畅言1298
只知古诗的平仄格律，不知古代文字读音，是能感受到音律之美的。因为:一、古诗的平仄格律是诗的写作格式。与古代文字读音关系不大。只要做到古诗的平仄格律，才能创作出古诗。二、古代文字的读音的规律，是因为当时盛行的文言文的原因造成一些读音的不规范，或者说是作者的别字，因为当时的读书人还是很少的，广大民众作为社会的最底层是无法接受文化教育的。所以说古代文字的读音与古诗体裁的创作是关系不大伯。三、文字的读音在很大程度上能准确表达出作者的创作意思和精神，与古诗的创作体裁要求在某些时候是不符的，因此也会造成诗人为了符合古诗的平仄格律而使命别字。
博爱召令
要真是这样的话，你可能真的感受不到音律之美。
大家都知道古诗是用古典文创作的，我们现在做文章用的是白话文。两种文体都是对社会语言的文字留存，阅读的时候，古典文需要语言去修饰它，特别是古诗又套用了平仄格律，平仄之间需要停顿修饰去音和入音的区别，这也就是古诗抑扬顿挫给我们带来的音律美。然而我们现在做的白话文，也就是现代文，它已经是一种十分接近口语的文字了，语调上没有过多的起伏，大部分都是比较平实的，朗读时感情比较细腻和平淡。一般来说，用现代语言去朗诵古诗在不通晓古诗音律情况下，是不能够体现古诗音律之美的。
古诗是为吟诵创作，所以他一定要结合音律，甚至宋词是专门有人来演唱的。而现代文是为阅读创作的，看和读通晓其意思就达到目的了，不需要过度的音调去修饰它。
用现代人的语言和文字功底去创作古诗，既不能体现古诗的文字美，也不能够体现古诗的音律美。过于强调平仄格律使用古音韵造就了很多生涩难懂的字词，单就看文字方面就已经拿捏不准了，更不用说吟咏起来是什么感觉了，可以想象一个画面，吟咏者兴趣盎然，激情澎湃，听众的表情模棱两可，似懂非懂的样子，根本就是在凑热闹罢了。
有意愿欣赏古诗音律之美的朋友，可以在有空的时间去看一下香港中学生展示的古诗词朗诵技巧。可惜是用广东白话表演的，尽管表演者语调和表情都很饱满有激情，我也只是看个热闹罢了。
斤斗山下
对于古诗的韵律，这些争论不休的话题历来不少。
地方语言，在中国非常的种类繁多。以前没有推行标准的普通话为国语，这是解放后几十年的事情。
鉴于每个地方的语言不同，每种语言的声律韵律肯定不一样的。比如说:毕竟留不住,大江东流去；这个要是用普通话读住(zhu)的音，与去(qu)的音，很不协调。要读ju的音，湘方言好多地方读ju音，联下一句qu的音韵，刚好押韵合拍。
对于苏东坡的诗词，历来文人都说不押韵 ，都很疑惑为什么苏东坡的诗词歌赋不押韵，却那么多人喜欢。后来有人用四川方言读他的诗词，发现他的诗词都是韵味十足，韵律非常协调。
所以说，今天的人们，总是拿着古代韵律格律说事，总是强调平平仄仄的那些东西为学问。有谁知道发明平平仄仄的那个人是哪里人吗？有谁知道他的语言是什么语系的吗？不知道。很多事情，只要搞清楚来龙去脉和历史原因，都会找出合理的答案的！
彭维盛鸟语花香谈古论
文字的读音按照平水韵书大致是可以读出来的，但並非唐人的实际读音。按现在的四声，我们也无法确认平声字的阴阳和仄声字的上去，入声字更是只有少数专家能读出。更何况，有几个读者会对着韵书读呢，也多是按新韵读。所以说，按格律和平水韵写的诗，並不能让读者完全感受到原来的音韵美。
曹宗国
从这个问题来看，提问者是个诗词爱好者，
要是有了这个爱好，就好好学习一下诗词。
古诗是古时各种各样不同年龄的文人墨客、
诗人词人甚至普通人，是他们或认真仔细、
精心推敲，或有感而发一时起兴作的诗词。
由于古时候跟现在的生活环境和际遇不同，
现在的人很难读出古人的那种韵味和音律。
不明白你的“只知平仄格律不知文字读音”，
如果连文字的读音都不知又怎会知道平仄？
连平仄都没弄清，就很难理解到平仄格律，
不理解平仄格律就更难感受到音律之美了。
要是遇到了不认识的生字和少见的生僻字，
就不要有边读边，也不要单凭自己的感觉，
更不要靠想象随便猜测不认识的字的读音。
那咋办？认真查《新华字典》或《辞海》，
这样才能够得到既标准又正确的生字读音。
还要认真读一下古平今仄表和古仄今平表，
了解一下古时和现今有哪些不一样的平仄。
想知更多就学一下较为复杂的《平水韵》，
只要不懈努力多查字典、多写多读，这样，
才能慢慢感受古诗里的意境和音律之美了。
梦190234205
古诗词的韵律，是根据地方的方言来定的，一个地方有一个地方的方言，你比如说诗经，他就分得很多，包括什么大雅小雅，周颂，鲁颂，商颂。所以说我们今天读古诗文，念古诗文，普通话来对待，这样我们才能够，仔细分析古诗词中的内容，加上一些地方的特长，古诗词中，有不少地方特色，古诗词在今天已经被很多人用普通话给修改了，每一次修订都会修改一些东西，不然后世的文人墨客吃什么，使我们普通人能够读得懂看得清，再没有特别特别的，很土很土的话，镶嵌在诗词里面，要读懂古诗词，就要懂得诗词的格律和写作方式，诗、雅、颂、赋、比、兴，如果不知道这些，那么你读取古诗词来，理解的方式方法，就要欠缺点。那么古诗词的美，古诗词用字的规律，古诗词的韵味也欠缺一点。
其实现代诗词也是古诗词过来的，尤其是赋，一般在古诗词到现代诗词，赋是最能说明事情，也最能郎郎上口的了，他基本上不限平庂韵，但你必须压格式韵，而且里面最多的表现手法是：排比、比拟、拟人和对偶，如果不会这些，那你就不懂得赋，也写不好赋，也理解不了赋的美妙。
安安姥爷
对于现代人来说，能够知道古诗的平仄格律那就很了不起了，可惜的是并不多。至于古代的读音，我认为倒不必再去深究了。简单来说，理由如下:
第一，远古及中古时代早期并没有统一的音韵标准，但音韵一直存在；直到中古时代早中期之后才有音韵学者逐渐加以研究和规范。《平水韵》就是集大成的音韵范本，通行了近千年，到现在又受到了普通话新韵的挑战。所以，音韵必须有一个标准，至于读音，不但是变化的，而且还是全国各地人群不同读音互相渗透的结果。例如普通话只要出了北京地区，几乎都是不标准的，各地的老师也教不标准。但是，对于某一个字的音韵，比如北京的京，平声，不管你平常在实际生活中把它读成入声调都行，但在诗词文章中它必须是平韵字，这就叫规定；
第二，至于音律之美，是在规范的平仄格律之下，根据通行读音来加以规范的。普通话读"一″字，如果广东人他一定要读成"丫″字，那不能说是音律的问题，而是人为的问题。
谢谢。
卿本佳人70
试列举本人创作的几首格律诗，看下读起来，是否有抑扬顿挫的音律感：
一、
即夜寒香围小筑，仄仄平平平仄仄
青灯顾影过寅时。平平仄仄仄平平
云烟万事难消散，平平仄仄平平仄
郁结心头独自知。仄仄平平仄仄平
作《冬夜独思》仄起不入韵七绝，押平水韵上平声：四支韵。
今夜寒梅花香缭绕在小楼四周
青荧灯光下独自沉思已过五时
万般往事如云烟始终无法消散
却都郁积在心中只有自己知道
寅时：凌晨3-5点
二、
夕夜鱼龙停摆舞，仄仄平平平仄仄
星桥铁锁未为开。平平仄仄仄平平
元宵避疫金吾禁，平平仄仄平平仄
众盼清风早日来。仄仄平平仄仄平
作《元宵》仄起不入韵七绝，押平水韵上平声:十灰韵。
释文:
元宵夜为了疫情停止舞龙灯会
各大城市元宵聚会也未曾开放
元宵还是在家中度过不要出去
大家都希望清除病毒早日到来
三、
唐风浩帙牍连篇，平平仄仄仄平平
荟蔚云蒸众体全。仄仄平平仄仄平
退士斟裁三百首，仄仄平平平仄仄
言传楷则指毫笺。平平仄仄仄平平
本人作诗满三百首有感作《诗楷》平起入韵七绝，押平水韵下平声:一先韵。
释文:
唐诗卷帙浩繁连篇累牍
文辞精妙各种体裁齐备
蘅塘退士精选唐诗三百
成为了后世写诗的楷模
注:退士:孙洙，字临西，一字芩西，号蘅塘，晚号退士，于乾隆二十九年以“蘅塘退士”署名编选的《唐诗三百首》终告完成。
四、
琴诗伴我觅知心，平平仄仄仄平平
对句当敲炼韵音。仄仄平平仄仄平
吟苦尽穷生白发，平仄仄平平仄仄
沉沉步漫暮寒林。平平仄仄仄平平
林寒暮漫步沉沉，平平仄仄仄平平
发白生穷尽苦吟。仄仄平平仄仄平
音韵炼敲当句对，平仄仄平平仄仄
心知觅我伴诗琴。平平仄仄仄平平
作《回文诗》七绝两首，从左到右从上到下正读，从右至左从下到上倒读，均为一首七绝诗，且均押平水韵下平声:十二侵韵。
译文一:
古琴与古诗是陪伴我的知音
诗句对偶格律要仔细去推敲
为了认真吟诗头发变白也好
漫步在秋天树林黄昏暮色中
译文二:
漫步在秋天树林黄昏暮色中
为了认真吟诗头发变白也好
诗句对偶格律要仔细去推敲
古琴与古诗是陪伴我的知音
翠竹楼主
1.前提:只知古诗的平仄格律。
2.问题，真能感受到音律的美吗？
3.答案:能！
4.理由:知道古诗的平仄格律，就必定知道一首诗的每一句每一字的平仄。这句话，大家接受吧。好，下面以李白【早发白帝城】诗为例:朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。这首七绝的格律为:平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。其中:白、一、日、不等为入声字，假设不知道。但知道这首诗的历史背景:李白犯有错误，被朝庭流放蜀地，他刚被发配到白帝城，朝庭变迁了，老皇帝死了，新皇帝登基，大赦天下，李白在列。快马报到，你看李白马上行动，‘朝辞白帝’，心情怎样？‘彩云间’，思想呢，‘千里江陵一日还’。人刚辞别白帝，心已到京城。好了，闲话少说，言归正传。既然懂古诗的平仄格律，就知道平仄的念法:仄就是不平的意思，声音念声短促、从低向高发，平声念声长，没变化。
5.结论:知道平仄格律，知道诗的背景，知道了平仄的发音，即使不知道上面几个古汉语的入声字，但只要按平仄发音，就能感受到音律之美感！不信，你试试看。谢谢各位看官。
吳鸿彦
