70年代末到80年代初，張君秋先生在擔任中國戲曲學院副院長時，兼在北京京劇院恢復演出他的代表作。我經常在他家裡聽他吊嗓。大約是在1981年左右，當時他正在整理《詩文會》一劇，經常吊的是[南梆子]"果然是聲情並茂繪影繪形，他比我車靜芳勝過十分"，以及[四平調]"喜盈盈進畫堂，新人主考選才郎"這兩段唱。這兩段唱新腔多，音域寬，難度極大。當時張先生已經是年過花甲的老人，但唱起來仍然從容不迫。 印象最深的一次是在張君秋的白紙坊家裡，有幾位張先生的學生也在場。先是學生一個一個輪流唱，唱得都滿宮滿調。學生唱完，張先生興致來了，也要唱一段。唱的就是"喜盈盈進畫堂"。學生唱只是覺得好聽，而到張先生唱時，我就有了異樣的感覺，不只覺得悅耳，而且十分響亮，甚至感到耳膜震得甕甕響。當時我心裡暗暗想道，到底是大家呀！
這一深刻的印象我念念不忘。後來有一次同何順信先生聊起了我當時的感受，何先生不緊不慢地對我說："張老師的好，不只是嗓子好。自然，他的嗓音條件到現在還沒有遇到比他強的。可光憑一條好嗓子也不能唱出個張派來，要緊的是練呀！"何先生接著談起過去張先生吊嗓子的經歷，說張先生吊嗓子是持之以恆的。每次吊嗓，必吊《祭塔》的全部[反二黃]唱腔、《賀后罵殿》的[快三眼]、《探母回令》的對口[快板]以及《三堂會審》的[流水]，而且不止唱一遍，要反覆唱幾遍。這樣吊嗓，唱三齣戲不止。 張先生吊嗓吊的這幾齣戲，不是隻量大--唱了三齣戲。仔細想想，這裡面有學問。為什麼要唱一段《祭塔》的 [反二黃]？但凡[反二黃]，無論是生行旦行，有一個共同的特點，就是它的音域大，大約有13度的幅度。按照何先生所說，張先生每次吊嗓必吊《祭塔》，如果從1936年初登舞臺算起，直到1966年"文革"被迫脫離舞臺，共有30年時間，一年365天，姑且減去10年，就算20年，一天吊一次，這出《祭塔》，張先生已經唱到了7300次了。
這就無怪乎為什麼張先生的《祭塔》成了他的代表作，也無怪乎他後來創瞭如《西廂記》的[反西皮散板][二六]，《詩文會》的[四平調][南梆子]等那樣音域寬的唱腔，而張先生唱起來卻遊刃有餘了！為什麼要吊《罵殿》呢？原來《罵殿》的[快三眼]"有賀後在金殿一聲高罵"的唱段，唱的是"發花"轍，開口音。一般旦角習慣唱閉口音，張先生不然，他開口音、閉口音都唱得好，吊嗓唱《罵殿》不是白唱的。至於為什麼吊《探母》的[快板]、《三堂會審》的[流水]，原因大概不必說了吧，只要聽聽張君秋的[快板]演唱，無論是《四郎探母》還是《詩文會》《楚宮恨》裡的[快板]，讓人聽了是那麼地解氣、過癮，原因不說自明。 說到這裡，不禁有想起載於1938年舊刊《十日戲劇》上的一段文字："昔年君秋用功時，雖值大雪，亦赴窯臺喊嗓，窯臺積雪，深可沒脛，君秋不為之卻，每自家中持掃帚而出，即往掃雪吊嗓，孜苦如此，其成功自非偶然。"據說現在京劇團體裡，保持經常吊嗓的不多。至於清晨起來喊嗓的有沒有哇？不得而知。現在提倡學流派，學習流派藝術是必要的，那麼這些名家是怎麼練出流派藝術來的，是不是也該學學呢？（摘自原《戲劇電影報》）
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