌管香事，茶酒司掌管茶事，而帳設司和排辦局就分執掛畫和插花事宜了。
“帳設司”可以將屏風、繡額、書畫等名貴物品租賃給客戶暫用，而“排辦局”則專門幫忙掛畫、插花，將宴會環境佈置成士大夫雅集的模樣。可見，在宋代，這些不僅僅是文人雅客所好，更是尋常人家的生活日常了。
歐陽修《洛陽牡丹記》：“洛陽之俗，大抵好花。春時城中無貴賤皆插花，雖負擔者亦然。大抵洛人家家有花。”
和文人賞花的品位有一點不同，宮廷插花顯得更加富麗堂皇一些。從南宋宮廷畫師李嵩繪製過《花籃圖》，可以感受一二。
《花籃圖》共四幅，分別是春夏秋冬為主題的插花藝術：其中《花籃圖》夏花冊現藏於北京故宮博物院；《花籃圖》冬花冊現藏於臺北故宮博物院；《花籃圖》春花冊早前輾轉流落於日本，前幾年被上海龍美術館拍賣購得；可惜《花籃圖》秋花冊則已經遺失。
《花籃圖》夏花冊，故宮博物院藏
《花籃圖》春花冊，上海龍美術館藏
《花籃圖》冬花冊，臺北故宮博物院藏
從這幾幅筆法細膩的工筆花籃圖中，我們似乎可以窺得一點宮廷插花的技藝：
－ 插花均是當季花卉，春季桃花，夏季梔子，冬季水仙，季節性分明；
－ 插花有主花一種，並輔之以副花若干種，層次感強烈；
－ 插花以“眾星拱月”為造型，突出主題；
－ 插花四季的花籃亦略有不同，各具特色。
在黃永川先生的《中國插花研究史》一書中，特別提及李嵩本《花籃圖》是院體盤花，與西洋插花相比最大的區別在於宋代插花的佈置呈不等邊三角形狀，花枝每作曲折逶迤狀，具有十足的韻律感。
在李嵩本《花籃圖》中枝條與花之間求其勻停與氣脈疏通，或疏或密，花枝穿插錯落參差，花葉豔麗，花朵舒立，不予軋擠，花材、花枝、花盤（籃）儼然形成一個整體，因此是典型的宋代隆盛院體花之特色。
03
說過了花，再來說說花器。
宋代插花的花器，如花瓶、畫盆已經是專門的造型，和日用器皿區別開來。各大燒造窯口幾乎都生產專用於插花的花器。
當時的插花既有崇尚自然野趣的竹筒／竹籃插花，也有懷舊版本的銅器插花（宋代人相信，古銅器養花有保養的功能 ），更有用古玩做花器的，鼎、觚、爵、壺等青銅器也頗為流行。看來，喜歡古物不僅是今人的愛好，在各個朝代都有不少愛古、鑑古的人呢。
趙希鵠《洞天清錄》：“古銅器入土年久受土氣深，以之養花花色鮮明如枝頭開速而謝遲，或謝則就瓶結實，水鏽傳世古則否陶器入土千年亦然。”
不過文人雅客最普遍賞玩的，還是瓷制的花器。瓷瓶的造型和品質，因為宋代制瓷工藝的發展而愈加多元和優美，玉壺春瓶、梅瓶、 琮式瓶、筒式瓶等都是常見的插花花器。此外，在前人基礎上，發明了三十一孔花盆六孔花瓶、十九孔花插等。不同的花器，配合不同的插花造型，這其中也是很多學問。
宋《膽瓶秋卉圖》 故宮博物院藏
“花瓶”一詞，專指用來插花的器具， 首次出現在文獻中，也是在北宋時期 。而瓶花之所以比其他的插花形式，更為文人所推崇，和其蘊含的思想密不可分。
人們從一花一木中寄託心情，感懷萬象，體悟自然，因此小小瓶花展現的意涵遠遠大過其本身。張謙德德《瓶花譜》序言中，就有感懷，認為瓶花藝術變化萬千，要掌握要旨，需要心靈的領悟。
張謙德《瓶花譜－序》：“棲息逸事，瓶花特難解。解之者，億不得一。”
袁宏道《瓶史》：“京師人家所有名卉，一旦遂為餘案頭物，無捍剔澆頓之苦，而有味賞之樂，取者不貪，遇者不爭，是可述也。噫，此暫時快心事也，無狃以為常，而忘山水之大樂。”
此外，宋人家居佈置也是與花藝相匹配的。由唐代開始至宋而日臻完善的坐式傢俱，為瓶花的擺設提供了良好的配景。宋代文人書房大多小而清簡，但書案、花架、坐凳等一應俱全，精巧別緻，配合依四時而變的花和花器，相得益彰。
揚之水先生在《宋代花瓶》一書中的觀點很有借鑑：先生認為正是由唐代到宋代的高坐傢俱的轉變，導致了室內設計以桌椅為核心佈置，而桌上的陳設也就有了較大發展。花瓶的出現恰恰是應和了這種潮流。
宋 劉松年《五學士圖》 臺北故宮博物院藏
04
如果說焚香是嗅覺的滿足，品茶是味覺的滿足，插花是視覺的滿足——那麼，掛畫，則是文人雅事的最高境界， 品鑑和心靈的滿足。
宋人趙希鵠在《洞天清錄》（一部記錄鑑別古器古物的書）中，特別有“掛畫”篇，將其中關鍵環節、注意事項、評鑑標準，一一列名，也算是古代“掛畫”之精要指南了——
－所掛之畫，必須出自名家手筆；
－一間屋內不可掛太多，三四幅足夠，關鍵在於常常更換，避免審美疲勞；
－為什麼掛畫？賞玩只是目的之一，其次也是為了保養畫藏。
－畫的坲塵需有專門的工具，清潔需要專人打理，不得馬虎。
－室內的焚香也有要求，有些香是禁止的，避免損害畫作。
－室內陳設講究配合，案几、香爐、琴、硯，都有擺放的規矩，不必太多。
－天氣冷暖也會影響藏品品質，太熱太冷對畫藏都有損害。
洋洋灑灑幾百字，把當時對掛畫的理解說了個清楚明白。
南宋趙希鵠《洞天清錄 · 古畫辨》之“掛畫”篇：“擇畫之名筆，一室止可三四軸，觀玩三五日別易名筆。則諸軸皆見風日，決不蒸溼。又輪次掛之，則不惹塵埃。時易一二家，則看之不厭。然須得謹願子弟，或使令一人細意卷舒，出納之日，用馬尾或絲拂輕拂畫面，切不可用棕拂。室中切不可焚沈香、降真、腦子，有油多煙之，香止宜蓬萊箋耳。窗牖必油紙糊，戶常垂簾，一畫前，必設一小案以護之。案上勿設障面之物，止宜香爐、琴、硯，極暑則室中必蒸熱。不宜掛壁。大寒於室中漸著小火，然如二月天氣候，掛之不妨，然遇寒必入匣，恐凍損。”
《五百羅漢像》之「觀音畫像之禮拜」日本京都大德寺藏
不過，規矩話規矩，對於文人雅客來講，掛畫的樂趣在於品鑑：偶得一佳作，邀三五好友，品茗談畫，吟詩撫琴，實為人生一大樂事。或者閒來獨自欣賞畫作，細細品鑑，慢慢領悟，也是另外一種趣味。
據說，“掛畫”最早是指掛於茶會座位旁的關於茶的相關畫作，演變至宋代，掛畫改以詩、詞、字、畫的卷軸為主。文人雅士講究掛畫的內容和展示的形式，作為平時家居鑑賞或雅集活動共賞的重要活動。
當時的文人有一個共同愛好，那就是收藏曆朝歷代的名家字畫：比如蘇軾的好朋友王晉卿，熱衷於收藏古今法書名畫，常常把古人所畫山水放置於案頭、屋內，欣賞玩味；大書法家米芾，也是一個收藏狂熱愛好者，“遇古器物、書畫則極力求取，必得乃已”。
當然，作為文化鼎盛時代的宋朝，掛畫怎麼可能僅僅侷限於宮廷和士大夫呢？百姓家裡，商戶茶樓，酒莊飯館，都喜歡掛上幾幅畫作，作為裝飾，也算是跟上時代的流行節奏。可見，掛畫在宋代，可不是附庸風雅的小眾口味，而是普及廣泛的生活日常了。
05
宋人雅事系列，本文是最後一篇，做個小小的總結——
在我們今天看來非常雅緻的一些愛好，在宋代其實是很普及的日常生活樂趣，這不僅僅因為宋代的經濟發達，藏富於民，生活安逸而有閒情雅緻，同時也因為那是一個“崇文輕武”的朝代。
宋代文人的地位在歷代來講，應該是最高的，國家上上下下對文人有一種普遍的推崇和尊重，正是這樣的風氣讓文人可以盡情展現才華，而不必只為生計發愁。
另外，皇室對文化的熱愛、推崇，是非常重要的力量，由此才有了文化的理論性編輯和整理，以及品質的系統提升。單單宋徽宗時代，就有《宣和書譜》《宣和畫譜》《大觀茶論》《宣和博古圖》等若干文獻的整理編輯，這對古代文化的繼承傳播和發展，可以說是居功至偉。
任何事情都分兩面來看，雖然和漢、唐比較，宋代的地理版圖失去很多，甚至後來偏安一隅，但無論是文化、藝術、創作、工藝、建造，宋代在若干領域都達到了一個巔峰，甚至可以說是“前無古人，後無來者”。
陳寅恪先生對宋代的評價是“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”個人是非常認同先生的觀點的。宋代之後，雖然明代和清代都有統一的疆土和擴大的版圖，但在文化審美方面卻是在向著下坡路去了。
今天我們去欣賞古人的雅趣，並非為了傾羨或懷戀那種生活，而是瞭解它們背後的人文思想和意涵，瞭解我們的民族曾經達到過怎樣的文化和審美高度。在當下，在日常，對自己、 對生活、對文化、對社會，都能設定高一些的評判標準和衡量尺度。
作者簡介：香樟樹，本名宋琳，執業建築師，從事建築設計及建築保育研究。酷愛中國文化，閒時喜歡探古尋源，以文會友。
參考書目
《中國插花藝術史》黃永川 著，西冷印社出版社
《宋人懸畫瑣記》，方憶、付國靜 著，《收藏家》201905期
《茶韻茗事——故宮茶話》，廖寶秀 著，國立故宮博物院出版
《宋代花瓶》揚之水 著，香港中和出版社
《洞天清錄》南宋 趙希鵠 著
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