NINE的日常分享
你好 朋友，我 个人认为电影形成的基础是人的需求决定的，马斯洛给人从低到高定出5个层次的需求。 1.生理需求 （食物. 水 .空气等） 2.安全需求（人身安全，健康保障） 3.社交需求（友情. 爱情 ）， 4.尊重需求（自我尊重，他人成就，尊重他人，被他人尊重）， 5.自我实现需求（道德、创造力、自觉性、问题解决能力、公正度、接受现实能力 ）
从人类进化完成至今，人类的整个发展史，都是围绕着5个需求进行的，电影行成也是这些基础需求一一被满足后才发展起来的一个产业，我认为电影是属于第五种需求上的，随着人类发展，经济上的是富足了，但精神层面的供养确很少，影视行业包括书籍就属于文华精神层面的供养。有时候情感. 精神 .信仰这些无形的东西往往才是最能打动人心，洗涤灵魂的！所以影视行业就成了最好的视觉表现载体！人们愿意为此付出金钱换取 电影中的情感慰籍，搞笑欢乐 ，视觉震撼 ， 等一系列感官体验。并且最后得到很多发掘人性，启迪人心的东西。
所以电影形成的基础我认为就是人的最高层次需求决定的！希望我的看法能帮助到你！谢谢
俊哥侃电影
① 连续摄影术
第一架“软片式连续摄影机”是由法国人马莱在1888年研制成功的，是在他自己的“摄影枪”的基础上改进而成的。
② 胶片
最早使用的照相底版是仅能保持几分钟的湿版，后来出现了用溴化银乳剂的干底版，不久又发明了玻璃底版，但这种硬版根本无法适应连续摄影的要求。1887年在新泽西的纽沃克，汉尼鲍尔·葛德温试制成功了将感光乳剂涂在透明柔韧的赛璐珞底片，这种材料叫胶片。（这个词源于filmen.在古英语中，它指的是烧牛奶时产生的泡沫）另一位美国企业家乔治·伊斯曼（柯达公司的创立者）与之一拍即合，于1889年开始大量投放国际市场。葛德温与伊斯曼都无意于发明“活动画面”，但是，这种易于卷曲的“软片”显然比银版和玻璃版更适宜于连续摄影，能拍摄更多画面。
③ 活动放映术
解决活动放映问题的最重要的是两组人：汤姆斯·爱迪生和卢米埃尔兄弟。
爱迪生的放映机技术是从两个华盛顿发明家那儿买来的。1891年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世。这是一个长方型立柜式冰箱似的箱子，用干电池驱动，重约500磅，外面有个2.5毫米的透镜。柜内装胶片，首尾相连，可以连续循环放映50英尺35毫米胶片的影片（这种软胶片是由柯达公司刚刚研制出来的，胶片两边每格打4组小孔），其放映的速度是46/秒画格。但这个“电影视镜”每次只能有一个人透过放大镜来观看。爱迪生还买了另一个发明：在胶片两边打孔的牵引方法，以使胶片在摄影机中以同样的间隔向前移动。这种在胶片两边凿孔的方法一直沿用至今，我们一般的照相用胶片还是用这一办法保持胶片的匀速移动。
卢米埃尔兄弟的“活动电影机”是自己研制的，与爱迪生“电影视镜”相比，它具有更多优点：
※成本低，重量轻，便于携带。手柄式自重还不到16磅重，适应拍摄户内户外，台上台下，人工布景，自然生活等各种场景。
※放映速度为1/16秒，更接近1/24秒的正常速度。
※既能拍又能放，使用赛璐珞软胶片；集摄、印、放三位一体的功能。
※最重要的是：他们解决了机器的片带牵引问题。他们依照缝纫机的“动—停—动—停”的原理制造了电影放映机抓片的机械，电影放映时，影片不是连续不断地通过片门的，而是经过片门时必须停止一下，让影像落在银幕上，接着当影片运动时，遮片就把片门遮起来，当第二格画面经过片门时，影片又停止不动，遮片打开，让画面上的形象通过片门又落在银幕上。
※它是一种投影式的放映机，即将影像打在银幕上，这样便从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多的人同时观看。这样一次放映可以获得更多的票房收益，同时也为电影作为大众化的仪式性娱乐方式建立了基础，构成了电影的基本特性，从而最后实现了电影的诞生。
爱说笑的男生
一 构图
- 我们可以从画面构成元素的水平和纵深关系两个层面上，即从被拍摄的人物与物体在画面中所居的上下、左右、中心与边缘（人物是置身于画面的中心还是画面的边角处，画框是否不正常的切割了人物的形象。）、前景与后景（人物是位于引人注目的前景中，还是位于画面的后景中，是否被前景中的物体所遮挡。）等多种方式来建构和解读画面的意义。
二 光影
- 光影，是电影画面很重要的组成部分，摄影师运用光影再现被摄物体的形态与明暗层次等，可以通过恰当的艺术处理，达到刻画人物性格、创造环境以及渲染情绪的目的。
三 色彩
- 色彩能够渲染气氛，参与人物性格和 心理的塑造。
- 色彩可以具有象征意义，代表着电影的主题。
- 色彩还可以用来配合叙事。
- 色彩的运用是导演风格的一部分。
第二节 电影的声音
一 人物语言
在电影的声音中，人物的语言占据了很大的比例，它在影片中起着叙事、刻画人物性格和增强现实感等作用。它可以分成两大类，一类是人物对白，一类是画外音，进入电影的人声是电影声音中最积极、最活跃的因素。
- 对白：塑造人物性格/推动情节的发展
- 画外音：
可以分成两种表现形式：一是创作者的客观叙述，一般被称作"旁白"，用在纪录片和科教片中的时候，也叫解说；二是剧中人物的主观叙述，有时又叫"独白"。
画外音的基本功能：
- 在剧情开始之前，用以介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等。
- 结合人物首次出场的肖像造型，可以对人物的姓名、职业、年龄以及重要前史作简要介绍，为人物性格和心理作必要的提示。
- 对人物形象塑造也起到重要作用。
- 具有议论、抒情的作用。
二 音乐
1 电影音乐的分类
- 剧作音乐（有源音乐）
- 背景音乐（无源音乐）
2电影音乐的作用
- 戏剧性音乐，赋予情节或人物一定的性格化的音乐主题。
阿敏户外
电影的形成基础少不了这3大物质条件① 连续摄影术
第一架“软片式连续摄影机”是由法国人马莱在1888年研制成功的，是在他自己的“摄影枪”的基础上改进而成的。
② 胶片
最早使用的照相底版是仅能保持几分钟的湿版，后来出现了用溴化银乳剂的干底版，不久又发明了玻璃底版，但这种硬版根本无法适应连续摄影的要求。1887年在新泽西的纽沃克，汉尼鲍尔·葛德温试制成功了将感光乳剂涂在透明柔韧的赛璐珞底片，这种材料叫胶片。（这个词源于filmen.在古英语中，它指的是烧牛奶时产生的泡沫）另一位美国企业家乔治·伊斯曼（柯达公司的创立者）与之一拍即合，于1889年开始大量投放国际市场。葛德温与伊斯曼都无意于发明“活动画面”，但是，这种易于卷曲的“软片”显然比银版和玻璃版更适宜于连续摄影，能拍摄更多画面。
③ 活动放映术
解决活动放映问题的最重要的是两组人：汤姆斯·爱迪生和卢米埃尔兄弟。
爱迪生的放映机技术是从两个华盛顿发明家那儿买来的。1891年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世。这是一个长方型立柜式冰箱似的箱子，用干电池驱动，重约500磅，外面有个2.5毫米的透镜。柜内装胶片，首尾相连，可以连续循环放映50英尺35毫米胶片的影片（这种软胶片是由柯达公司刚刚研制出来的，胶片两边每格打4组小孔），其放映的速度是46/秒画格。但这个“电影视镜”每次只能有一个人透过放大镜来观看。爱迪生还买了另一个发明：在胶片两边打孔的牵引方法，以使胶片在摄影机中以同样的间隔向前移动。这种在胶片两边凿孔的方法一直沿用至今，我们一般的照相用胶片还是用这一办法保持胶片的匀速移动。
卢米埃尔兄弟的“活动电影机”是自己研制的，与爱迪生“电影视镜”相比，它具有更多优点：
※成本低，重量轻，便于携带。手柄式自重还不到16磅重，适应拍摄户内户外，台上台下，人工布景，自然生活等各种场景。
※放映速度为1/16秒，更接近1/24秒的正常速度。
※既能拍又能放，使用赛璐珞软胶片；集摄、印、放三位一体的功能。
※最重要的是：他们解决了机器的片带牵引问题。他们依照缝纫机的“动—停—动—停”的原理制造了电影放映机抓片的机械，电影放映时，影片不是连续不断地通过片门的，而是经过片门时必须停止一下，让影像落在银幕上，接着当影片运动时，遮片就把片门遮起来，当第二格画面经过片门时，影片又停止不动，遮片打开，让画面上的形象通过片门又落在银幕上。
※它是一种投影式的放映机，即将影像打在银幕上，这样便从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多的人同时观看。这样一次放映可以获得更多的票房收益，同时也为电影作为大众化的仪式性娱乐方式建立了基础，构成了电影的基本特性，从而最后实现了电影的诞生。
彩虹霹雳1
电影理论的基础是对于“电影与现实的关系是什么”这一理论主题的争辩~~从经典时期一直延续到当代
① 连续摄影术
第一架“软片式连续摄影机”是由法国人马莱在1888年研制成功的，是在他自己的“摄影枪”的基础上改进而成的。
② 胶片
最早使用的照相底版是仅能保持几分钟的湿版，后来出现了用溴化银乳剂的干底版，不久又发明了玻璃底版，但这种硬版根本无法适应连续摄影的要求。1887年在新泽西的纽沃克，汉尼鲍尔·葛德温试制成功了将感光乳剂涂在透明柔韧的赛璐珞底片，这种材料叫胶片。（这个词源于filmen.在古英语中，它指的是烧牛奶时产生的泡沫）另一位美国企业家乔治·伊斯曼（柯达公司的创立者）与之一拍即合，于1889年开始大量投放国际市场。葛德温与伊斯曼都无意于发明“活动画面”，但是，这种易于卷曲的“软片”显然比银版和玻璃版更适宜于连续摄影，能拍摄更多画面。
③ 活动放映术
解决活动放映问题的最重要的是两组人：汤姆斯·爱迪生和卢米埃尔兄弟。
爱迪生的放映机技术是从两个华盛顿发明家那儿买来的。1891年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世。这是一个长方型立柜式冰箱似的箱子，用干电池驱动，重约500磅，外面有个2.5毫米的透镜。柜内装胶片，首尾相连，可以连续循环放映50英尺35毫米胶片的影片（这种软胶片是由柯达公司刚刚研制出来的，胶片两边每格打4组小孔），其放映的速度是46/秒画格。但这个“电影视镜”每次只能有一个人透过放大镜来观看。爱迪生还买了另一个发明：在胶片两边打孔的牵引方法，以使胶片在摄影机中以同样的间隔向前移动。这种在胶片两边凿孔的方法一直沿用至今，我们一般的照相用胶片还是用这一办法保持胶片的匀速移动。
卢米埃尔兄弟的“活动电影机”是自己研制的，与爱迪生“电影视镜”相比，它具有更多优点：
※成本低，重量轻，便于携带。手柄式自重还不到16磅重，适应拍摄户内户外，台上台下，人工布景，自然生活等各种场景。
※放映速度为1/16秒，更接近1/24秒的正常速度。
※既能拍又能放，使用赛璐珞软胶片；集摄、印、放三位一体的功能。
※最重要的是：他们解决了机器的片带牵引问题。他们依照缝纫机的“动—停—动—停”的原理制造了电影放映机抓片的机械，电影放映时，影片不是连续不断地通过片门的，而是经过片门时必须停止一下，让影像落在银幕上，接着当影片运动时，遮片就把片门遮起来，当第二格画面经过片门时，影片又停止不动，遮片打开，让画面上的形象通过片门又落在银幕上。
※它是一种投影式的放映机，即将影像打在银幕上，这样便从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多的人同时观看。这样一次放映可以获得更多的票房收益，同时也为电影作为大众化的仪式性娱乐方式建立了基础，构成了电影的基本特性，从而最后实现了电影的诞生。
（选自《世界电影史纲》，上海古籍出版社2003年版）
淼淼影视坊
电影理论的基础是对于“电影与现实的关系是什么”这一理论主题的争辩~~从经典时期一直延续到当代. 具体可参考
——（法）巴赞《电影是什么》
——（匈）巴拉兹《电影美学》
——（德）克拉考尔《电影的本性——物质现实的复原》
——（法）马赛尔．马尔丹《电影语言》
——（英）林格伦《论电影艺术》
——（美）梭罗门《电影的观念》
——（美）波布克《电影的元素》
——（美）霍华德．劳逊《电影的创作过程》
《戏剧与电影的剧作理论与技巧》
电影史：
——（法）萨杜尔《世界电影史》、《电影通史》（6卷）
——（德）格雷戈尔《世界电影史（1960年以来）》。
蓨身養性
① 连续摄影术
第一架“软片式连续摄影机”是由法国人马莱在1888年研制成功的，是在他自己的“摄影枪”的基础上改进而成的。
② 胶片
最早使用的照相底版是仅能保持几分钟的湿版，后来出现了用溴化银乳剂的干底版，不久又发明了玻璃底版，但这种硬版根本无法适应连续摄影的要求。1887年在新泽西的纽沃克，汉尼鲍尔·葛德温试制成功了将感光乳剂涂在透明柔韧的赛璐珞底片，这种材料叫胶片。（这个词源于filmen.在古英语中，它指的是烧牛奶时产生的泡沫）另一位美国企业家乔治·伊斯曼（柯达公司的创立者）与之一拍即合，于1889年开始大量投放国际市场。葛德温与伊斯曼都无意于发明“活动画面”，但是，这种易于卷曲的“软片”显然比银版和玻璃版更适宜于连续摄影，能拍摄更多画面。
③ 活动放映术
解决活动放映问题的最重要的是两组人：汤姆斯·爱迪生和卢米埃尔兄弟。
爱迪生的放映机技术是从两个华盛顿发明家那儿买来的。1891年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世。这是一个长方型立柜式冰箱似的箱子，用干电池驱动，重约500磅，外面有个2.5毫米的透镜。柜内装胶片，首尾相连，可以连续循环放映50英尺35毫米胶片的影片（这种软胶片是由柯达公司刚刚研制出来的，胶片两边每格打4组小孔），其放映的速度是46/秒画格。但这个“电影视镜”每次只能有一个人透过放大镜来观看。爱迪生还买了另一个发明：在胶片两边打孔的牵引方法，以使胶片在摄影机中以同样的间隔向前移动。这种在胶片两边凿孔的方法一直沿用至今，我们一般的照相用胶片还是用这一办法保持胶片的匀速移动。
卢米埃尔兄弟的“活动电影机”是自己研制的，与爱迪生“电影视镜”相比，它具有更多优点：
※成本低，重量轻，便于携带。手柄式自重还不到16磅重，适应拍摄户内户外，台上台下，人工布景，自然生活等各种场景。
※放映速度为1/16秒，更接近1/24秒的正常速度。
※既能拍又能放，使用赛璐珞软胶片；集摄、印、放三位一体的功能。
※最重要的是：他们解决了机器的片带牵引问题。他们依照缝纫机的“动—停—动—停”的原理制造了电影放映机抓片的机械，电影放映时，影片不是连续不断地通过片门的，而是经过片门时必须停止一下，让影像落在银幕上，接着当影片运动时，遮片就把片门遮起来，当第二格画面经过片门时，影片又停止不动，遮片打开，让画面上的形象通过片门又落在银幕上。
※它是一种投影式的放映机，即将影像打在银幕上，这样便从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多的人同时观看。这样一次放映可以获得更多的票房收益，同时也为电影作为大众化的仪式性娱乐方式建立了基础，构成了电影的基本特性，从而最后实现了电影的诞生。
爱豆萌主idol
题主您好，下面我将分三部分为您解答~
1.电影的诞生电影是一门年轻的艺术，诞生至今只有一百多年。电影的发明人是法国的卢米埃尔兄弟，他们拍摄了世界上第一批电影《工厂的大门》、《火车进站》等，于1895年12月28日首次在巴黎一家叫“大咖啡馆”的地下室里公开放映。虽然这些电影都很短，都没有声音、没有情节，但解决了电影的基本技术--让图片变活，这标志着电影的诞生。此后，他们还拍了许多生活记录片，其中《水浇园丁》是早有情节的电影。
2.电影艺术的形成电影发明后，很快传遍欧美，各国出现了一批电影人，各有贡献。英国的斯密士打破摄影机不能动的框框，大胆变动摄影机的位置、远近、角度，使电影有了推、拉、摇、移等运动镜头。法国的梅里爱则大搞电影特技。他从偶然中发现了电影的一些特技，如停机再拍、透视合成、升降格等，于是运用特技拍了许多“电影魔术片”。稍后，美国的格里菲斯利用镜头的剪辑和组接做文章，创造了全新的镜头语言--蒙太奇。20年代，苏联一批电影艺术家如普多夫金、爱森斯坦、库里肖夫等从理论和实践上总结了蒙太奇。如库里肖夫作过着名的“库里肖夫实验”。他采用某着名演员平常表情的一个镜头，分别放在一盘馅饼、一个熟睡的婴儿和一具女尸的镜头之后，分别让三组观众来看，并问这演员是什么表情。结果三组观众却分别回答为“贪馋”、“慈爱”和“恐惧”（其实是同一表情）。这说明，镜头之间不同的组接方式，会使同一镜头产生不同的效果。蒙太奇是电影的语言。蒙太奇理论的总结，标志着电影艺术的形成。它使电影有了自己的独特手法，使电影真正成为一门独立的艺术，并给后来的电视和原有的艺术门类以巨大的影响。
3.电影技术的进步无声片：早期电影都没有声音，被称为“默片”、“伟大的哑巴”，对话和情节只能用字幕交代。这带来早期电影的一些特点：情节简单，动作性强，表情夸张，如卓别林的早期喜剧片。有声片：1926年，美国人德雷斯特解决了一个难题：把声音转化成光信号，同步录在胶片的画面旁，有声片发明了。次年，华纳兄弟公司拍出了世界上**部有声电影《爵士歌王》。从此，电影变成视听兼备的艺术。彩色片：1932年，彩色胶片试制成功。1935年，美国马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片《浮华世界》。50年代以后，电影技术有了新的进步，先后出现了宽银幕电影（高宽比为3：5以上，普通银幕为3：4），立体电影（声音从不同方向传来），立体电影（带偏光眼镜可看出立体效果）等，还有全景电影、环幕电影、球幕电影和动感电影等。
感谢倾听[害羞][害羞][害羞]
一只剪辑汪OoO
电影是一种综合艺术，集表演艺术、视觉艺术及听觉艺术于一体，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，加上后期制作，通过在银幕上放映而得到娱乐，艺术， 教育的一门艺术形式。
现代的电影是19世纪首先在法国诞生的， 从无声电影到现在，已发展到数字科技的时代，运用电脑特技制作的电影，广受欢迎。由于电影能准确地“还原” 现实世界， 给人以真实亲切的感觉，宛如身临其境， 可满足人们真实感受生活的愿望。
电影导演是影片集体创作的领导者，作为电影制作的总监督， 把不同艺术思想转化成一种统一的艺术观， 而完成一部电影作品，同时也反映出电影导演的个人独特风格。而这种风格的形成，不仅依赖导演本身具有的艺术修养，还有其学识经验与表现技巧。
电影导演的工作内容包含了剧本研究、 选演员、 定外景、 现场拍摄、 后期制作。
A猫大爷
电影基础的元素是组成一部电影的，有七个元素：语言，故事，结构，思想，角度，情绪，镜头。
电影是一种叙事为主的艺术，其叙事方法虽千奇百怪、变化多端，但其结构模式可归纳为几种类型。结构指作品内容的组织、安排、构造，如词组结构、句型结构、段落结构。我们不但要静态地研究结构形态；还要动态地研究结构生成；微观研究结构成分；宏观研究结构网络。
结构主义领袖皮亚杰认为：“一个结构包括了三个特性：整体性、转换性和自身调整性。”整体性指若干 电影胶片成分建构体系的组成规律；转换性指结构是动态的转换体系（而非静态的形式）；自身调整性指结构转换不会越出结构边界之外，具有守恒性和某种封闭性。亚里士多德最早指出文学的叙事结构即情节安排，他认为悲剧情节应有头有尾（完整）并有长度（时间延续过程）。
传统叙事作品中情节结构占主体地位，最典型的是戏剧冲突的结构：序幕—开端—发展—高潮—结局—尾声。结构主义建立了“中心化结构”，而解构主义坚决反对中心化，认为中心“不是一个固定的点，而是一种功能，一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点”，他们从“作品”走向“本文”。
