上海喜玛拉雅美术馆现已开启征稿通道，诚邀各领域有趣、有料的个体开辟专题，点击查看投稿详情。除了是一座公益型美术馆，SHM更是面向写作者和公众的发声平台，将独特个体的视野及思想与众人分享。以下内容经原作者授权整理发布，相关原创文章未经我方授权请勿转载。
—— 未来艺术的设想
艺术的未来走向，只能被“设想”，无法被“论断”。由于只是一种设想，所以包涵了种种可能，有些“可能”的观念或许会被料中，然而有些则会被“修改”。
正如著名学者——贡布里希（Sir E.H.Gombrich）在《艺术的故事》结尾处所言：
“时时修改我们的观念，
不正是研究历史所感到的种种激动之一吗？”
艺术在未来的走向，会随着各种科学技术的发展而更加趋向多元化，并且会不断地挑战、打破当下时间之前的传统。
艺术在人间存在了多久？几乎无法考证。
从“艺术”出现之前的“无”，到出现之后的“有”。从无到有，可能只是一瞬间的事，然而在“有”的过程里，却包涵了极其漫长又丰富的演变。也许在未来，或者是更遥远的未来，艺术会成为“虚无”，可是那未来的“无”全然不等同于起初的“无”。
就像创世前，世界是混沌的一片；创世之后，有了光。光可以折射出各种颜色，颜色与颜色之间又可以形成种种可能，但是当所有的颜色聚合在一起，却成了“白色”。
白，是所有色彩的终结。
史前洞穴中原始人留下的手印壁画
从史前开始，就有了艺术的表现形式。据说史前人类的绘画艺术最初是作为“巫术”的仪式，那时的人们迷信于将动物的图案绘于洞穴的墙上，然后用石头对其进行敲击，可以帮助他们战胜/捕捉猎物。
对于诸多“务实”的现代人而言，“艺术”是一门高雅的志趣，但缺乏“实用性”。可是史前艺术的出现，正是以促进填饱肚子的“实用”动机出发的，它不是一种实用的工具，却是一种实用的“精神力量”。或许可以套用道家的一句话：无用才是大用。
《野牛·人》
拉斯科洞窟/法国
那些洞穴里的绘画，真的可以帮助史前人类有效打猎么？它更似乎于一种自欺欺人的“精神胜利法”，然而它仿佛也在以一种另类的“敬拜”方式告诉我们，人对天地宇宙和神秘未知质素的敬畏是与生俱来的。
艺术的产生不是出于偶然，正如基督教的信仰——人对上帝的追寻是因为上帝造创造人类的时候，已然将“永生”的念想置入了人的灵魂里。
艺术是信仰的衍生。真正的信仰，要用心灵和诚实来敬拜。
或许这也是为什么在那毫无科技含量的史前时代，即使没有画笔、画布和各种色彩颜料，人们仅用最原始的材料，以及最质朴的“创作手法”，依然可以刻画出激动人心的作品。
艺术的表现力和表现形式固然重要，可是最重要的还是那份对艺术的真诚之心。如果存在即是合理，那么艺术作为一种存在的形式，势必离不开人们的需求，所以又不得不说回艺术的“实用性”。
史前的人们应用绘画作为成功打猎的抽象形式；古埃及和古希腊将绘画或雕塑作为祭祀的仪式表象；古罗马、中世纪、文艺复兴时期，艺术的表现形式随着绘画材质的发展，以及美感经验的逐渐升级而演变得愈加成熟生动，而在这一段时期里，艺术的很多主题均围绕着宗教信仰（基督教）。
《天使报喜》Duccio/1311
《天使报喜》
Masolino da Panicale/1425
不管艺术本身是如何地陶冶情操，但在她发展的历史轨迹里，始终有着她的功用性。无论是祭祀，还是为了宗教的目的。
当时人们的教育尚未全面普及，并且在天主教方面，只有神职人员才能主持圣经的要义，这个时候，宗教主题的绘画艺术便发挥了她的传教使命，她的直观性，不仅能够让信徒或普通者更快地了解信仰的一些知识，亦能够烘托出教堂的神圣庄严气氛。
基督复活教堂/俄罗斯
在照相机尚未发明以先，写实艺术是无法被取代的。除了以上的创作目的之外，那些达官显要们也希望自己的肖像能被艺术地展现，乃至传流后世。
故此“画得像”是当时衡量“画得好”的重要标准之一。所以不管在哪一个年代，艺术的表现形式不仅取决于各种美感经验的升华，也受制于科技发展的影响。
达盖尔艺术家/化学家
自从法国美术家兼化学家——达盖尔，发明了银版照相术之后，写实主义渐渐发生动摇。
直到保罗·塞尚开启了现代艺术的大门，写实便再也不是艺术家们唯一的创作手法。这一切就像是被打开的潘多拉之盒，艺术的表现形式逐渐挣脱单一的束缚，艺术家乃至群众的思维也开始自由驰骋。
《苹果和饼干》保罗·塞尚/1895
彼时艺术的实用性，再也不局限于宗教和肖像，她成了启示美、智性和创造力的钥匙。
如果说塞尚开启了艺术表现形式的自由之门，那么马塞尔·杜尚则拓开了艺术的边界，不管是艺术本身的表现形式，还是表现艺术的介质，亦或是“艺术家”本人。
大俗，也可以是大雅。重要的不是形式本身，而是形式和介质背后的哲理。这层哲理，会不会对个人乃至世界产生正向的深远启示？这是值得思考的，也是艺术家应有的使命，当然也是艺术作品本身的价值体现。普世价值观对于艺术内涵的重要性，永远不会消亡，不管是过去的艺术、当代的艺术，还是未来的艺术。
艺术家首先应该是个哲人兼诗人。
当现代主义艺术跨入当代艺术，形成了极简主义。艺术的表现形式早已剥离了繁华富丽的古典主义，走向“返璞归真”的模式。
而未来的艺术，似乎可能会走向更纯粹的境地，形成虚无艺术。
《荷兰室内景一号》
米罗/1928年
“虚无”不代表消极，就像以色列智者——所罗门王在暮年之时，回顾自己一生所做，发现大多是虚空的，他尝试过许多的追求，并取得极大的成就，但最终幡然醒悟——除了神以外，没有什么可以令他真正快乐。
神就是爱，爱是一切的总纲。
科技总在不断进步。未来艺术的创作形式也会不断随着新的科技化而科技化。现今世界上出现了许多数字艺术，这便是科技数字化的产物，当科技没有发展到这个程度，这些艺术表现形式是无法实现的，更不用说会出现数字艺术家。而未来还会有更多的可能性，比如艺术家们的创作媒介或载体，甚至可以链接到外太空等等。
池田亮司作品
然而上述有关未来艺术的创作表现形式，仅仅只是“术”。未来艺术哪怕会走向虚无艺术，也无法将“道”割离。比如我们常说的真、善、美。
所谓“真”，便是艺术家们对艺术毫无虚假之情的态度，以及个人的原创力/创新精神；“善”，既是引人向善的能量；“美”，是艺术无法脱离的形式，也是感官舒适愉悦的保障。
《午歇》文森特·梵高
当然，最重要的还是“爱”。
纵观艺术史，不少大师都有一颗悲天悯人的爱心。梵高尝尽艺术的苦悲，依然对艺术有着一股殉道般的激情；塞尚“每天都在进步，尽管百般艰辛”；博伊斯用艺术行动来传教；杜尚以通透的活法，分享喜乐的秘诀……
未来的虚无艺术能够包容并创作出千千万万种新的可能，但如果没有爱，一切都将是虚空。
当前展览 what's on
因新型冠状病毒感染的肺炎疫情防控工作需要，展览暂时关闭
征稿启事call for papers
閱讀更多 上海喜瑪拉雅美術館 的文章
