杨重琦书法
力度其实说白了就是笔力，而这种笔力并不是一种虚幻的东西，它通过点画和结构这两种载体来体现。
点画的力度通常表现在线条的两侧，我们在观察作品的线条时候，有的线条略显阴柔，或者是刚强，也有的柔和，更有的是蜿蜒曲折，这些线条的特征往往是有不同的书体所造成的，对于研习“二王”书系的爱好者来说，他们笔下的线条最富有弹性，肯定不是直来直去的线条，而是一些充分弹力的线条，在飘逸流畅中见力度，而颜真卿的线条相对来说就比较浑厚雄壮。
结体上所体现的力度可以从不同的书体上进行论述，对于楷书而言，一般比较刚强一些，这也是由楷书的特点所决定的，楷书蕴含着最基本的笔法，通常情况下方笔居多，而这些方笔往往就是棱角分明，有一种笔力千钧的感觉，而行书相对而言结体上比较自由洒脱，灵活多变，通常情况下以圆笔居多，浑柔洒脱，而篆隶书有同于楷书，草书往往是流美圆转，力度上表现自然要强烈一些。
不同的书体书写的速度不一样，所涉及到的笔法自然就不同了，力度的体现就有所差异。
万峰书法
1.书法的力度感
我们欣赏一副书法作品，最常挂在嘴边的词儿就是“有劲儿、没劲儿”，这里所讲的就是写字的力度感，也就是常讲的笔力！
我们说某位书法大家的字入木三分、力透纸背等，都是在夸赞他的书法点画有力度，笔力深厚，达到了美的标准。
书法的整体章法布局也很讲究力度感。任何一副书法作品如果没有笔力，就会神采全失，毫无生气。历代书家都以笔力著称，风格各异的作品，都以不同的手法表现了力度的美感。
如何做到用笔的力度感呢？
历代书法家讲究中锋运笔，万毫齐力。赵孟頫“兰亭十三跋”中说“用笔千古不易”，说的就是中锋用笔。
要想用笔有力度，首先用笔要实，就是让运笔的力量实在地通过笔尖注入到点画之中。清包世臣“艺舟双楫”云:笔实则墨沉，笔飘则墨浮。说的就是这个道理。这是需要长期下功夫积累的，要达到笔精熟得法，点画自然沉着有力。
颜真卿的书法点画丰满表现了书法的力量，宋徽宗的瘦金书点画纤细，同样很有力度。
方铭艺苑
说到书法的力度应先得法，要想增强书法的力度，第一，在笔法上多临大篆，锤炼中锋的圆润和遒劲，有所感悟之后，再临魏碑，体验方笔之妙；第二，在字体结构上，多临颜体，可以东方朔画赞和勤礼碑为主，之后再临黄庭坚和米芾的作品，仔细体验，有所得之后，再上追王羲之十七帖，读懂精髓，骨力自然水到渠成。 历代书法家讲究中锋运笔，万毫齐力。赵孟頫“兰亭十三跋”中说“用笔千古不易”，说的就是中锋用笔。
要想用笔有力度，首先用笔要实，就是让运笔的力量实在地通过笔尖注入到点画之中。清包世臣“艺舟双楫”云:笔实则墨沉，笔飘则墨浮。说的就是这个道理。这是需要长期下功夫积累的，要达到笔精熟得法，点画自然沉着有力。 书法力度与个人的书法风格也有关联，比如颜真卿的书法点画丰满表现了书法的力量，宋徽宗的瘦金书点画纤细，同样很有力度。所以说力度更是一种书法的美，表达方式不同就出现了不同的书法力度美感！
萧歌烙画书画
1.书法的力度感
我们欣赏一副书法作品，最常挂在嘴边的词儿就是“有劲儿、没劲儿”，这里所讲的就是写字的力度感，也就是常讲的笔力！
我们欣赏一副书法作品，最常挂在嘴边的词儿就是“有劲儿、没劲儿”，这里所讲的就是写字的力度感，也就是常讲的笔力！
2.如何做到书法的力度感呢？
历代书法家讲究中锋运笔，万毫齐力。赵孟頫“兰亭十三跋”中说“用笔千古不易”，说的就是中锋用笔。\r
要想用笔有力度，首先用笔要实，就是让运笔的力量实在地通过笔尖注入到点画之中。清包世臣“艺舟双楫”云:笔实则墨沉，笔飘则墨浮。说的就是这个道理。这是需要长期下功夫积累的，要达到笔精熟得法，点画自然沉着有力。
宋万正书法
中国书法是线条的表现，靠线条来表现力度，书法艺术无论何种风格, 都必须有力度。力度为作者笔下功力长期和的结果, 为笔墨技巧成熟的体现，主要体现在一下两个方面：
1点画形态的力感。
如古人所谓一横如 “千里阵云”、一点如“高峰坠石”一撇如“陆断犀象”一钩如“百钧弩发”一鉴如 万罗枯藤”、一折如“劲弩筋节”等。结构的力感。古人所谓“上密下疏, 如高岳之耸秀; 中密外疏, 如崩石之飞天; 外密中疏, 如急水之归潭。”
2布局的力感。
古人形容连字如“水泛连鹭”“晴郊驷马”, 通篇的力量则如 “注飞涧之瀑流, 投全牛之虚刃”。离开笔力, 整幅作品便毫无生气, 近代梁启超将“力的美”作为欣赏书法的 主要依据。历代众多书家皆以笔力著称, 形容笔力中刚劲之力, 如铁画银钩, 坚挺方折, 雄强清劲; 形容柔和之力, 则谓如似绵里藏针, 婀娜凝练, 俊逸婉丽。尽管风格各异, 然于作品之中, 均以不同手法体现了力感美。所谓“众妙攸归, 务存骨气”。
南朝王僧虔《论书》云:“古今既异, 无以辨其优劣, 惟见笔力惊绝耳。”富力感的作品之所以美, 正是因观赏者于字形中领略到生命的运动。而缺乏笔力, 生命之美便无法得到充分表现和发挥。
姚若兮
书法要有力度，最重要的一点，就是要有“势”，一是要在书写过程要找到发力点。那么，这个点应怎样找到？我觉得，毋庸置疑，转折处肯定是发力点。除此之外，在笔画中还有发力点吗？经过近段时间实践、思索，觉得在行笔的任何一个地方均可作发力点，不要拘泥于固有习惯，应该顺应自然，手上感觉无力了，均可在该处发力，即使没有转折，也可以通过停、细微调整行笔方向等方法实现。
要树立或加强“空回”意识，其动作要领（笔从哪里来，就回哪里去）。此也可以理解成是藏锋的一种。根据其动作要求，此应是用在收笔处。哪起笔处又是怎样的呢？是不是“空抢”呢？我想答案是肯定的。
“连断也是一种表现形式。”“字势表现在纵横、欹正、收放、连断上。”连、断在书法中必不可少、相互依存，没有断、就没有连，没有连，亦没有断。在连的方式中，除了实连、虚连外，我觉得，应还有搭连，即下一笔起笔处即上一笔收笔处。如字组“后乃“便是。|
二是要形成错位。此作用有二，一是产生夸张、形成对比，让作品不泛味、不呆板，呈现出气息通畅，生机盎然的境界。二是产生势力。犹如梵净山蘑菇石，如果两块巨石是平平稳稳地堆在一起，谁还去看？也不会感觉有力。这两块巨石虽有险势，但如果不能保持险中带稳，恐怕我们现在也看不见这绝好的景色了。如右图：
形成错位的方法：一是多个笔画排列时，相邻的要避免绝对平行，但要保证相时平稳，如三字的三个横画，第二横便是打破平衡的关键，因为只要它与第一二个横画斜向不一样，这个字便活了。二是笔画间的距离不能绝对相等，但要相对均称。三是要充分应用视觉差原理，处理左右上下笔画的排叠，使其在整齐中有参差，参差中见整齐。四是组成字的各部件如上下结构、左右结构的字，不要整得平头齐足的。
李从万
如何理解书法中力度，古人讲力透纸背，入一木三分。对于这这些的理解，每个人都有各人看法。每当欣赏书法作品的时候，都会用力透纸背，入木三分来形容。也就是说这个书一者书法的功底很深，不飘，不轻浮。力度并不是这个字或一个笔画都用力去完成的，如果一个字用刀写，这个字一定很死板，反而缺少灵动，很多人有个误区，就是对书法力度的理解，一个笔画的完成它需要落笔，行笔，收笔，但在落行收的同时还要分轻重快慢之说，包括一个点画，有的笔画就轻入笔，边行笔边加重，有轻收笔，有重收笔，还有拖笔出锋。力度可不用力去写。我认为力度就是书的功力，轻重快慢把握的有分寸，控制的非常好，这才叫力度。这是我个人对笔画力度的理解。还有结构的力度，什么是结构，就是结字，结体，框架，也就是怎么才能把笔画完美结合在一起，完美了才有力度，使这个字才不会立不稳站不牢，一个字都有主笔，主笔写不好，这个字就没有力度。这个主笔在写的时一定还要按笔画的力度去写，该轻就轻，该重就重。并不是主笔就要使劲的去写。还有章法的力度，一作品章法布局不合理，落款不合理，印章的大小不合理，这就是力度不够，也就是说书者功底不足。欣赏一幅好的书法作品的好坏，第一眼就是看章法，章法得体才赏心悦目，否则不是一头轻就是两头重，不白压黑就黑压白。第二眼看单字，看单字就是看结构，看结构就是看主笔。第三眼就是看笔画，看笔画就是看落笔，行笔，收笔的轻重快慢是否能体现出来。（个人拙见，批评指正）
书画教师三和
我们练习书法或欣赏书法的时候，很自然觉得有力度的字好看，漂亮！但是如何来理解这个“力”？好像有些虚，不太好理解。很多老师都有阐述，比如中锋行笔，笔速果断不拖拉，立峰起收笔……都是很有道理的。但我的体会和经验，往往一些最基本简单的要素会被忽略，其实做到了力度就出来了！
所谓字的力度，一定不是考靠身体的力量，也就是说不靠腰、肩、背、肘、腕和指的蛮力，也不靠物理的公式可以计算得来，也不是墨的浓淡笔画粗细来区别。需要符合字本身的规律，就可以显示出力度，第一定要横平竖直，所有的笔画要在自己的轨道上，一旦歪歪扭扭那肯定就会显得无力。第二笔法是比较容易掌握的，但是结构却是比较难以把握的。一个字的整体结构符合规律了才好看，才有力度。比如上小下大的结构方式，还有左紧右松的结构方式，都可以让书法产生或者是托举，或者是飞纵的力量感。反过来稳都不稳，力度就更体现不出来了。线条本身有力度，但只有组合在一起符合字的规律结构，才会产生力量感。推荐可以看看启功先生的教学视频，我记得他也说过力度问题。启功先生的字有的笔画很细，但是你也会觉得很有力度。
所以基本功扎实，简单的事做好了，很多事情顺其自然就有了。不必一直追逐一些所谓的技巧和秘技。
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犀犀牛老师
中锋用笔，写每一笔都要把毛笔的笔尖倒顺，要长使笔尖画中行，颜真卿的多宝塔就是如此，初学应以颜体为主。
白牛河畔
书法中的力度，我认为就是我们书写书法的时候，产生的笔力。笔力这种很虚无飘渺的概念，往往和字体的两个方面有关，一个是笔画，一个是结构。
笔画的力度首先体现在笔画两侧的线条上。线条可以刚强、也可以阴柔，可以曲折，也可以柔和。这就要看书写者书写的风格、书写的特点、书写的书体来说了。
一般来说，从风格上看，二王一脉的帖学书法以弹性力量著称。也就是说他不是单纯的直来直去的线条，而是曲折柔和，但是充满弹力的线条，这些线条因为充满着无尽的曲折力量，所以流畅又不会失去力量。除此之外，阳刚雄浑的书法风格以线条的刚直著称，线条刚直而且风格浑厚，结体上雄壮自如，典型代表是颜真卿、华士奎。
从书写这所书写的书体来说，楷书一般而言是比较刚直的，以方笔为主，这些方笔充满着棱角，因此显得干劲利落，笔力千钧；行书草书因为书写迅速，结体自由灵活，常常带有圆笔，浑柔洒脱；篆书则兼具了楷书的方直、行草书的圆转流美，自有一股端庄之气；隶书和楷书相近，但是又不完全一致，隶书往往笔画两侧的线条是不一致的，所以对比落差比较大，显得浪漫飘逸，但是这种效果那一实现。
书写特点也被称之为书写方式，笔画的书写涉及到笔法，笔法的习惯每个人都不一样，但是大致上呈现出相似的规律，比如“用笔千古不易”。用笔书写的方式被称之笔法，笔法则以中锋为主 。中锋用笔的笔画，书写自然有骨力，有骨气。反之，中锋用笔缺乏，则骨力消失殆尽。这种骨力，其实就是势，一个字有没有势，就看他骨力搭建起来了没有。
笔画除了线条，就是两侧线条内部的墨色了。墨色上的面积差异、焦浓重淡清等差异，则往往会导致书写上的差异。这种力量上的差异尤其是以颜真卿的书法为代表。颜真卿书法横画比较细，竖画很粗，这就造成一种粗细力量上的差异。
唐代孙过庭曾经在他的《书谱》中说：
轻如蝉翼，重若崩云。
此外，除了笔画线条之外，还有结构上的力量对比。
在楷书中，由于楷书的笔画在表现轻重、粗细、大小之时，不能反差太过明显，所以楷书书法中的张力营造主要从笔画位置安排的角度来进行。
整体结构所呈现的平正态势和具体某些笔画的安排险绝之间，就构成了一种绝妙的张力反差，这种反差，从某种程度上来说，体现了楷书的笔力所在。
以欧阳询楷书中的“文”字为例，这个字按我们常理推断，第二笔的横画一定要写的平正才能显得整个字端庄。
但是欧阳
