開啟民眾對人體審美的扛鼎之畫作《泉》，其實有四幅。
今天我們就來歷數一下這些美，留言告訴我你最喜歡哪幅。
純美人體之《泉》 安格爾
安格爾的老師有達維特，因為他本人還特別喜歡拉斐爾，
從他的畫裡你能看到融合過後的人體畫風格，
達維特的典雅宏偉，和拉斐爾的優美柔情；
這幅畫從1824年，44歲時開始，完成於1856年，此時的安格爾已是76歲高齡；
所以，無論是從技巧，手法，還是整幅畫的色感上，都表達出來駕輕就熟的沉穩和篤定；
和打磨了30年的純淨，完美。
少女身材豐滿勻稱，肌膚白皙光滑，洋溢著一股青春的魅力。
身體的曲度，呈現完美的起伏和波浪式的節奏，面部表情安靜，毫無媚態。
這是一種人間少見的典雅和美麗，畫家竭盡全力的把所有美好都賦予了她。
看到這幅油畫，你能感到的一股幽靜，和寧謐，心靈不再浮躁。
此畫一面世，即得到買家紛紛高價搶購，足見人們對這幅畫的喜愛。
真實人體之《泉》庫爾貝
1868年完成
1862年完成
這兩幅畫出自同一位大師之手，一個自稱只畫真實存在的事物的大師：庫爾貝；
他的那幅《世界的起源》，驚世駭俗又逼真貼切。
安格爾於1867年去世，庫爾貝1868年完成此畫；
這幅畫確實是本著真實的原則呈現的：
自然沒經過美化的身體，實實在在的泉水，和岩石，替代了安格爾的水罐。
本意此畫是對安格爾為代筆的學院派的一種挑戰和反叛；
畫展出之後，當時有評論這樣說到：
這個杜省奧南人心中維納斯的臀部奇醜無比。
顏色人體之《泉》瓦洛東
納比派，是一個曇花一現的派別。
納比是先知的意思。
其主要理論家德尼，將納比派的特色歸納為兩種變形的理論：
“客觀的變形，它基於純美學，裝飾概念，以及色彩和構圖的技術要素；再就是主觀的變形，它使畫家個人的靈感得以發揮。”
瓦洛東作為19世紀之交的畫家，面對之前先輩們留下來的豐富的藝術傳統，
是財富，也是羈絆，所以，納比派，從一開始就標榜要革新繪畫藝術，
追求平面的裝飾效果和象徵意義的表達，注重審辨色調及單純與變形的法則。
所以，作為向安格爾《泉》致敬的作品，多了色彩，重新構圖，換了主角。
所以，你喜歡哪幅《泉》為什麼？留言告訴我吧。
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