龙翔天下0811
在香港的电影界乃至华语界，徐克作为一位急先锋，在各个方面对华语电影的整体推进及贡献有着不可磨灭的贡献及伟大成就。下面我将从以下几个方面来探讨下徐克的贡献：
1，香港新浪潮的闯将之一。
新浪潮思想起源于欧美，其主要特点之一就是保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力,同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此,新浪潮的风格表现出很大的差异性。而徐克将这种风潮开始带到香港，和一大批导演成为当时香港新浪潮的闯将之一。
在徐克开拍香港电影之前，我们所知道的电影类型主流是当时的张彻的武侠电影，很具有阳刚气。胡金铨的《侠女》也获得国际大奖，而后就是李小龙的功夫片，也算是开创和发扬光大一个新类型。那时的成龙还在刚在电影界有点名气，凭《醉拳》大火。
这时候的功夫片讲究一板一眼，见招拆招，在故事上是师父徒弟传承，受难，再报仇之类模式。武侠片的故事模式虽然没有套路化，但是武打动作和服装基本和功夫片没有区别，要有的话，也是多几件兵器和弹床。
徐克的到来，将武侠片和功夫片来个革新。
无论从故事模式还是服装道具乃至动作，都做了大胆创新。最为明显的就是第一部处女作《蝶变》。在《蝶变》中，我们可以看到借鉴希区何柯的《鸟》的影子。故事里出现的大量的蝴蝶杀人事件，就是借鉴《鸟》攻击人类的镜头。惊悚和悬疑的味道很浓。还有里边人物穿的盔甲，很有机甲战士和朋克的味道。这种在视觉方面的革新是领先的，具有先锋意味。
至于后来的《蜀山剑侠》更是请来当时美国卢卡斯的工业光魔团队，打造当时眼花缭乱飞天遁地的视觉效果，为香港的电影技术推进和培养技术人员经验方面有不可磨灭的贡献。
2，新功夫武侠电影的革新者和发扬广大者。
功夫，武侠电影是香港一大特色，也是华语电影独具魅力的片种之一。徐克在武侠和功夫电影方面的锐意进取和中西合用将老套的功夫及武侠片区别来来，给人以耳目一新的感觉。
模式上的多变：比如《蝶变》就是密室探案+武侠悬疑的新创新；《倩女幽魂》是妖魔片+武侠；而《笑傲江湖》更是武侠+政治寓言的结合体；到武侠的巅峰《新龙门客栈》更是西部片+武侠的完美结合。而到《黄飞鸿》系列，更是上升到民间武夫探索富国强民的境界，比起以前的功夫片，无论是从动作到主题，在格局和视听语言上提高不上。
徐克在技术和主题上很少做到雷同，基本上不重复自我，在武侠和功夫片的宏大主题上也开拓不少。
《新仙鹤神针》在人性讽刺和借古喻今；《新火烧红莲寺》对思想禁锢，黑暗专制也是大胆披露，映射不少。
对“侠”主题的不断演绎和探索，丰富“侠”的涵义：从早期的《刀马旦》中的侠女颇有“为国为民，侠之大者”的传统精神，再到《笑傲江湖》中“乱世隐遁”中消极的一面，再到《新仙鹤神针》里的男主毫无称霸武林的野心“的侠”，最后再到《刀》里的只求复仇的“定安”，对“侠”的内涵在不断的丰富，也是不断探索各类人在不同环境里对“侠”的感受及行为支配。
3，新技术的先锋官。
徐克不但在故事形式和模式上的大胆探索和应用，在电影技术方面也是一个“狂人”。当年在香港是第一个引进西方光魔工业《新蜀山剑侠》，塑造得仙气飘飘和妖艳鬼魅，是他在本土第一次成功尝试。现在眼光来看，显得有些落后，但是别忘了那是在1982年。后来他本人一直就在电影行业打拼，同时期新浪潮的方育平及严浩等，直到现在鲜有作品，也未有听说过在电影行业贡献及推进，只有同时期的许鞍华到现在还在电影界，一直致力于女性电影的挖掘，但是与徐克的狂热比较起来，许鞍华很少听说在技术上有所尝试与推进。
徐克到2000年后，一部《蜀山》更是在技术上的一次狂热尝试，应用的特效镜头，绿幕，CG等，在当时的华语届可是十分超前。这种大量特效技术上的运用，在当时观众看来是十分不解，故导致票房失利。徐克于是暂停一下。
再到《深海寻人》在水下拍摄又是积累经验和培养人才。再到《龙门飞甲》是第一个在华语届用3D技术拍摄的武侠片。这点和大神李安有相似的一面：李安后来也是一直探索电影技术上的突破，比如《比利林恩的中场战事》，《少年派的奇幻漂流》和《双子杀手》慢慢将36帧，60帧，120帧+3D+4K的电影技术慢慢推前，也不断给观众带来新的技术享受。这两位大师的个性决定以后还有新东西带给观众，我们在享受这些新技术带来的图画时，也是两人对推进华语电影和培养幕后的技术人才有不可磨灭的贡献。
4，电影类型的集大成者。
徐克涉猎的类型之广，就连号称“国师”的张艺谋也是望尘莫及，比如说功夫，喜剧，武侠，爱情，科幻，惊悚，动画，灵幻等等，几乎都有涉及，这和同时期的老友“吴宇森”相比，老吴的类型一直比较狭窄，基本都是在枪战类动作片里打转转，虽然也在好莱坞有过一段高峰期，但是狭窄类型也是个定时炸弹，不易炸开新类型。一部《风语者》不再是是他擅长的类型后，票房失利，走下好莱坞的神坛。
再到《太平轮》，连续失利。相反，徐克的好莱坞之路虽然不顺路，但是回归华语电影后，佳绩连连，各种类型片源源不断，鲜有失手的作品。
徐克擅长的是具有“武侠精神”的内涵故事，这也是他的特长。就算是样板戏《智取威虎山》也是拍的独居“徐克”气质。相反，国内的张艺谋一旦离开自己熟悉的领域，发挥就十分不稳定，大投资的《长城》就是一个很好的例子，还有几部恶评如潮的，在此不一一例举。
徐克还出过几部限制级别的如《第一类型危险》，和《地狱无门》，这种画风酷烈残暴的电影，徐克拍的也是很有水准。
关于徐克本人的杰出贡献，在上面已近说的差不多了。关于他个人的性格及幕后故事，更是说不完，但但就在绘画和音乐上的敏感性及天赋，更是对电影锦上添花。他本人手绘的电影分镜头,还有几个导演有如此才能？逼迫黄沾几次移稿的《笑傲江湖曲》也有徐克功劳。对女演员的挖掘更是独具慧眼，让”玉女“林青霞走向巅峰。
徐克这个人就是热爱电影一辈子的电影狂人：认真，专注，有主见，我喜欢，我佩服。希望他老人家长命百岁，健康平安拍电影。
侯爵影视评论
大家都知道早期的香港电影有过一段巅峰期，从60年代一直到现在，香港电影经历过初期发展、中间的繁荣以及现在的没落，在它的巅峰时期，全亚洲都认可香港电影，在亚洲稳稳的排名第一，就算在全球它的排名也不低，这样的成绩主要原因要归功于导演，没有一个好的导演执导，就算有再好的演员都无济于事，
喜欢徐克导演
代表作：《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》《断刀客》《笑傲江湖之东方不败》等
喜欢看港片的人，对徐克应该很熟悉了，他有着“鬼才导演”之称，是同时期导演中最痴迷特技的，他的影片天马行空、不拘一格、脑洞大开。此外，他也是新派武侠片的开拓者，《黄飞鸿》《新龙门客栈》等都是他的经典之作，就连《倩女幽魂》《英雄本色》的成功，他也是幕后功臣之一。
还有就是王家卫
代表作：《东邪西毒》《春光乍泄》《旺角卡门》《花样年华》等
王家卫是著名的艺术片大师，他的影片极其小众，并不是每一个人都欣赏得来，似乎更受文艺青年的喜爱。他拍电影没有剧本，是出了名的慢工出细活，电影在他手中更像是一件精雕细琢的艺术品，入行三十余年，只拍摄了九部电影，虽然票房都不高，但每一部都是获奖无数，还将梁朝伟捧上了国际影帝的神坛。
香港毒九
我最喜欢的导演是周星驰，我是看着周星驰的电影长大的，周星驰的无厘头喜剧风挌独具一派，别的导演很难做列。其实观众一直以来对于喜剧电影的要求还是挺高的呢，笑点少了会说这是什么喜剧，笑点多但不够好笑，会嫌弃笑点低俗，本来就是重口难调，喜剧往往就会披上悲剧的外衣，在周星驰的电影中，你有时会觉得超级好笑，但又好像能看到自己身上的影子，笑完之后你又觉得心疼角色又心疼自己。电影能积极引导人是挺好的，但有时看电影就是真的想放松一下，也不是一定要有很大收获，能带来快乐不是也挺好的吗？然而“无厘头”并非仅仅是搞笑,在它搞笑的背后其实蕴涵着深刻的文化内涵。周星驰电影正是通过“无厘头”搞笑的另类表达方式,通过影像传达了他对现代人生存境遇的深刻思考。
1、周星驰的电影主题都是一些小人物。
但个个有血有肉，有着最普通、最平凡的人的性格，在逆境中不屈不挠、永不言弃的精神。可以说周星驰电影背后有一种非常积极的意义。/他的电影看似荒诞无稽，但也不无道理。令人看后忍俊不禁。可以说这种效果非周星驰不能演绎。
2、他的无厘头电影的手法
周星驰是无厘头搞笑电影的鼻祖。在周星驰的电影中,他不仅在设置情节、台词运用方面有着大胆的设计,在拍摄、剪辑等方面运用也进行了常规颠复的手法，因为有了这些独特的喜剧手法，搞笑元素，就成了自己独具一格的喜剧片，他的影片也是运用了那些独特的喜剧手法，成为“无厘头”电影喜剧的开创人，从他开始“无厘头”的喜剧就成了潮流，使香港喜剧电影又有了一个新的发展，丰富了喜剧电影的种类。
熊尼影视
1. 洪金宝
可能很多人都只以为洪金宝是动作演员，其实他还有很多身份，比如导演、龙虎武师、洪家班之首等，早期的他创立过一个德宝电影公司，在当时能稳稳的和香港三大势力“新艺城电影公司”、“邵氏电影公司”、“嘉禾电影公司”抗衡而不落下风跟洪金宝的个人魅力和他的导演实力离不开关系，他导演的《五福星》系列、《东方秃鹰》、《富贵列车》等无一不是经典，成龙和元彪他们也曾都是他洪家班的一员，他导演的电影不仅动作凌厉不做作，还有很多笑点在里面，喜欢的可以去看看。
2. 徐克
徐克的导演实力大家有目共睹，尤其是他的武侠片，更是豪情万丈，他的作品有《笑傲江湖之东方不败》、《新龙门客栈》、《倩女幽魂》、《黄飞鸿》系列等，基本都是我的最爱，也是小时候晚上露天电影放的最多的一些作品，可惜的是随着我们的长大他作品里的女侠林青霞、张曼玉、王祖贤等和英雄张国荣、李连杰他们都已老去有的已经不在人世，但我们的武侠情怀还一直在，希望他可以给我们带来更多精彩的武侠作品。
3. 林正英
林正英绝对是香港导演里的一枝独秀，他的僵尸片在全亚洲独领风骚，可以说是为香港电影另辟蹊径，只可惜的是他因病去世，享年45岁，不得不说是香港电影界的一大遗憾。
4. 周星驰
想必大家对周星驰都不陌生，他可以说香港喜剧界的第一扛把子 ，上到80岁小到5、6岁，都有他的粉丝，他也是演而优则导，他导演的作品有《功夫》、《喜剧之王》、《国产凌凌漆》、《西游降魔篇》等，基本可以说是部部经典，所以他也是我喜欢的一位导演。
当然香港好的导演绝不止这几位，不过这几个却都是我喜欢的导演，不知道在座的你们最喜欢哪一位呢？
同道大哥
我最喜欢周星驰导演，和王晶导演
周星驰不单单是导演也是一个很好的演员
一个关于主角前后行为鲜明的对比。虽然嘴里一直说着要杀人抢劫。但是一直下不了决心。(杀包租婆那段可以视为年轻时犯过的错。正好照应后文。)还有最开始不肯欺负火云邪神的仁慈，以及在发现火云邪神邪恶本质后用木棒敲击他头部的果断，也形成了鲜明对比。
让一个和周星驰不和的，且熟悉周星驰的，圈内的，牛B的人来回答这个问题更合适吧——王晶：周星驰已做导演已经20多年，其实之前的很多部影片根本就是他当导演的，不过他用别人的名字挂在上面而已，实在从1993年的唐伯虎点秋香其实根本就都是他拍的，他快20年了他当导演根本就是。让一个和周星驰不和的，且熟悉周星驰的，圈内的，牛B的人来回答这个问题更合适吧——王晶：周星驰已做导演已经20多年，其实之前的很多部影片根本就是他当导演的，不过他用别人的名字挂在上面而已，实在从1993年的唐伯虎点秋香其实根本就都是他拍的，他快20年了他当导演根本就是。
七妹一说
您好，我是星星聊电影的作者星星。
您问香港导演我最喜欢谁？
我脑中第一个想到的便是我的偶像-周星驰。
首先，虽然他完全导演的电影虽然不多，但是全都是好电影，收到的口碑和票房是公认的。
其次，星爷作为我的偶像，我也有自己的私心，我确实就是最喜欢周星驰，至于理由，喜欢一个人需要理由吗？需要吗？
最后，这个问题是香港导演我最喜欢谁？如果是全国导演我最喜欢谁？那我还是回答周星驰。就算是全世界导演我依然是最喜欢周星驰。
那么要说我香港导演我第二喜欢谁的话，我想了想感觉应该是王晶。
王晶虽然被称为烂片之王，但是他的好作品也是有很多的，他的才华我是承认的，我觉得全国也没有几个导演有王晶有才了，当然周星驰除外。谢谢
星星聊电影
hi,大家好，我是艾侃影视，作为影视领域创作者，很开心回答你的问题，如果你觉得我的回答不错，欢迎加入一起参与讨论。
关于题主的问题：说说你最喜欢的香港导演是谁？为什么？
我的回答是：《王晶》导演
在我看来，一提到王晶可能很多人都会说他是烂片之王，王晶身上确实有很多标签，比如：赌片、情色片、晶女郎等，然而它们的一个共同点便是娱乐。
王晶的商业片一般具有数量多、内容杂、表达手段丰富等特色 。
而且电影中很少有家长式的说教，取而代之的是一种典型的娱乐主义精神。
王晶的喜剧电影在人文关怀上显得苍白无力，一直是因为王晶影片中的人文性关怀彻底掏空，只留下搞笑的片段，只为卖座。
王晶的喜剧电影脱离了电影立场，完全与中国电影的传统相违背。
王晶的电影有时候不抓取有价值的东西，只是东拼西凑获取各种无价值的笑料进行各种拼接从而来完成他的商业作品。
大家对王晶的评价褒贬不一，从出道到现在他已经交出几百部作品，当年的《赌神》系列备受追捧，周润发、刘德华、周星驰、张家辉等都曾在王晶的赌片中大展身手。
还有和周星驰合作的《整蛊专家》、《九品芝麻官》、《鹿鼎记》、《逃学威龙》等都是经典，但是也有像《澳门风云》这样被大家吐槽的烂片，不过在观众的口诛笔伐中《澳门风云》系列也还是收割了26亿左右的票房。
投资人说过王晶是一个非常成功的商业导演，他的电影不管口碑如何都很少亏钱。
回答完毕，如果觉得我上面的回答不错，请给我点个赞哦，支持一下！
祝你生活愉快，谢谢！！！
艾侃影视
大家好，我是喜欢浅谈娱乐热点，了解好看影视的扭轱辘李，很高兴能回答你的问题。
香港导演当中我最喜欢的导演应该是周星驰星爷，周所周知在八十年代的香港，影视发展相当之繁荣，无论是演员还是歌手又或者是导演都发展的非常好，给我们创作了很多经典传承又有着很好寓意的影视作品！
对周星驰最早的了解是在电影大话西游中，紫霞仙子和至尊宝的爱情故事大概是唯美且凄凉。并且周星驰导演的电影无论是在情节的设定还是所要表达的意思都能够让人觉得回味无穷。一直到现在对很多新型导演的成长都有着很大的教育作用。
因为看过周星驰的很多电影，后来去看了一部讲述小人物的电影《喜剧之王》，在这部电影中我们看到了让人美艳不可方物的星女郎张柏芝。在这部电影中青涩空灵的张柏芝无论是演技还是美貌都让人赞叹，并且这部电影讲述了一个小人物坚持自己梦想一路打拼的故事。就算是放到现在，也能让很多人值得学习，并且电影中的很多梗，一直到如今都被人模仿（真的有一种一直被模仿，从未被超的样子）。
而最近几年的周星驰，作品输出量越来越少，但是每出一部电影都是经典之作，无论是票房还是人们的喜欢程度，又或者是他所表达的内涵的寓意，都很深刻。
看周星驰的电影。不能简简单单的只看剧情本身，更多的是通过剧情去看他所要告诉我们的更深一层的意思。
而去年的星爷再次出山，导演的电影《新喜剧之王》又让人看到了不一样的感觉，采用了有实力有演技愿意学习的新的女主角，演绎出一种小人物在社会闯荡，为了梦想努力拼搏奋斗的样子。
人活着不都是为了梦想而努力吗？剧情真的感人，让人记忆深刻。只有深入的去理解才能看到剧中的隐藏意思。绝对值得称赞。
星爷的作品也代表了一代人的感情，传承了一代人是如何走过来的，让人看到作品就想到自己那个青葱岁月。
这些都是我喜欢周星驰导演的原因！当然星爷的电影千千万，还有很多既有故事情节又有深刻的寓意的电影！你们喜欢他的那一部电影呢？欢迎评论区一起讨论哦！
扭轱辘李
“暴力美学”英雄片导演吴宇森
不论是《英雄本色》《喋血双雄》吴宇森总能让你感受到男人的浪漫与豪横。血染流云般的残酷，江湖侠义中总是有“警察”这个与乱秩序对立的元素，不断的考验着男人的情谊。
吴宇森的“暴力美学”以东方审美将暴力最大限度的唯美化，诗意化，形成一种风格，在八十年代逐渐走向成熟，极大的影响了一代香港导演并反哺了西方。《断箭》和《终极靶标》是吴宇森风格走向好莱坞的三板斧，足以证明这位香港导演的实力不俗。
97年《变脸》更是一种突破，在一定程度上摆脱了“暴力美学”的风格，更多的植入了东方家庭观念的精神，让吴宇森这位商业导演大亨变得更具有人文内涵。
近乎完美的电影风格使吴宇森成为香港电影导演中的佼佼者，也是我心目中的偶像。
威灵顿666
我最喜欢的香港导演是王家卫，因为他的电影作品具有独特的艺术风格。
（1）王家卫电影的独特性在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。
（2）王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影了的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断的用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在时间开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。
（3）王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。
