之前一直很排斥科幻动漫，不是看不懂它的世界观构造，而是动漫制作的技术。总怕触雷，所以迟迟未看过相关作品。
可是最近，漫漫发现了一个宝藏作品:《灵笼》。这是一个集科幻国漫大成者的作品，打开了科幻国漫的大门。
特效炸裂，场景精细，帧数流畅
都说TV动画里3D建模最厉害的是《秦时明月》的制作公司玄机科技，因为它们的古装造型惊艳观众，玄机步一出，众人跪拜。
漫漫就是玄机娘娘最忠诚的粉丝之一。
不过《灵笼》不一样，它的建模走的是科幻风，更多的是工业化风格，有种看科幻大片的感觉。虽风格不同，但在建模技术上可以平分秋色，可谓是针尖对麦芒。
1.灯塔世界与地面的架构
灯塔是他们作为最后的一批人类生存下来得希望乐土，是人类最后的家园，是故事中很重要的场景。因为是旧世界后的新秩序，所以灯塔的设计感对整个叙事影响很大。
灯塔位于地面上空，依靠能源飞翔停滞在空中。里面的建筑构造有点类似于《流浪地球》中的工业风，都是黑色的冰冷的机械。
上民生活的地方在灯塔，他们得房子奢华、高端大气，而且明亮宽敞，都是些科技感很强的发明和仪器设备。
下民生活在鸽子笼一样的地方，群居杂乱，而且破烂不堪，空间狭窄，除了冰冷十足之外，没有其他任何暖色调的存在，而且电视机也是坏的，床是空荡荡的。
地位的差距，生活条件的差异，凸显等级制度的森严与分明。
特别需要指出的是光影会和晨曦大厅，就像查尔斯一直念叨的“光孕众生”一样，这两个地方基本上是金色，华丽高贵，有着致命的吸引力和神圣感。
地面的设计则是一片荒野的感觉，而且基本上都是脊蛊群和噬极兽，环境恶劣，看不到人类生存的痕迹，也与旧世界毁灭相契合。
脊蛊群和噬极兽的设计也很精细，而且造型也很满足大家的想象，特效做起来比《鬼吹灯》系列作品得特效还要让人满意。
2.动作流畅，打斗场面设计巧妙
一个好的建模作品，除了看人物之外，最重要的还有动作的流畅度与细节展示，这对于制作团队而言有很大的挑战。
《灵笼》里面漫漫最喜欢的其实就是动作场面。
不论是猎荒者们与噬极兽的战斗，小姐姐射击飙枪的画面，还是马克与埃隆教官的切磋，与机甲的拳击之战等，一套动作下来行云流水，看的人是眼花缭乱，酣畅淋漓。
而且很多场面设计能够看的出来有很多巧妙的设计在，把人物得帅气、果敢、英姿飒爽，或是机灵滑头等，都刻画的入木三分。
冉冰小姐姐和马克有多次打斗合作，两个人的配合天衣无缝，而且两个人之间就像是又吸铁石，不论怎么高难度打斗，两个人总能最后并肩作战，这个看的真的是很爽。
马克去晨曦大厅拯救冉冰得时候，与大块头的一场打斗真的是经费爆炸。天下武功唯快不破，马克出拳快准狠，一点儿也不拖沓，拳拳致命，最后还有一个收尾动作，真的是很贴合真人打戏的感觉，热血又不失风趣。
所以也有不少观众说，《灵笼》的很多打戏场面致敬了很多武打电影的名场面。
音效高级，配音给力，做到了人声合一
一定演大大的赞美一下《灵笼》的音乐设计，从开篇的op、到背景音乐、插曲很贴合画面和场景，而且有电影质感，十分高级。
猎荒者猎荒的时候是快节奏的音乐，伴随着打斗的节奏而缓缓展开，铁宕起伏。可是到了马克与冉冰告白的时候，又变成了温馨的甜美的插曲，瞬间让你进入到场景当中，感同身受，然后产生共鸣。
音效设计，真的很有代入感和感染力。
这里还要提一下人声——配音。配音演员其实对动画作品影响很大，如果不贴合角色，就会产生割裂，作品就失真，没了代入感。
这部动漫的配音演员都很厉害，他们的每一句话都跟着表情和动作在进行语气、节奏停顿的把握，感觉就是在看他们的表演。
查尔斯是个嘴炮王者，他有很多的小表情很欠揍，所以在语气上其实也是那种贱贱的，欠扁的感觉，并且总是会有戏谑的感觉在。
听惯了沈达威的少羽，现在听查尔斯反倒有了另外一种感觉，感觉呼气吸气的气口声都做到了和动漫人物的契合，合二为一。
细节处理精细，真实感代入感强烈
大家不喜欢3D的一个最主要原因，就是动作僵硬、面部僵硬，表情没变化。
这个即便是《秦时明月》和《灵笼》则无法完全避免。但是表情处理和细节的设计上，《灵笼》也是可以有发言权的。
首先是人物的设计，头发丝随风而动，可以看的极为精细具体，而不是那种远处看一坨，近景看还是一坨得抓瞎技术。
摩根城主是一个老人，他的一些近景处理上也下了很大的功夫，尤其是他的手上皱纹的处理，真实到感觉像是在看真人。
4068在房间里说话的时候，有阳光的折射，窗户上的铁扇便落在脸上，有个很大的阴影，写个细节处理很得当。
还有抢东西的场景，律教人员要处罚尘民，尘民踢了一下他的裆部，然后就有了一个翘着兰花指，扭捏着双腿的一个画面，真的是切身感觉到了他的疼痛，过于真实了，可能是按照真人反应严格建模的。
老人被远行，一个尘民也在其列。摩根城主在前面几个上民老人面前，又是拍肩膀，又是摸手臂得，到了尘民这里，他的手快速地缩了过来，将上民与尘民之间森严的等级制度，尘民低下的地位表露无疑。
这些细节，很多其实都是下意识的动作，真人去演绎的话，都是跟着场景就展现出来了。可是动漫不一样，是需要人为建模去设计的，如果不是观察细致，制作精细，这些小细节是无法被发现和展现出来的。
查尔斯的很多表情也是，他在不同的场景里，都有不同程度的表情转变，让人看的想揍人。可是制作组都表现出来了，也使得查尔斯这个角色活灵活现，把“小人得坏”展现出来，成功成为了该剧最大的反派角色。
都说二次元和三次元有壁垒，无法突破，其实并不然。《灵笼》这部作品凭借着这些“下意识”的小细节和动作，以及现实生活中会出现的动作行为，将现实感融合之中，做到了很大的代入感和亲切感，科幻的背后让观众看到了接地气的一面，产生共鸣。
思想有多荒谬，世界就有多真实
上篇文章写了《灵笼》科技感的一面。
武器、仪器设备、画面色调、灯塔内部构造、还有打斗场面、背景音乐得渲染，感觉到的都是冰冷，贴合了“末日”的主题。
充斥着人类最后家园灯塔难以维持下去的悲凉与生活在灯塔中百姓的精神压迫与灵魂束缚。
上民可以享用灯塔的一切，可以作为猎荒者成为英雄，尘民却只是“寄生虫”，低贱的肮脏的，没有繁殖权，也没有成为英雄的权力，他们不能成为猎荒者，他们只能是没有代号的尘民，被鞭打被剥削。
这是一场悲剧，在错误的秩序里正常的运行着这个世界的轨迹。
所以，《灵笼》是黑色的。
但是《灵笼》也可以有其他的颜色。
可以是红蔻迎风飘动的红色长发，也可以是破晓与红蔻亲吻时升腾而起的赤炎烈火，也可以是冉冰与马克脸贴着脸极速升温的粉红色浪漫，也可以是冉冰去往晨曦大厅，白发与金色大厅极烈得反差比，也可以是马克手刃机甲时，脸上留下的胜利光彩。
这些爱与情，这些坚韧与果敢，为了爱，为了自由，为了灵魂而奋起反抗的颜色，让我们看到了冰冷建筑里的一抹温情与亮色。
这是一场为爱而战，为自由而战的戏剧，充满着希望与光明，它一点儿也不悲。
没了你，对我来说才是真正的世界末日。
孩子，记住，我愿为你而前行。
作为一名战士，我不怕死，怕的是没有真正地活着。
因为有了这些爱，有了这些浪漫，所以让末日也变得充满了希望。在那个被光影之主庇佑的“末日牢笼”里，他们找到了自我，找到了前进的动力，找到了人生价值的真谛。
思想有多荒谬，世界就有多真实。
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