影影圈圈
乔托是著名的意大利画家，被誉为欧洲绘画之父。主要是画宗教画，然而他并不喜欢僵硬的拜占庭绘画风格。他认为宗教人物如圣母和耶稣也是有血有肉的人，因此他特别加强了人物画中的机理和阴影感，在他的画里出现了背景。也将过去平板的金或蓝色背景改为透视画法的一般风景，此突破宗教界的喜好使他大受欢迎。在乔托的其他作品当中也明显地看出他对于画作中真实空间的表达相当努力，有些壁画甚至还搭配了真实教堂内部的透视感来构图。乔托也因此在意大利14世纪的绘画史上奠定了经典的地位。
温暖冬2018
对他不太了解，但也希望表达一下自己的看法
第一，乔托是文艺复兴时期的画家“欧洲绘画之父”是人们对他的称誉，他出生在意大利，是一名杰出的画家，艺术家，他最著名的四幅作品是《金门之会》《逃亡埃及》《犹大之吻》《哀悼基督》
第二，我觉得他是一个很有思想有信仰的人，他在很多地方制作过壁画，他的作品富有立体感，有生命力，但同时又不缺严肃和庄重，我觉得他的作品是非常的单纯，简洁的，在他的作品中，能感受到他的信仰，也能感受到他对艺术的热情，从他的作品能感觉到他对生命的独白，对神明的尊重
第三，我觉得他也是一个向往自由，不愿受束缚的人，所以他的画风在对神明的无比尊重之下，还可以感觉到他的创新，没有金碧辉煌的装饰，没有夸张的画法，使绘画变得灵动了起来，让人们了解到另一种表现形式
只是个人观点，希望有帮助
爱画画的梅梅
乔托绘画是直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。
以往无变
乔托画作最大的特点是依照生活中的模特儿作画，笔下的人物生气勃勃，不仅有血有肉，并且有丰富的感情。与此同时，在他的作品上开始出现了背景。乔托全部作品，都具有单纯而严肃的美。这种美与其他的美一样，是一种和谐。现代美术师家贝朗逊(B．Befeason)曾这样评价道：“绘画之有热情的流露，生命的自白，与神明的皈依者，自乔托始。这也是文艺复兴绘画所共有的精神。那么，乔托之被视为文艺复兴之先驱与佛罗伦萨画派之始祖，无论从精神上或形式上来讲，都是精当不过的评语了。
意大利的权贵们千方百计争着这位佛罗伦萨大师为他们服务，而乔托从不违背自己意愿，我行我素，在全国漫游，他到处留下自己的艺术种子，推动着人文主义艺术的发展。乔托最后的20年是在佛罗伦萨度过的，在他67岁高龄时，佛罗伦萨市政厅指定“大师乔托”领导建造大教堂独立式钟楼，可惜生前只建造起一层，后由弗朗切斯科·塔兰蒂完成，当今仍堪称佛罗伦萨最优秀的古建筑，与圣玛利亚大教堂并列。
乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。
乔托还作过几幅圣方济各的画像。圣方济各是与乔托同时代的人，许多人都见到过他，乔托年轻的时候也曾亲眼见过他。所以画圣方济各的肖像就不能像创作神话题材中谁也没见过的圣人那样，任意发挥想象，他必须画得让人们一眼就能认出那就是圣方济各。乔托凭着记忆作画，竟然画得那么逼真传神。这些画是乔托应方济会的修道士们的请求而作的，圣方济各是方济会的奠基人。画作完成之后，教徒们来到教堂不但可以聆听布道，还可以仰望乔托为他们复活的这位传奇式的英雄。
圣方济的宗教壁画在西方绘画史上占有极重要的地位，史家以此认为乔托是第一个企图画出有透视感和深度空间的画家。在乔托的其他作品当中，也明显的看出他对于画作中真实空间的表达相当努力，有些壁画甚至还搭配了真实教堂内部的透视感来构图。
除了壁画外，乔托也有很多单幅的蛋彩画作品。
筆墨艺术
意大利画家乔托的画风特色
乔托（1266～1337年）是意大利早期文艺复兴第一个伟大的画家，他和但丁一样享有盛誉，在瓦萨里的《名人传》中记载了关于他的传说，契马布耶第一次看到乔托在岩石上画一只绵羊时，便惊觉其才华，纳乔托为徒，并带他到佛罗伦萨接受绘画训练，
自乔托开始，意大利绘画摆脱了拜占庭的宗教气氛，更加贴近自然生活，乔托的作品就像黑暗中的一道曙光，照亮了文艺复兴的前程，他笔下的那幅壁画《向小鸟说教》凸显人道博爱的主题，一改宗教画的冷漠气氛；乔托的画风特色通常都是雕塑般的、带有心理深度的人物造型，逼真的个体人物与群体场景，
如果是有关圣经题材的作品，呈现的是明显哀婉悲怆的画面感觉；乔托擅长于在作品中充分表现出人物的心理与内心活动，而且还能让观赏者感同身受，这样的表现手法叫写实主义，换句话说是乔托开创的人文主义思想内容和写实主义表现手法影响了后来的文艺复兴画家。
乔托作品《向小鸟说教》
诗夜城主
乔托的画
画家乔托从小不是在一个富裕的家庭长大的，他的父亲只是一个贫苦的农民而已，而乔托本人呢从小便热爱画画，有一次他在野外用树枝在地上作画，被当时非常有名望的画家契马布埃所赏识，便成了他的徒弟。画家乔托热爱生命，热爱自然。他认为他所创作出来的画并不是冷冰冰的挂在墙壁上而已，他们应该是有生命力有灵魂的，于是他创造出了一幅一幅有生命力的画，这些画陪伴着乔托日日夜夜，他们有同样的思绪和感染力。正是他的这个思想，我们才看到了今天的《哀悼基督》。
另一方面画家乔托并不是一个无神论者，他觉得上帝是存在的，他活在我们每个人的心中，而乔托想做的就是把他心目中的上帝制造出来并让大家看到。这个现象在当时背景下其实是很难被理解的，大家都觉得乔托是异想天开而已。而当这幅画真正出来之后，大家都接受了，并且使非常多的人有了信仰与渴望，所以说画家乔托在当时的影响力也是不小的。
画家乔托的作品放在今天虽然不那么真实可触的，但他非常具备美感，他代表了每个人心目中的神，顺便一提每人心目中的神的姿态都是不一样的，他们可以是温柔的，迷人的，可爱的，也可以是庄严肃穆的。而画家乔托的信仰却非常好的被保存了下来。
最后相信大家都会去了解到，去感受他的每一份辛勤努力创作出来的作品，谢谢大家！
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乔托《圣母子》约1320-1335年观者面对这样的绘画作品可能会有强烈的疑惑，盛名天下的“欧洲绘画之父”，显然在描绘自然事物人物的能力上比不上诸如伦勃朗，委拉兹贵支，提香，鲁本斯等人。甚至，公元前一世纪被创作的诸如《拉奥孔》等的雕塑，在描绘真实自然的能力上已经足以让人惊叹：
阿格桑德罗斯 《拉奥孔》 约公元前100年相信不少人对这尊雕塑很熟悉，它不仅将拉奥孔及其两个儿子惊恐受难时的动作神态刻画得惟妙惟肖，更是展现出一种悲剧式的戏剧感，艺术成就极高。显然，雕塑家们在掌握希腊式“完美化”的人体和表现真实的方面，已经颇有心得。然而即便到了公元500年，平面的二维艺术还是如下图风格： 
《面包和鱼的奇迹》 约公元520年
即便再过了700多年，绘画仍然是如下图的样式：
《弯曲宝座上的圣母和圣婴》 约1280年 祭坛画，可能画于君士坦丁堡
贡布里希是这么描述这幅画的：“……它可能显得跟希腊艺术的成就相去很远。可是，衣服上的皱褶裹着身体并且绕肘和膝辐射的方法，标出阴影以塑造脸部和手部的方法，甚至还有圣母宝座的弯曲，不掌握希腊和希腊化的绘画技术就画不出来。尽管有些生硬，拜占庭艺术还是比后来一段时期的西方艺术要接近自然。另一方面，强调传统，要求沿用获准的方式来表现基督或圣母，这就使得拜占庭艺术家难以发展个人的才能。然而这种守旧性只是逐渐发展起来的，把那时的艺术家想像为毫无活动余地也是不正确的。事实上，正是当时那些艺术家把早期基督教艺术中的简单图解改为大套大套的大型庄严的图像，统摄着拜占庭教堂的内部。当我们观看中世纪在巴尔干半岛各国和意大利的希腊艺术家制作的镶嵌画时，我们就会看到这个东方帝国实际上成功地复兴了古代东方艺术的宏伟性和庄严性，而且成功地用它来赞美基督和他的威力。……”
这里所说的所谓希腊和希腊化的绘画技术，实际上主要体现在：1.阴影的塑造，早在公元前的希腊绘画艺术中，艺术家们已经知晓在某些情况下需要用阴影来表现体感；2.通过衣纹的辐射来表现隐藏在内部的身体的结构；3.短缩法的应用。
贡布里希不止一次在书中强调“短缩法”这一技术的应用，可谓是在15世纪透视法被发明之前对于绘画进步影响最大之处。所谓短缩法，简单而言便是“近大远小”这一自然物理准则的应用，如图：
《辞行出征的战士》 约公元前510-前500年在此作品中，位于中间的男子右脚便应用这项“堪称伟大”的发明，青年武士即将披挂出征，父母则在两旁为其准备。图画中我们也能看到艺术家们将希腊雕塑研究得可以说透彻的人体，表现在了画中。另一个方面，线条和单色的应用的技法甚至在今天的插画创作领域都颇为流行，我们从这幅2500年前的绘画作品中甚至能找到类似于比亚莱兹般的高级趣味：
而比《辞行出征的战士》晚了足足2300多年的奥博利·比亚莱兹，因图画独特的装饰性风格，至今仍对平面和绘画艺术产生着影响。我们不得不承认，早在几千年前的希腊艺术中，雕塑和绘画（显然，雕塑更胜一筹）的成就已经很高（还没有提到更为久远些的埃及艺术），然而到了中世纪，从表面上我们甚至看到了一种“倒退”的现象，绘画艺术在千年来一直处于《弯曲宝座上的圣母和圣婴》般的平面阶段，而根据古希腊古罗马时期艺术取得的巨大成就，看上去这是很不可思议的一件事情。
但是我们需要考虑到，任何事物的巨大发展都是源于需求。中世纪艺术，尤其是绘画，在刻画自然描绘真实的方面，正是因为不被需求而并没有取得巨大的突破。
我们需要从几个方面来分析中世纪时期绘画所处在的位置：
1.绘画最主要的功能，是向“不识字”的民众传递信息，比如，讲述基督的故事。贡布里希：“……艺术领域就可能发生古代东方艺术和古典时代艺术都未曾出现的事情：埃及人大画他们知道的东西，希腊人大画他们看见的东西；而在中世纪，艺术家还懂得在画中表现他感受到的东西。 （另一段）不牢记这个创作意图就不能公正地对待任何中世纪的艺术作品。因为中世纪的艺术家不是一心一意要创作自然的真实写照，也不是要创造优美的东西——他们是要忠实地向教友表述宗教故事的内容和要旨。在这一方面，他们可能比绝大多数年代较早或较晚的艺术家更为成功。”
我们可以大致了解到，画出真实可信的场景并不是当时艺术家们所致力追求的东西，而对于艺术创作极为重要的几个步骤（或者说方面）：知道，看见，感受，已经在历史中依次因需出现。
2.绘画的功能性决定了绘画的传承方式。这一段话，很说明问题：“正是在13世纪，艺术家有时会抛开他们的画谱，去表现自己感兴趣的东西，我们今天很难想象这一点有什么重大意义。我们认为一个艺术家是随身带着速写本，只要感到惬意，就坐下来写生作画。但是中世纪艺术家所受的全部训练和教育就大不相同。他起初是给艺匠当学徒，协助师傅工作，首先是按照指示，填充画面上比较次要的部分，然后才开始学习怎样表现一个使徒，怎样画圣母。他要学习怎样临摹和重新安排古书中所描绘的场面，并且把它们安置到各种画框之中。最后他对这一切相当熟练，甚至能够画出没有现成图样可据的场面来。但是他一辈子都不会带着速写本去写生。即使他受委托表现一个特定的人物，例如表现治国的君王或某个主教，也不会作出我们称为肖像的东西来。中世纪没有我们今天所说的肖像。艺术家不过是勾画一个程式化的形象，再给他加上职务标志——给国王加上王冠和权杖，给主教叫上发冠和牧杖——大概还要在下面写上姓名，以免弄错。……”
3.材料和技法的受限。统治整个欧洲近千年的油画在这个时候还没有被发明出来，直到乔托，他所最著名的还是我们所俗称的“湿壁画”，而雕塑家们则可以有据可循地根据古希腊罗马辉煌的雕塑艺术遗产进行学习和创作——将石头这一牢靠的材料转变成艺术品，比如说，13世纪雕刻家的主要任务是为教堂工作。至于技法方面，艺术家们很早就知道怎样在真实的空间安插物件，塑造真实感，而显然他们还没有找到能够很好将其“平面化”的技术，透视还没有被发明，绘画的空间感塑造上极大依靠了“短缩法”。
在介绍了整个大背景和中世纪绘画艺术的基本情况（事实上，我只挑了个脉络说说，例如拜占庭镶嵌画艺术虽然对于真实的塑造没有帮助，但仍然提供了许多新的风格。）下，我们再来看一张乔托的绘画作品：
我们看到了短缩法，看到了面部的明暗，流动的衣褶以及期间描绘得深深的阴影，这并不是多么伟大的发明，早在希腊艺术中我们就能看到它们的出现，然而已经有一千年之久完全没有使用过。而最主要的是，他改变了整个绘画的概念，他能创造出视觉上的错觉，好像画里的事情真实发生过，从而取代了用图画写作这一简单的模式。
我们试想一下，早之前中世纪的绘画，如同《面包和鱼的故事》中一样，故事表现颇为程式化，它仅仅作为一种文字的代替品。而乔托，显然，他在重塑甚至说创造出真实可信的场景，他在创作之前肯定仔细想象过，当一个真实的人物参与了这样的事件，他会做出什么样的反应，是个什么样的神态？在这样的安排下，每一个人物都鲜活起来，从而产生了如同《拉奥孔》中，高级的戏剧感。
这显然，震惊了欧洲，使得乔托的盛名到处流传，原来，绘画也可以这么做。而有意思的是，乔托似乎还开启了“艺术家”的明星模式，将整个艺术史真正变成了艺术家的历史，贡布里希如是说：“乔托的盛名到处流传。佛罗伦萨人为他而自豪。他们关注他的生平，叙述他聪敏机智的逸事。这也是一件新鲜事，以前还没有出现过类似的情况。当然，以前也出现过受到普遍尊重的艺匠，从一个修道院举荐到另一个修道院，有一个主教举荐给另一个主教。但是，人们一般认为没有必要把那些艺匠的姓名留传给子孙后代。人们看待他们就像我们看待一个出色的细木工或裁缝一样，甚至艺术家本人也不大关心自己的名声是好是坏。他们甚至不在作品上署名，所以我们不知道制作沙特尔、斯特拉斯堡和瑙姆堡雕刻的艺匠的姓名。毫无疑问，他们在当时受到赏识，但是他们把荣誉献给了他们为之工作的主教堂。在这一方面，佛罗伦萨画家乔托也同样揭开了艺术史上崭新一章。从他那个时代以后，首先是意大利，后来又在别的国家，艺术史就成了伟大艺术家的历史。”
当我们将某人看做一个时代新的篇章，意味着他出现后的历史开始了惊天的变化，仅仅在百年以后，来自北方的凡·艾克就依靠新出现的油画技术，画出了这样的作品：
再接下来，艺术史将进入群星璀璨的文艺复兴时期。
羊钛白
乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone 1266年－1337年），意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。
乔托画作最大的特点是依照生活中的模特儿作画，笔下的人物生气勃勃，不仅有血有肉，并且有丰富的感情。与此同时，在他的作品上开始出现了背景。
他认为宗教人物如圣母和耶稣，也是有血有肉的人，因此他特别加强了人物画中的肌理和阴影感，也将过去平板的金或蓝色背景改为透视画法的一般风景。此突破获得宗教界的喜好，使他大受欢迎。
其中圣方济的宗教壁画在西方绘画史上占有极重要的地位，历史学家以此认为乔托是第一个企图画出有透视感和深度空间的画家。在乔托的其他作品当中，也明显的看出他对于画作中真实空间的表达相当努力，有些壁画甚至还搭配了真实教堂内部的透视感来构图。
悠艺术
乔托是一个有天分的画家，我们说每一个艺术家都是一个个体，他们都有着疯狂而且固执的一面。而乔托的这一面我们从他的画里面就可以知道，乔托的艺术特点是真实和不失美感。真实的东西总是残酷的，而乔托却很好的保留了真实和美感。
特色：乔托的画他笔下的耶稣是乔托的一个信仰，当然我们谁也没见过上帝。而乔托的艺术特点就是把信仰发挥出来，他觉得耶稣就是那样的，耶稣是一个神，但是他的外在与灵魂都是与我们没有差别的。耶稣有思想，也有血肉。所以我们在崇拜他的同时，他是近的可触碰的。而简约，又是乔托的艺术特点。把真实加上美感，还不失简约，便构成了乔托的绘画世界。乔托从事画画以来便一直是这样的风格，乔托所探索的是内心的指引，而我们也通过这些名画所感受到了一个真实的乔托。乔托是一个温柔细腻的画家，他的耶稣保留了人性纯真的一面，世人爱上帝。而另外他又是一个非常独立而和谐的个体，他的思想虽然不明就里，但是那些画永远是那么和谐，那么赏心悦目。而也是因为他本人的这种独有的创作的天赋，被人们誉为“欧洲绘画之父”这在当时是一个至高无上的荣誉，也是一个对乔托思想的肯定。
华胜速写
乔托出生于意大利佛罗伦萨韦斯皮亚诺村中，据知他的家庭背景比较卑微，父亲是农民出身。童年时的乔托要做很多粗活，如放羊，到处帮工等。
青年时期，乔托拜意大利画家契马布耶为师（有一说是契马布耶路过他家，看到10岁的乔托在石头上画羊群的样子，发掘了他的天份），主要是学画宗教画，然而他并不喜欢僵硬的拜占庭绘画风格，他认为宗教人物如圣母和耶稣，也是有血有肉的人，因此他特别加强了人物画中的肌理和阴影感，也将过去平板的金或蓝色背景改为透视画法的一般风景。此突破获得宗教界的喜好，使他大受欢迎。
1300年代初期，乔托陆续画了相当多的宗教壁画，如亚西西（Assisi）教堂里圣方济﹝S.Francis﹞的宗教故事壁画；圣克罗齐教堂（Santa Croce）巴第礼拜堂中的宗教故事壁画（约为1319年－1328年画成）。其中圣方济的宗教壁画在西方绘画史上占有极重要的地位，史家以此认为乔托是第一个企图画出有透视感和深度空间的画家。
在乔托的其他作品当中，也明显的看出他对于画作中真实空间的表达相当努力，有些壁画甚至还搭配了真实教堂内部的透视感来构图。
除了壁画外，乔托也有很多单幅的蛋彩画作品。
1305年到1308年（有一说为1302年－1305年），意大利帕多瓦市﹝Padua﹞的斯克罗维尼家族委托乔托在史格罗维尼礼拜堂（Cappella degli Scrovegni）的左、中、右三面墙画壁画，乔托一口气画了38幅连环的宗教故事画，祭坛上方是圣母玛利亚的故事；左右边的第二与第三条状带区是基督的故事；底台的墙壁是人类史。这是他目前被保存最完整的壁画纪录，其中最有名的为《犹大之吻》、《逃亡埃及》和《哀悼基督》，乔托也因此在意大利14世纪的绘画史上奠定了经典的地位。这个时期乔托也和但丁结为好友。但丁在神曲中提到乔托多次，并极力赞美他的画风。
乔托晚年时画风有点改变，当时哥德式艺术盛行，宗教人物的身长都一律加长并增加飘浮感，但他著名的透视背景画风依然没有改变。 他死后因黑死病在欧洲盛行，因此到列奥纳多·达·芬奇的时期，约有100年的断层。
