摄影怎么做能让照片更有“味道”?

柳侍墨


摄影怎么做能让照片更有“味道”?

这个“味道”在我个人看来,也就是艺术表现力。

摄影师面对不同的对象,首先要考虑的是拍摄主题;就是想传达一种什么思想,或一种什么情绪,然后利用拍摄技巧,渲染拍摄主题,强化某种情绪或者意识,也就是要拍出它的某些“感觉”,感觉某种意义上也即是艺术表现力。这里边包括曲线、色彩、氛围、搭配、渲染等等手法。

摄影照片的“味道”,也是需要摄影创作者一定的社会生活积累,沉淀,具备一定的哲学思维和审美情趣。

摄影作品要想有“味道”,拍摄创作者还要考虑“观众”共鸣问题,只有被“观众”接受,并引起一定的“共鸣”,达到传递某种“信息”、“情绪”或者其他“感受”的摄影作品。

好的摄影作品,想要有“味道”,还要具有一定的音乐性,节奏感、韵律感。


四季影像


这个摄影怎么样

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醉了红尘


拍照讲究构图,还有后期修图,讲究质感。



川岛慧子


我们平时经常谈论“男人味”、“女人味”。这是一个比较抽象的东西,但它一定有迹可循。照片的所谓“味道”,跟男人味、女人味也有点像。很抽象,但能感受到。

比如说,一位美女静静的坐在酒吧的角落里,看着书。我们可以通过她的发型、服饰、举止就能看到她的“味道”。也就是说抽象的味道也是通过形式来体现的。同一个人,不同的妆容、服饰,给人的味道一定是不同的。

照片也是如此,同一处风景,在不同的光线下拍摄,不同的影调、色调下,会有截然不同的味道。拍风景,很多摄影爱好者都知道早晚时间的暖调下、甚至朝阳、夕阳时的风景更容易有味道,就是这个道理。

男人味、女人味,除了长相线条、衣着、发型、配饰等能有所体现外,更多的是TA的声音、性格、学识这些“软实力”。想让照片有味道,同样需要“软实力”。照片的味道来自诗情画意、来自思想学识。这一点不是一时之功,需要不断的学习、积累、借鉴才行。

通过以上的分析,我们会发现,一张有味道的照片,有外在的主体自带的感觉,搭配影调、色调等一些元素;也需要摄影师的文化赋予。综合在一起,才能把照片拍得有“味道”。

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你好很高兴回答你这个问题,大家都知道摄影中三大原则是指光线、色彩和构图,行摄前是必将构图放在首位,并从中勾勒出简约唯美的拍摄方案,使作品能拍摄出简洁的、有意境的、能带给他人视觉的、又能打动人心的作品效果,前面巳讲到了构图放在首位,是指从构图的主张,将线条和色彩的从简。构图是用眼睛和思维,去实现摄影艺术的价值的产出,至于修图技巧同样属于摄影的重要组成部分,作为学习摄影艺术的爱好者,应该掌握一定的后期制作的知识,如学习掌握Ps等修图软件,并从初级入手熟悉界面和各类APP中的工具作用,掌握污点修复,颜色替换、蒙版功能等,我的家乡呼伦贝尔大草原是最美草原,如果喜欢可以关注我











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味道是西方美学的重要概念。

美是有意味的形式是著名的美学名句。

有味道就是具有美学意味。实际上,有的摄影名作看上去并不美,也没有震撼人心的艺术效果,而世人却把之当成价值连城的名作。正是靠评论家的艺术评论,品评出了作品中所蕴藉的味道,一旦被欣赏摄影作品的大众接受,此画便成了名作。其味道成了重要缘由。

西方的艺术摄影多数有引起欣赏者共鸣的艺术感染力,而一些写实之作品,确实是一个时代的哲学美学主流所致,使拍摄出了特殊的味道,进而提升了摄影作品的艺术价值。有些成为研究历史的见证。所以得以升值。

拿西方文艺复兴时期的圣母为例,一大批画家画出了传神的美女形象。其实是因为有推翻神学,人上升至万物之灵的地位,这才是其中真正含蕴的味道。有了思想解放这一普遍存在的味道,而使很多的圣母像成为名画。

摄影与油画有诸多相似之处。一旦进入意象之中,便生成了味道。

有些是美的感染力所致,由感染力生发出意象之意,经评论家详评,其味道为也人接受而成为名作。

味道是摄影作品的灵魂。在中国称意味或意境。其实中国的写意画面的意就是味道。有人称中国写意画是抽象画也不无道理。而西方的写实摄影作品也有满满的意味,也就是味道。

味道是摄影作品的灵魂。没有味道,意味,意境,意,诗意的画作,是不能进入名品殿堂。是没有灵魂,没有象外之象之作。国学大师王国维评词之意境的论断可以借一用之:摄影作品以意境(味道)为最上,有意境则自成高格,自有名作。有人拍摄印度的美女,把个性的形象和个性妆扮融入摄影作品之中,堪称味道十足。(认同请关注)。



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要让照片有“味道”,必然是照片有着一定的欣赏美感,可以带来感官上的视觉享受或者更深层次的内心冲撞。可以是短暂的,也可以是长久的。


摄影的过程始于前期的发现加上拍摄者的主观想象。画家可以选择在空白的画布上放入任何东西,而摄影师则必须把相机指向某样东西,或者从审视某种东西开始创作。但这并不是结束,你的想象力必须把“发现的物体”变成有趣的、有意义的东西,而不仅仅是一件物体。而每一个观看你照片的读者,都可以从你的照片里读到他能认同的东西,也许是照片的色调,也许是构图的几何美感,也有可能是本身照片表达的故事背景。

只要做到以上几点,那么这照片就成为了一张有“味道”的照片。


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所谓“味道”,其实是通过一张静态的照片,能够使得观看的人能够联想出一个有前因后果的动态画面。

什么样的图片有“味道”?

  • 动态的。

是指在一些细节上的表现出来的状态。

例如,拍摄人像的时候,随风而动的裙摆,挂在脸上的发丝,奔跑起来抬起的脚等等。这些小细节可以激发人们对整个照片前因后果的联系,将平面的照片变得生动起来。

拍摄静物时,一些阳光下的雾,食物冒出的烟,丁达尔效应下的光,前进的自行车都会让照片变生动起来。

  • 使人心情随之变化的。

比如有些照片看了之后使人平静,有些使人热血澎湃,这些都是照片传达给我们的。

怎么做?

  • 制造细节。有些细节我们可以拍摄的时候抓去,但在没有条件的情况下可以靠人为制造来实现。比如用反光板扇风,烧烟饼来制造烟雾等。

  • 简化构图。想清楚自己需要表达的情绪,尽量简化照片中的信息,可以让看图的人更直观的感受到你要表达的情绪。
  • 选用适合的焦段和工具。比如拍摄风光照的时候可能需要用到超广或长焦镜头;需要拍安静的流水需要三脚架和ND镜;拍摄背景虚化的人像时需要大光圈定焦等等。选对器材也很重要。
  • 色彩纯净。色彩纯净不是指单色或黑白。而是照片不能发灰。比如蓝色中夹杂了黄色,照片就会发灰,看上去不干净。其次,一张照片的光影由亮部、中间调和暗部组成,一张优秀的片子是有明有暗的,后期修图的时候不能一味的拉亮或者拉暗。

以上。希望解答了题主问题,也欢迎讨论哟~



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“味道”这个词首先会让我们联想到吃,尝到酸甜苦辣咸的味道。而照片的“味道”是什么味儿呢?又不能去嚼,只能看。因此,这个味没有标准的定义,与人的思想、品味、阅历有直接的关系,但人都有一个共同点,都有七情六欲,对美好事物的憧憬都是一样的。如亲情、爱情、友情、同情、孤独、高兴等,这些情感是每个人都会经历和向往的共鸣点,使人更容易体会人生喜怒哀乐的味道。

怎么拍出有味道的照片

照片除了好的内容外,更多的是用光线和色彩讲故事,调动人的情绪。味道这东西是要沉下心去品味,因此光线和色彩也要沉下来,不能太亮太轻浮,容易使心理烦躁。

1.找出有明暗分界线的地方

明暗对比的画面情绪容易出现跌宕起伏,之后视线会在一个较暗的点安静下来。

比如下图你嗅出了它是什么味道呢?

首先,这是爷孙俩在海边玩,会让我们想起和自己的亲人牵手的情景。

其次,从步伐中可以看出爷爷并没有心事再玩下去,而是带着孙子要离开这里。

第三,俩人在柱子间隔的位置简直太完美了,每一格代表一个年龄段,往前一格爷孙一样高了,再往前一格,孙子放慢步伐牵着爷爷的手。

这是亲情的味道,年轮的味道。

2.黑白照片

为什么有的主题很适合黑白色,它没有色彩对视觉的干扰,是心里的沉淀,也是岁月的痕迹,容易产生思念和怀旧的味道。

比如下图中的主体是磁带,这是80后最有品味的回忆。那时没网络,只有通过磁带和光碟才能感受音像的世界,VCD又很贵,要二三千,不是谁都买得起的,所以三音机和单房机还是主流。印象最深的是骗家里钱买单房机说学英语,其实是想要挂在腰上,插上耳机,听着流行音乐,甩下头发的酷感,我说对了吗?

3.色彩沉稳低调

还记得《延禧攻略》电视剧的莫兰迪配色吗?当时的色彩韵味风靡网络,那是正儿八经的中国色,低调、奢华、沉稳。




这些色彩都是后期精心调出来的,每个人的身份地位性格都与服装的色彩有直接关系。即使没看剧情,大概也能猜出些人物的内心,这就是色彩的味道。

有韵味的色彩特点是,低饱和低明度,不张扬。

色感这东西还真没个标准,有的人觉得这种色调太沉闷,更别说味道。


总的来说,有味道的照片一定不是创意夸张的表现,而是能让人静下来去想一些事,想的过程中就是一种味道。


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