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—— 未來藝術的設想
藝術的未來走向，只能被“設想”，無法被“論斷”。由於只是一種設想，所以包涵了種種可能，有些“可能”的觀念或許會被料中，然而有些則會被“修改”。
正如著名學者——貢布里希（Sir E.H.Gombrich）在《藝術的故事》結尾處所言：
“時時修改我們的觀念，
不正是研究歷史所感到的種種激動之一嗎？”
藝術在未來的走向，會隨著各種科學技術的發展而更加趨向多元化，並且會不斷地挑戰、打破當下時間之前的傳統。
藝術在人間存在了多久？幾乎無法考證。
從“藝術”出現之前的“無”，到出現之後的“有”。從無到有，可能只是一瞬間的事，然而在“有”的過程裡，卻包涵了極其漫長又豐富的演變。也許在未來，或者是更遙遠的未來，藝術會成為“虛無”，可是那未來的“無”全然不等同於起初的“無”。
就像創世前，世界是混沌的一片；創世之後，有了光。光可以折射出各種顏色，顏色與顏色之間又可以形成種種可能，但是當所有的顏色聚合在一起，卻成了“白色”。
白，是所有色彩的終結。
史前洞穴中原始人留下的手印壁畫
從史前開始，就有了藝術的表現形式。據說史前人類的繪畫藝術最初是作為“巫術”的儀式，那時的人們迷信於將動物的圖案繪於洞穴的牆上，然後用石頭對其進行敲擊，可以幫助他們戰勝/捕捉獵物。
對於諸多“務實”的現代人而言，“藝術”是一門高雅的志趣，但缺乏“實用性”。可是史前藝術的出現，正是以促進填飽肚子的“實用”動機出發的，它不是一種實用的工具，卻是一種實用的“精神力量”。或許可以套用道家的一句話：無用才是大用。
《野牛·人》
拉斯科洞窟/法國
那些洞穴裡的繪畫，真的可以幫助史前人類有效打獵麼？它更似乎於一種自欺欺人的“精神勝利法”，然而它彷彿也在以一種另類的“敬拜”方式告訴我們，人對天地宇宙和神秘未知質素的敬畏是與生俱來的。
藝術的產生不是出於偶然，正如基督教的信仰——人對上帝的追尋是因為上帝造創造人類的時候，已然將“永生”的念想置入了人的靈魂裡。
藝術是信仰的衍生。真正的信仰，要用心靈和誠實來敬拜。
或許這也是為什麼在那毫無科技含量的史前時代，即使沒有畫筆、畫布和各種色彩顏料，人們僅用最原始的材料，以及最質樸的“創作手法”，依然可以刻畫出激動人心的作品。
藝術的表現力和表現形式固然重要，可是最重要的還是那份對藝術的真誠之心。如果存在即是合理，那麼藝術作為一種存在的形式，勢必離不開人們的需求，所以又不得不說回藝術的“實用性”。
史前的人們應用繪畫作為成功打獵的抽象形式；古埃及和古希臘將繪畫或雕塑作為祭祀的儀式表象；古羅馬、中世紀、文藝復興時期，藝術的表現形式隨著繪畫材質的發展，以及美感經驗的逐漸升級而演變得愈加成熟生動，而在這一段時期裡，藝術的很多主題均圍繞著宗教信仰（基督教）。
《天使報喜》Duccio/1311
《天使報喜》
Masolino da Panicale/1425
不管藝術本身是如何地陶冶情操，但在她發展的歷史軌跡裡，始終有著她的功用性。無論是祭祀，還是為了宗教的目的。
當時人們的教育尚未全面普及，並且在天主教方面，只有神職人員才能主持聖經的要義，這個時候，宗教主題的繪畫藝術便發揮了她的傳教使命，她的直觀性，不僅能夠讓信徒或普通者更快地瞭解信仰的一些知識，亦能夠烘托出教堂的神聖莊嚴氣氛。
基督復活教堂/俄羅斯
在照相機尚未發明以先，寫實藝術是無法被取代的。除了以上的創作目的之外，那些達官顯要們也希望自己的肖像能被藝術地展現，乃至傳流後世。
故此“畫得像”是當時衡量“畫得好”的重要標準之一。所以不管在哪一個年代，藝術的表現形式不僅取決於各種美感經驗的昇華，也受制於科技發展的影響。
達蓋爾藝術家/化學家
自從法國美術家兼化學家——達蓋爾，發明了銀版照相術之後，寫實主義漸漸發生動搖。
直到保羅·塞尚開啟了現代藝術的大門，寫實便再也不是藝術家們唯一的創作手法。這一切就像是被打開的潘多拉之盒，藝術的表現形式逐漸掙脫單一的束縛，藝術家乃至群眾的思維也開始自由馳騁。
《蘋果和餅乾》保羅·塞尚/1895
彼時藝術的實用性，再也不侷限於宗教和肖像，她成了啟示美、智性和創造力的鑰匙。
如果說塞尚開啟了藝術表現形式的自由之門，那麼馬塞爾·杜尚則拓開了藝術的邊界，不管是藝術本身的表現形式，還是表現藝術的介質，亦或是“藝術家”本人。
大俗，也可以是大雅。重要的不是形式本身，而是形式和介質背後的哲理。這層哲理，會不會對個人乃至世界產生正向的深遠啟示？這是值得思考的，也是藝術家應有的使命，當然也是藝術作品本身的價值體現。普世價值觀對於藝術內涵的重要性，永遠不會消亡，不管是過去的藝術、當代的藝術，還是未來的藝術。
藝術家首先應該是個哲人兼詩人。
當現代主義藝術跨入當代藝術，形成了極簡主義。藝術的表現形式早已剝離了繁華富麗的古典主義，走向“返璞歸真”的模式。
而未來的藝術，似乎可能會走向更純粹的境地，形成虛無藝術。
《荷蘭室內景一號》
米羅/1928年
“虛無”不代表消極，就像以色列智者——所羅門王在暮年之時，回顧自己一生所做，發現大多是虛空的，他嘗試過許多的追求，並取得極大的成就，但最終幡然醒悟——除了神以外，沒有什麼可以令他真正快樂。
神就是愛，愛是一切的總綱。
科技總在不斷進步。未來藝術的創作形式也會不斷隨著新的科技化而科技化。現今世界上出現了許多數字藝術，這便是科技數字化的產物，當科技沒有發展到這個程度，這些藝術表現形式是無法實現的，更不用說會出現數字藝術家。而未來還會有更多的可能性，比如藝術家們的創作媒介或載體，甚至可以鏈接到外太空等等。
池田亮司作品
然而上述有關未來藝術的創作表現形式，僅僅只是“術”。未來藝術哪怕會走向虛無藝術，也無法將“道”割離。比如我們常說的真、善、美。
所謂“真”，便是藝術家們對藝術毫無虛假之情的態度，以及個人的原創力/創新精神；“善”，既是引人向善的能量；“美”，是藝術無法脫離的形式，也是感官舒適愉悅的保障。
《午歇》文森特·梵高
當然，最重要的還是“愛”。
縱觀藝術史，不少大師都有一顆悲天憫人的愛心。梵高嚐盡藝術的苦悲，依然對藝術有著一股殉道般的激情；塞尚“每天都在進步，儘管百般艱辛”；博伊斯用藝術行動來傳教；杜尚以通透的活法，分享喜樂的秘訣……
未來的虛無藝術能夠包容並創作出千千萬萬種新的可能，但如果沒有愛，一切都將是虛空。
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