朱子百家谈
毛主席说新诗的基本要求是：一，精炼。二，大体整齐。三，押韵。依此标准看看就好了。另外，我以为诗歌主要是一创意，二创词。创意还好，创词稍难一点。一首诗只要词（辞）新意新就能称得上是一首好诗了。
傻老汉389
如何鉴赏一首诗好不好，首先要明白如何鉴赏一首诗，再谈好不好。
古诗鉴赏方法：
第一，形象分析。古诗有事物，景物和人物形象，看诗歌形象刻画的生动与否。比如，辛弃疾的清平乐村居：大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。人物形象鲜明，个性特点明确。
第二，语言分析。语言赏析可以从，炼字，语句，诗眼等方面进行。古人写诗非常讲究用字，不然怎么会有郊寒岛瘦。再比如清平乐村居里的溪头卧剥莲蓬，的卧，一个卧子把小儿的天真无邪刻画的淋漓尽致。卧，可能是躺，可以是趴，可以侧着，也可以仰面，无拘无束，自由自在。
第三，表达技巧分析。表达技巧包括修辞手法，表达方式，表现手法和结构技巧。这也是赏析一首古诗的关键。比如岑参的故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干，马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。双袖龙钟泪不干，运用夸张的修辞，把对故土的思念之情刻画的入木三分。
最后，情感主旨。情感主旨是古诗最重要的部分，没有情感的表达，如何能说明是一首好诗呢？
再来说，一首诗好不好，满足了上面的赏析条件之后，好诗我认为最重要的就是要立意高远，千古文章，立意为要。比如苏轼的明月几时有，把酒问青天。他要是只是写半夜思念弟弟子由，显然立意就低了太多，也不会成为传世名篇，恰恰是在最后，由思念弟弟转为为天下人所祝愿，境界一下就乐观旷达了。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。
再比如杜甫的茅屋为秋风所破歌，要是只是写一个老翁生活条件艰苦，住的茅屋破漏，大家或许只是同情一下罢了，而他即是在这种生活条件下，他依旧心怀天下，安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！
这就是境界，立意，这就是好诗。
馒头一哥
如何鉴赏一首诗好不好，我是这样认为的_第一点，要看整首诗的表达句式够不够通顺，也就是句式上不上口！好的诗句读起来朗朗上口，容易让读者记忆犹新，容易记住！
第二点，要看韵脚！韵脚是诗句之间音韵美感的粘合！常言说_戏怕跑调！歌怕跑音！诗也一样，如果失韵了，就会失去诗的风韵！让人觉得读之乏味！
第三点要看律仗！诗律与音符音律一样。要有起有伏！一唱一和！这样才会让句式更加优美！但现代诗歌就不一样了！应该说诗是精品！诗歌通俗一些。好的诗句以尊守诗律规则为上，这样会少一些争议！真正好的诗作会守律。不是守律就写不出好的诗句了！
第四点要有意境！有意境的诗词才会充满灵魂！有意境才会脱俗！把灵感触入句理行间，让表达的景物充满感情！让感情以物代答！这就是诗的意境。
第五点要让诗词的表达充满意境的想象！也可以朦胧一点！以四两拨千斤的力度，把读者吸引到无限的想象上！让你的短诗充满长篇导引性！真正做到小诗大文章！
一首诗概括的就是一篇文章的缩写！能大就能小！能缩就能扩！如果一首诗缺少了意境与想象力，也就失去了一首算作好诗的价值！真正的好诗，除了朗朗上口，既压韵，又守律，会让诗的表达意境充满朦胧或想象力之中！
谢谢朋友们的阅读！欢迎讨论诗词创作的理解！谢谢！
晨光无限322
如何鉴赏一首诗好不好？
第一，鉴赏首先是一种考验
如何鉴赏一首诗(新、旧)好不好，首先，对鉴赏者来说是一大考验，它直接考验鉴赏者的实际鉴赏能力。鉴赏能力直接判定诗的价值。再好的诗到了外行眼里，恐怕是"渣″，再差的诗也会误判为"花"。对内行来说，截然不同，有天壤之别。好诗是"花″′，反之是"渣″！
第二，鉴赏的主要评判标准
我认为:鉴赏一首诗的主要标准只有两个，第一思想性，第二艺术性。从古至今，大同小异。读者即鉴赏者看待同一首诗，也是"见仁见智″，在喜爱方式上与侧重点上明著存在差别，好比"百人进店，口味不同"。这是必然现实，当然大体观点相同，只是细微差别，无妨碍。因为手中都拿着相同的两把尺子，思想性和艺术性。这两尺子沿用直今，千篇一律，千古永恒，是鉴诗的法宝.
第三、案例筛选，综合分析鉴赏
A、王之涣的诗《登鹳雀楼》:
" 白日依山尽，黄流入海流，欲穷千里目，更上一层楼″。先译诗:
太阳依着西山慢慢地沉没，
汹涌奔腾的黄河直入东海；
想要看到千里风光与景物，
必须再往上登上一层高楼。
诗的前两句写景，后两句揭示哲理。波涛澎湃的黄河，从发源地一泻千里向东海流去，太阳也慢慢地随之沉没，想纵览千里风光，就必须再登上一层楼，由眼前风景到挖掘深层的哲理，自上而下，自下而上，远眺近观，或纵横瞭望，从而拓宽视野，创设意境。借"景"的描写，揭示其中所蕴含的深刻的哲理，使诗意得到无限的升华。共四句诗，两两对仗，工整优美，雄浑壮观，字字珠玑，句句玲珑，声韵平仄，字词句，对仗无一丝疏忽，无一丝瑕疵，无一丝俗气，艺术性极强，论思想性，揭理淘金闪文光，一句哲理，千古流传，使其诗成为不朽作品！诗齐《登高》，名齐李杜！单从这两个方面，足以判定此诗的艺术价值和欣赏价值，全面肯定它的历史地位和深远影响。
B、曹植的七步名诗。
煮豆燃豆箕，豆在鉴中泣。
本是同根生，相煎何太急。
此诗，惊艳天下，流传千七步诗才，学富五车。为了皇位，兄权膨胀，不择手段，忌才害命；手足相残悲局，竞在曹魏上演，震惊华夏。故限其弟七步成诗，成为天下之大恶、人间之怪事。命悬一线，只因一念；求情、下跪、叩头、奉承、千言万语，都无济无事，也只有以"煮豆燃箕″的常见事实与厉害关系，以"相煎太急″的道理撬开兄长心门，好让其兄在从普通的事实中所挖掘出来的真理面前猛醒、反省、低头、悔改，把丧失的良心和亲情找回来，放下屠刀，立地成佛，才可免去一死。可见曹植急中生智才高心细，诗出惊人。全诗虽朴实无华，但事实和深隐其内的扣人心弦的道理，谁要一下想到？借事挖理，借事说理，以理服人，这就是七步诗所体现出来的最大特色，让思想性在极为常见的简单生活事实中体现，让思想性在比喻引申中升华，让智慧和诗的光芒闪烁、灿烂、绚丽！这首诗空前绝后，名扬天下。本诗实现了内容与形式的有机结合，思想性与艺术性的完美统一。七步一诗，古今难得的天下好诗，文苑仙葩，诗坛绝品！
综上所述，鉴赏一首诗，任何一首诗，只要用思想性和艺术性这两个标准去衡量，就完全可以判定诗的好否！
袁君保
首先，整体通读一遍，不生硬，不做作，不无病呻吟，可以让人顺利地读得下去。这种情况，就反映作者对诗歌有一定的控制能力，这部作品就可以称之为诗了。
然后，回到诗句的本身细看，因为我们知道，诗因为篇幅制约，它必须在有限的空间里，把我们要表达的意愿展现出来，这就需要凝炼，需要压缩，很多人把诗歌创作，当作文字炼金术，个人认为，这很贴切。当年，北岛就把《生活》这首诗，用一个“网”字表达出来，让人深思，让人回味，也让人钦佩。
这里就是说，要看诗的内容是否臃肿。一些初学者总是以为自已的东西没说完，往往忽视了这一点，其实，写诗就像看美人，要多一分嫌肥，减一分嫌瘦。
如果以上两点都找不到硬伤。有硬伤的诗不能叫诗。就要从诗中找亮点了。
诗歌的早期表现手法，赋，比，兴，到现在也没落下，在加上现在的通感，象征之类的，这些技巧的灵活运动，使诗歌的跳跃感很强，但是，传统文学也有很多跳跃性很强的句子。例如万里悲秋常为客，百年多病独登台，从千里到百年，这种时间和空间的自然转换，在古典文学中，有很多这样的大胆诗篇。所以，要大胆去想象。
一首好诗，没有亮句来推高它的光芒，就不是好首。但是如何把亮句不着痕迹地嵌入在诗中，却是个技术活，需要在写好后反复去打磨。
当我们读到一首好诗，从亮句中找到共鸣之后，请我们再回到文字自身，去看看作者如何起句，(起句一般都很抓人，挠心，诱惑你去读)，看他如何铺垫，如何走高，然后如何结句，收筆。这是个学习的过程。要从中领悟出自已的东西来。
f梦飞翔f
鉴赏诗词得有鉴赏的素养，然后首先看诗境，境界高自不落俗套，王国维有三境界说，昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路，此一也；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此二也；蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此三也。其次看语言锤炼，僧推月下门还是僧敲月下门，全看语言功夫。再次，诗言志，要看其情感表达和诗的主旨，虽然境界说也有此意，但还是拿出来再论。又次，诗的音律美感。
佛小二
我们经常看一些古人的诗句，可以说是赏心悦目，不仅读起来韵律优美，而且推敲起来也是颇有深意。但是反之看今天的一些作品，总是觉得哪里有问题却又说不上来。今天笔者就为大家大致介绍了一下好诗与略有瑕疵的诗的区别。
首先，笔者在此强调一点，鉴赏诗词一定是先从意境方面入手，大致领会了作者的写作意图，再退之端详格律。而如今有些人看诗，先是看格律是否吻合，再是看诗的内容，甚至有些则是因为格律出错，连诗的内容看也不看就给差评。诗与格律的关系，就好像电影画面与配音，作为观众是关注画面为主再听配音，还是先听配音再看画面呢？因而，在鉴赏诗词方面，一定得先从意境内容，再看格律问题。只要意境写得好，那么格律有误也不影响这是一首好诗；假如先看格律，又有瑕疵，这些缺陷感就会先入为主，从未影响你客观判断诗的意境内容。平常我们读古人的作品就一定不会先看格律，比如陆游有一句诗，“一身报国有万死，双鬓向人无再青”，这句诗的格律是仄平仄仄仄仄仄，平仄仄平平仄平。前半句的格律就已经是大拗特拗了，但是这句诗的意境特别有深度，所以一直以来也不会为人诟病。说了这么多题外话，笔者主要是表达的是，我们不要用带刺的眼光去看待别人的作品，而是要学会用包容的心态去发现别人的优点，这样对于自己何尝不是一件有帮助的事？接下来，我们从“怎么写出一首好诗”的角度来解释“怎么辨别一首好诗”。
什么是意境？
诚如上面说到，诗的好坏是以意境为主的，那么什么是“意境”？可能你经常听到这个词，但是你还没有去真正理解这个词汇的含义。要理解“意境”，我们得从诗的“立意”入手。
“立意”，就是指用什么角度去表达什么内容，这取决与作者是怎么构思的。有了好的“角度”，诗的意境就高了一半。比如说咏秋，大部分的诗写到秋天都有一丝悲意，而刘禹锡的《秋词》则是：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”。用豪爽之意来写秋，出乎大部分人意外，自然让读者觉得耳目一新。这就好比看多了心灵鸡汤，偶然看到不按常理写的文章时，心中那种震撼是一样的。
诗的意境另一半取决于“内容”，同样是写生活，大部分的诗都是在抱怨自己怀才不遇，而杜甫在穷困潦倒之时，还能写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，这样的胸襟是何等宽广，即便没有说明他的遭遇，读者也会不由自主地同情他坎坷的一生。这样是不是比苦诉怀才不遇的意境要高上一筹？
写诗就是如此，有言道，“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。意思就是说尽可能把此情此景，既要用极少的字数概括，又要做到使读者身临其境，感同身受；而且，还必须让读者读完之后不禁有所联想，回味无穷，这样算得上是一篇佳作。当然概括起来很容易，要想实现起来却要下不少的功夫。所以，古人才有“两句三年得，一吟双泪流”（贾岛）的感慨。反观今日，不乏有立意浅俗，无病呻吟，为诗而诗的作品出现，究其根本，还是与学诗之人的心态有关。有言如此，“板凳甘坐十年冷，文章不写半句空”。
言归正传，“立意”与“意境”，就好比地基与整栋楼房的关系，楼房（意境）的高低取决于地基（立意）的深浅，你再精心雕琢的平房，始终不及高楼大厦壮阔，更可怕的是人家“装修”还比你豪华。
如何才能驾驭“意境”？
前面已经说到，“立意”对于“意境”而言十分重要，那么可能有人会有想问，我能用新颖的角度去写，也能够把平常的东西写得很有深度，那么在“地基”有了，“高楼”也有了，“装修”需要从哪方面下功夫呢？
首先，你已经有了写出一首好诗最基本的条件，即便没有经过加工雕琢，也称得上是可圈可点的作品了。
所以当一首诗已经具备了“立意”条件，基本上已经可以称得上是佳作了。而“装修”则取决了作者的个人“风格”。如上举例，语言童真深挚，用词更是偏向于口语化，甚至可以用“俗”来形容，而不管或俗或雅，只要能激发读者共鸣就足以得到认可。而相对的，要体现出“装修”的价值，则需要在文字方面下更多的功夫。
风花雪月的诗句里
鉴赏古诗一般和自己的心情有关系，如果我今天心情不好，分手了，那就冷冷清清，凄凄惨惨悲悲切切。
如果我今天很开心，那就云想衣裳花想容。
我今天带着孩子出去玩，那么我又觉得是儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。
这都是和心情有关系，不是说非要我们去看这首诗有没有压韵对律工不工整？
他已经是写好的了，改是不可能的了。
就是觉得我是个文化人，我会念诗，我也能按照我的心情，用诗来表达一下。
是不是我的回答特别俗气？那我就是个俗人。
夕阳文青
如何鉴赏一首诗好不好，我是这样认为的_第一点，要看整首诗的表达句式够不够通顺，也就是句式上不上口！好的诗句读起来朗朗上口，容易让读者记忆犹新，容易记住！
第二点，要看韵脚！韵脚是诗句之间音韵美感的粘合！常言说_戏怕跑调！歌怕跑音！诗也一样，如果失韵了，就会失去诗的风韵！让人觉得读之乏味！
第三点要看律仗！诗律与音符音律一样。要有起有伏！一唱一和！这样才会让句式更加优美！但现代诗歌就不一样了！应该说诗是精品！诗歌通俗一些。好的诗句以尊守诗律规则为上，这样会少一些争议！真正好的诗作会守律。不是守律就写不出好的诗句了！
第四点要有意境！有意境的诗词才会充满灵魂！有意境才会脱俗！把灵感触入句理行间，让表达的景物充满感情！让感情以物代答！这就是诗的意境。
第五点要让诗词的表达充满意境的想象！也可以朦胧一点！以四两拨千斤的力度，把读者吸引到无限的想象上！让你的短诗充满长篇导引性！真正做到小诗大文章！
一首诗概括的就是一篇文章的缩写！能大就能小！能缩就能扩！如果一首诗缺少了意境与想象力，也就失去了一首算作好诗的价值！真正的好诗，除了朗朗上口，既压韵，又守律，会让诗的表达意境充满朦胧或想象力之中！
季长鸣
如何鉴定一首诗，就是先看一遍读一读，看句子是否通顺，压韵不压韵，有没有吟着不顺的，念着能不能记住的，才是诗书的鉴别。如君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还，君不见，明镜高悬悲白发 朝如青丝，暮如雪……一念就郎郎入口，再比如
来时无迹去无踪，去与来时事一同。
何胯更问浮生事，只此浮生在梦中 。
唐——鸟窠
顺口的就是好诗，就是压韵。
