有些年轻人文化也不高,但是会写古诗,读起来也很有意境,他们是怎么写出这些诗的?

新疆卖火柴的小女孩儿

把题主的问题和具体说明都看了一遍,做一个简单的理解。你在朋友圈看到了很多年轻人的晒诗词,你觉得很好。宋词君结合自身的经历和理解,顺便说两点看法:


一是,经常晒诗词,我其实很鼓励大家都去写诗词,这是很好的形式,也是对传统文化某种意义上的弘扬和继承。所以为你有这样的清流朋友圈感到高兴哦。另外,我个人结合朋友的创作经历来谈谈,他们在写一首诗展示出来的时候,会想很久,而且我还经常受到他们的诗作,让我帮忙看看用词用典问题,还有韵脚等等,通过多方讨论,最后形成的就是你们朋友圈看到的样子,所以晒诗词,是需要准备的,任何人都想把最好的一面给大家看,这就是戈夫曼的拟剧理论和印象管理。当然,这只是我的经历,不知道是否适用于你的朋友圈。


二是,题主你认为的好,也不一定就是好诗哦,可能现代人创作古诗词,很多人觉得高端,雅致,有文化,其实,这不一定的,不排除很多诗词写的相当好,但大多数还是流于形式,为赋新词强说愁,尤其是对于年轻人,没有足够的生活经验和一定经历,怎么会有痛彻的领悟呢?再就是写景的客观现实也不允许,古人写景,写自然,是真的在陶醉于自然的壮美,现代人多居于城市,你诗词的景色,真的存在吗?还是都是你在脑海里的想象,再者,当前的社会还是快节奏的时代,你诗词里的慢,真的是你心灵深处的“静”吗?这都是为什么当代人写不出好诗词的原因。诗词需要创作氛围,也需要好的载体。


以上是个人的看法,不一定正确,只是阐述我的粗陋观点。另外,如果您想写诗词,其实也是可以办得到,建议从读诗词开始,有句话,熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。这是可行的,读多了,你也可以尝试哦,大不了多改一改。


每天读宋词

这个问题我比较有体会,身边会写诗的都不是文学专业,先贴几首朋友的近作。


春情

江南二月好生涯,堤上东风放杏花。

细柳经裁云外雨,清波曾浣指间沙。

提壶小坐惊鸥起,乘兴长吟照影斜。

醉复登临着眼看,炊烟起处是吾家。



赋得送别

村头回首梦依稀,云外何人吹柳笛?

欲去分明难举步,小儿含泪更牵衣。



记故人约

短亭重过意缠绵,欲认梅花怯不前。

昨日是谁约看雪?已隔人事又十年。



题图

水阔山清自在秋,一声新雁到渔舟。

如今只道黄昏好,懒去相思懒去愁。

题妄心亭

早莺啼客前,云水小亭边。

穿柳疑失路,簪桃已忘言。

妄心缘旧梦,俗事散尘烟。

到此何须问,蓬山一望间。





其实,有没有文化跟会不会写诗是两回事,自古以来有几位状元能以诗名流芳百世?

诗者言志也,诗写的不过是对生活的感悟。


诗词补习班

我也是一个诗词爱好者,没事自己用毛笔抄录自己的作品,很有一番情致。

【附一篇个人拙作,请大家指点批评】

贺新郎·赠曲阜铭远吾师

予今居泉城念书,与孔子阙里铭远道友不相见已二年有余,听闻其新婚在即,喜不自禁,特填词一首恭贺吾兄与蜀国佳人共结连理,如同梁上燕,岁岁长相见。以此聊表寸心。

悦看门前雁。喜金风注入人间,桂花烂漫。

有朋路上芭蕉艳,诗题牡丹宝扇。徙龙山尼山燕山。

天意从来由天定,叹家中老翁鬓已斑。

蜀道难,缘作帆。周家八百星河灿,今朝结彩庆十全,热闹非凡。

炮竹声里心相连,从此木兰花慢。

芬郁百年换新颜。风霜雨露一并担,宁负如来勿负卿焉。

鸾凤鸣,榴籽满。

文章合为时而著,诗歌合为事而作。俗话说:读罢唐诗三百首,不会作诗也会吟。前几天中央电视台的《中国诗词大会上》一个送外卖的小伙子夺得了冠军,让很多文化人钦佩的同时又觉得羞愧。每一个文艺青年心里都有一个文学的梦,和文化水平没有什么关系,钱钟书说:一张文凭,仿佛有亚当、夏娃下身那片树叶的功用,可以用来遮羞包丑,小小的一方纸能把一个人的空疏,寡陋,愚笨都掩盖起来。根据的创作诗歌的经验,谈谈他们在写的时候是不是用的这个方法:


  1. 写诗歌之前要确定诗歌的主题,写哪一体裁的,哪一类别的,选好自己要创作的主题,到底是关于哪方面的,工作还是生活,爱情还是风景。这一个一定要确定好,也是写诗过程中非常重要的的一步。

  2. 选择一个所创作的诗词的类型,诗词的种类繁杂,体系庞大,你想写古体诗还是近体诗,想写散文诗还是自由诗。古体近体是从音律的角度来加以区别的,唐代形成的一个约定成俗的概念,刚开始学学诗歌的朋友,我建议您还是写自由诗为好,意境到了亦可。应为可以不受那么多条条框框的约束。

  3. 一开始的诗歌创作要从模仿开始,一下子就写出来像《春江花月夜》孤偏盖全唐的作品来是不可能的,您可以先看看别人是怎么写的,分析他们的创作手法,挑一首自己最喜欢的诗词,反复琢磨,分析研究,分析它的创作背景,断句,字数,韵脚,只有你读懂了这首诗的内涵,再比着它仿写一首,难度就不大了。

  4. 一切准备妥当,就是开始写诗创作的阶段了。先从第一句开始写,反复推敲思考。不过想到中间和结尾的句子时,也可以用本子记录下来。中间实在写不出来的时候也可以再看看参考。但是完美的印象也要结合自己的情感。紧扣主题,坚持信念一往无前的写下去。虽然这样的过程有点枯燥。但是效果比较明显。

  5. 不断修改,逐步完善。修改也是出现的再创作过程,也可以在结尾阶段,写好之后,反复订证。得大声朗读,同时思考。有没有更好的句子来代替这一句,或者这一句的哪个词用得不妥当,反复推敲。比如鸟宿池边树,僧敲月下门。尽量做到自己觉得很完善的程度。

  6. 写作好了一首诗之后可以发布,让朋友,老师,同学评论指点,也可以发布在网络上,论坛、自媒体、微博、空间、朋友圈,让他们知道你的作品也是很好的提升自己能力的一个效果。

贵在坚持,只有您按照我说的去做,相信你也能写出完美的诗词。诗词是中国人的语言精灵。


art严玊

这跟文化高低没多大关系,当然,文化高肯定好,文化低能写古诗,这是天赋,而且,有大学生硕士请我帮她改诗的故事和过生日求帮她题诗祝福的事!也许有人不信,但这是真事,并非杜撰,下面附上本人的几首诗,不是什么佳作,或许可以一读吧。

卜算子【清高】

文/修竹居士

问月几时圆?梦里相思景。若等今年又明年,不似归鸿影! 今夜有清闲,绿酒无人冷,素墨青笺好聚贤,又见飞花令。

这首词灵感来自观看中央电视台诗词大会飞花令。

【清明】

文/修竹居士

莫道生前人易老,

而今只在天地存。

无情岁月成荒冢,

梦里犹思寻旧痕。

【寒梅】

组诗

作者/修竹居士

昨夜寒梅咋夜开,

为君飞雪为君裁。

若非刻骨若非恋!

怎会相思怎会来。

咋夜星辰昨夜杯,

为君煮酒为君陪。

借来笔墨借来砚!

为赋相思为赋梅。

又见寒梅又见枝,

吟诗煮酒起相思。

纷纷瑞雪纷纷落!

不是缘来不是痴。

往日红梅往日歌,

南方雪落北方河。

赊来美酒赊来笔!

可赋相思可赋么?

一路红梅一路花,

相知相恋到天涯。

今宵酒醒归何处,

不是情来不是家。

雪里梅花雪里香,

一生傲骨一生强。

哪堪冷落金枝节,

不论平慵不论长。

又是琴来又是箫,

相逢偶遇谢相邀。

朵朵瑞雪朵朵媚,

不怨红梅不愿娇。

昨夜寒来昨夜星,

风吹月落月难停。

杯空酒浅花已谢!

不愿离殇不愿醒。

这些是一组组诗,原配有图片的,由于粘贴复制一下,图片就看不到了,

这组诗是写我一位寒梅好友的。

长相思【四川】

作者/修竹居士 天府楼,叙府楼,不断川江滚滚流, 邀君慢慢游。 乐山头,眉山头,九寨青城重庆留 你来多少州。

【二】 峨眉山,马鞍山,人物风流出广安, 英雄不一般, 剑门关,雁门关,直教猴猿不敢攀。 雁鸿难入川。

这两首词不用说,看官一看就知道是用四川地名写的,不知道你看了之后有什么感想呢?写诗除努力学习多读以外,就是天赋。各位老师可否认同呢?


雨水17032166

写古诗并不难,首先要阅读并了解古诗,然后牢牢记住古诗的格律,按照格律去写,这样就可以了。

比如:五言绝句

五言绝句是指五言四句,每句五个字,共二十个字。五言绝句有平起和仄起二格。

平平平仄仄,仄仄仄平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。

仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。



比如:七言绝句

七言绝句是指七言四句,每句七个字,共二十八个字,在押韵、粘对等方面有严格的格律要求。

七言绝句格律分为两大类:平起式和仄起式。

平起式:平起平收,首句押韵;平起仄收,首句不押韵。

平平 仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

仄起式:仄起平收,首句押韵;仄起仄收,首句不押韵。

仄仄 平平仄仄平,平平仄仄仄平平,平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。


忠哥

这个问题应该分成两部分,一是会写,二是有意。两者既相辅相成,又各有独立性。说通俗点,会写诗的其诗作未必有好意境,落得个“无病之呻吟”的名声。有好意境的诗未必能入某些所谓精通格律者的眼,因为不按格律。比如朱元璋的诗:“鸡叫一声撅一撅,鸡叫两声撅两撅。三声唤出扶桑日,扫退残星与晓月”。

所以,我下面从两方面来说说我的理解:

一、为什么会写诗?

第一当然是兴趣爱好,尤其是一些文化程度不高的人,出于对古诗的喜爱,从并不宽裕的闲暇中学诗写诗,并以此为乐。在旁人眼里,他们是另类,是不务正业。但他们仍然不变初衷,因为他们能真正理解“生活不只是眼前的苟且,还有诗和远方”。

第二当然是勤学苦练。向书本学,这是最重要的一条途径。“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,从死记硬备背到有意模仿,再到融会贯通、灵活化用。从打油诗到真正的古体诗,他们历经艰苦,终于有模有样。至于格律,那也必须是通过学习才能了解掌握的。

二、为什么写的诗有意境?



过客春

所谓熟读“唐诗三百首,不会作诗也会吟”,可见作诗和学问高低并没有绝对的关系。像李白,苏轼,白居易,陆游,王安石,柳永,纳兰性德这些伟大的诗人,词人,也并非都是学富五车,才高八斗。但他们写出来的诗词却流传千古,被人传颂。我个人也特喜好文学,好的诗词,好的文章,我都会抄下来,闲来无事时慢慢揣摩。有时看到一句喜欢的诗词时,就把它写在纸上,略微修改,在后边在写几句,几段,注意尾字的押韵也就成了诗或者是词。刚开始写时感觉自己写的就像打油诗,写的多了,也有了意境和韵味。主要还是心里要有写诗的想法,再抓住生活中的一些灵感,正如古人所说“文章本天成,妙手偶得之”

所以如果你也想写诗的话,就开始从写打油诗开始吧,天马行空,任你想象。

结尾附上一首我写的小诗,

缘-梦千寻

倾心相遇回眸浅,思心相知薄无怨。

会心相守淡胜欢,无心相忘终次缘。


梦千寻105

诗圣杜甫诗中有云:“”读书破万卷,下笔如有神。”也就是说,一个人读的书多了,积累的知识多了,自然而然就会写东西了,而且写出的文章还犹如神助,妙不可言。

同理,写诗也是如此,只与兴趣有关,与学历程度,文化高低关系不大。君不见,诗词大会某博士生导师所做的七绝,不合平仄,毫无韵律可言,丢尽颜面。君不见,诗词大会某网红学者的集句诗不合韵律,却赢得了现场的夸赞和掌声。这两个当代文化学者,博士生导师,大学教授,学历够高,文化够高,却不会作诗,所以说文化高的人不见得会作诗。

我的爸爸,高中毕业,年轻的时候天天读诗书,一厚本唐诗宋词都被他给翻烂了,他爱好诗词,懂平仄,知韵律,善于创作,写出来的诗词令大家连连惊叹!可他,只是一个农民,一个仅仅高中毕业的人,却使我和姐姐羡慕。所以说,文化程度低的人也可以写诗,而且可以写得很好。

《红楼梦》里有一段香菱学诗的故事,常常使我感叹!一个丫鬟,没有一点文化底子,却热衷于学习诗词,逢人就请教,就去探讨,还拜黛玉为师,不断的改进完善自己的诗,最终“精诚所至金石为开”,写下了“精华欲掩料应难”的佳作,人人夸赞。


一个人只要有兴趣爱好,稍微学习一下平仄,韵律,对仗,然后大量的读诗词,背诵积累,领略情感,就可以写出美好的诗词。你学你也会,不过是起承转合的诗词而已。只要用功,你也可以写出有水平,有意境,人人夸奖的诗词来。


层城鵷雏

我是一名诗词的爱好者。这一喜爱有一点“船到桥头自然直”“无心插柳柳成荫”的自然而然的味道。

读书的时候,我的数学成绩特别好,几乎都是满分,语文仅一般般。后来无意中拾起《增广贤文》《龙文鞭影》这两本书,我喜欢顺口溜的节奏和每个四字成语(词组)所包含的故事,于是开始喜欢翻开成语字典去寻找故事的精彩,比如叶公好龙、夸父追日、精卫填海等等这类的。后来,踏入社会了,在心情不好抑或孤单的时候开始用文字去表达和倾诉;久而久之,我发现日志和说说里写满我走过岁月的痕迹。我无意识以自由诗的形式去表迖。比如《青梅竹马》小小时 我和她玩耍/时尔 抢互罐打架/相继 几粒诱馋的糖果逗笑/蹦呀 跳呀/上学了 我和她嬉戏/我画她麻花 她贴我王八/她为我捡柴 我为她摘花/不小心 某一天/她划破了小手指/我脱口而出 疼吗/她那双眸 羞涩涩/我才发现 俩人已长大。

后来。我在Q群或部落中,偶然相遇有人贴出家乡图片求对联。有一个人拍摄一幅青山一条小河数幢山村小屋,他说他那里准备开发一个旅游地,想以文江的地名求一联。我随意一留言:文秀起青峰,江曲藏万物。于是,我就这样随心所欲慢慢的形成了一种爱好。我见家乡有人去了当地有名的风景区晒起一张张美景,我开始心动并有灵犀即兴去和赋一首《云山,仕春图》 山高入云端, 雨雾长相依。 远瞻一片海, 近看着轻纱。 恋峰翠绿叠, 层林鸟幽鸣。 曲径卧古松, 清泉石上流。 古刹钟声远, 庙灵客远求。 碧湖桨竹筏, 白鹭两行行。 山花争斗艳, 蜂蝶丛中忙。 山脚伏沃土, 十里黄金花。 乡间炊烟袅, 鸡鸣犬吠声。 自然生宁静, 祥和天地间。


不过我认为:每一部好作品的背后,作者都是呕心沥血的,非常清苦。不如做一朵“万里晴空云舒卷”,诗由任我行,自娱自乐才更好。

有人说,写好诗要懂得平仄之分和格律。我想问,连路都走不好的小孩想跑有什么用?文化的功底在于勤耕和灵感来源。也有人说,写好诗有技巧,比如青山对绿水,春华与秋实……其实是有技巧,但一味固定在自已牢套的格子里走不出来,得到的可能是一个花架子。我看到过一书本仅写道这一句话:“写好一首诗,具备3个要素:词句美、喻意美、主旨美”。

我不是成名的作家。只想把个人的经历分享给大家。每个人能把真实的情感去写好了,相信就是一篇文章或一首好诗。

最后献上一首小诗来结束。《夜月》小雨吻别露草新,树静人静月初升;广寒宫前谁相望?日夜相思亦万年。


杨树林子666

这个问题我有发言权,因为在我身边,就有这么一位文艺青年,年纪就在30岁左右,常常没事就在朋友圈里面来一首七言绝句,别说,读起来还真是朗朗上口,意境也很不错的说。

归途

薄纱欲掩众峰屏,倒影车窗雨滴青。

一色天山曾识我,松间似有醉花亭。

生活不止眼前的苟且,还有诗与缘分

我们也私底下探讨过,为何这么喜欢嗮诗,而且还写的这么好。他就给我来了句谁谁谁的名言来着“生活不止眼前的苟且,还有诗与远方”,哈哈,把劳资给怼的差点没把嘴里的水给喷出来。

不过他也说了,写诗是一种兴趣爱好,在繁忙的工作之余,给自己的精神添加点粮食来释放自己,用文字记录自己的生活所想,锤炼自己的心境,也是一个自我修身养性的过程。

为什么写的这么好,有去网校进修过

我也曾问他为何写的这么好,他说他曾经在网络上的诗词学校去专门上课,貌似还拿了好多个毕业证,网络学校颁发的那种,诗词赋联,样样俱全,是个才子。

据他说了一些网校,像神马小渔村、古风、中华楹联一大堆,我没记住,感兴趣的朋友可以去搜索下。据说都有专业的老师授课教学,有作业,用业余时间来上课,管理还挺严格的,都是一群爱好国学的人在免费义务教学与推广,说实话,我也很佩服他们。

近体诗与古诗差别很大

受到这小子的影响,我也对国学感兴趣了起来,跟着学了点皮毛,结合我讨教他的观点,简单梳理下古诗与近体诗的区别:


现代人写的近体诗是源自于南北朝时期南齐的“永明体”,也称“新体诗”,强调声韵格律。而近体诗的成型是在唐朝时期,是一种讲究平仄、对仗和押韵的新诗体。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制,主要分为五言诗、七言诗,所押韵多采用的是“平水韵”。

古体诗是与近体诗相对的,在近体诗成型前的诗歌题材,都可以称作为古体诗,古体诗的特点是比较自由,有四言体、五言体、六言体、七言体,没有近体诗那么多局限,而且还不是很讲究押韵。我们今天看到唐朝很多诗人的句子,会出现失替、不押韵等情况,就是因为我们用近体诗的标准来看待古体诗。

比如李白的静夜思,就曾引起争议,按近体诗标准来看

床前明月光,疑是地上霜。

平平平仄平,平仄仄仄平。

举头望明月,低头思故乡。

仄平仄平仄,平平平仄平

第二句、第三句是失替,因为二四没有交替,上下句也没有相对。但是人家这首是古诗,并没有这么多条条框框的,所以白费力气,难道人家李白诗仙是白叫的,还不如学了点近体诗的你?

就酱紫啦,欢迎大神指导,说的不好不要见怪。


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