2018年，Netflix推出的《黑鏡：潘達斯奈基》讓互動影視得到了廣泛的關注。互動這個模式，讓觀眾擁有了第一視角，享受成為“主人公”的同時，對劇情的走向也有了一定的“掌控權”。
近期，騰訊視頻推出了一檔虛實互動綜藝《我+》，將真人秀、互動遊戲和影視劇多種形式融合一起。節目讓觀眾成為“明星助理”，以這個身份參與進黃明昊與侯明昊的工作生活中。而觀眾也可以選擇自己心儀的偶像，與對方展開專屬劇情。
《我+》創新性地把互動模式置入綜藝中，利用真人角色扮演打破了遊戲中的次元壁，使用戶的參與感大大提升。但在採取這種新模式時，互動綜藝最需要考量的點是什麼？觀眾願意玩或看下去的動力又是什麼？這或許需要節目在劇情內容與人設上有進一步的思考。
主觀視角+真人角色扮演
《我+》讓觀眾以明星助理的身份圍繞在黃明昊和侯明昊身邊，通過不同的選擇推動劇情的下一步發展。比如和明星一起討論短視頻的制定，還要陪他們參與影視雜誌拍攝。
《我+》的多支劇情線和操作界面，讓這款節目呈現出遊戲的視覺感。每天解鎖新故事章節，不同的劇情支線伴有不同的結局，收集更多的視頻卡和照片卡還能參與全新的故事，而在這條故事線中彭昱暢也會以“朋友”身份出現。
可以說這是一檔“真人角色扮演”的遊戲，精準了粉絲人群，滿足了這部分觀眾的需求。兩位明星嘉賓真人演出，也讓劇情和角色的真實性上了一個臺階。
在節目中，明星會根據觀眾的選擇和操作，做出相應的反應。比如劇情要求黃明昊在跳舞時，觀眾需要為其打節拍。其實這是一個簡單的節拍遊戲，主要目的是拉近角色和觀眾之間的距離。因為即使有觀眾沒有跟上節拍，黃明昊也會隨之給出安慰。
雖然這種效果在遊戲中十分常見，但由於真人的參與讓互動感更為真實，有了嘉賓偶像濾鏡的加持也能給粉絲帶來不同以往的新鮮體驗。
同時主觀視角也讓觀眾有一種身臨其境的感覺。在節目中，觀眾將以“毛毛”的視角與兩位明星產生互動。
而在這個過程中，觀眾對角色有絕對的操控權，可以自由地選擇每個環節時角色應有的反應。這也讓觀眾自然而然成為節目流程的推進者，他們可以自由地發展自己心儀的那條劇情線。
不僅可以根據觀眾自己性格決定角色行為，還能通過每個選擇獲取和藝人的親密值。這樣的玩法有效提升了觀眾的參與性，也加深了體驗感。
其實韓國的《我獨自戀愛中》也採用過類似的拍攝模式，利用主觀視角打造和明星嘉賓戀愛的氛圍。節目同樣邀請明星角色扮演，在情景劇中置入選擇題，明星會事先對答案做一個心動打分，並作出劇情回應。因為同樣也是第一人稱的觀感，所以讓屏幕前觀眾有很強的代入感。
但這檔節目呈現的畫面和思路更加綜藝化。在得知接下來的劇情前，由演播室的四位嘉賓和玩家對選擇方向進行猜想和討論，並且玩家選擇的答案都會以計分的形式出現。如果是明星最滿意的答案則得分高，最終在玩家中選出好感度最高／低的對象。
演播廳的切入和玩家的探討，實際打破了沉浸式體驗這個亮點。觀眾在進入劇情後，又會立馬回到現實世界中。而計分的模式，實則也是把選擇權交到了明星和玩家手裡，觀眾的自主權利並不大，也不會覺得劇情是由自己掌控。
而《我+》最大的亮點就是綜藝與遊戲互動的結合，觀眾的參與度更高，打破了視頻內容與遊戲的壁壘。
不過在劇情設置方面，《我+》依然略顯平淡。因為內容定位偏向乙女遊戲類，所以給人感覺故事線和玩法都很熟悉。而真人秀中帶有二次元味道的表演和臺詞，又會有一些不自然與尷尬。
作為一部以職場角度切入的真人秀節目，主觀角色“毛毛”的設定太過小白。好幾處環節中，人物角色的選擇並不合理。
即使“毛毛”這個角色是觀眾自主操控，但在每個環節角色所匹配的臺詞選項可以更多元化，展現出更立體的人設供大家選擇，這樣也能面向更多的受眾。
節目找到了新穎有趣的形式，但是劇情內容卻稍顯薄弱。也就是說，作為粉絲或許會因為明星的出演產生興趣留下來。但作為普通觀眾和玩家，這檔互動綜藝的新鮮感很快就會消失。
如果節目結合了多種形式，那麼受眾的身份也會是多重的，內容的考究應該更為仔細，才能實現進一步擴大受眾圈層。
交互體驗，形式大於內容
近幾年，互動娛樂內容收到追捧，互動設置出現在各類視頻中。無論是短視頻還是影視劇，都希望用這種新型模式提升觀眾的體驗感。
b站上各式各樣的互動小視頻，題材涉及也很廣泛。從懸疑、飯制明星互動再到塔羅占卜，靠用戶生產的內容，往往腦洞很大也有意思。但因為拍攝資源和製作經驗的限制，觀眾對這類視頻的要求並不會特別高，滿足短暫的快樂和新鮮感就好。
可是在影視綜藝作品中，互動玩法能不能繼續給觀眾帶來這種滿足感，就需要再次考量了。因為觀眾對影視綜藝的期待值會更高，希望在看過玩過之後還能有所回味，而不是滿足短暫的需求。
比如《黑鏡：潘達斯奈基》的出現，雖然在互動玩法上打開了影視劇的新大門。但是這部交互時間長達312分鐘的電影，劇情平淡無奇，甚至許多情節都顯得過於老套，故事單薄到無法撐起互動這個形式，也會讓觀眾感覺無聊。
再看愛奇藝曾推出《他的微笑》，也是一部主打互動的影視劇。這個故事依然在說藝人助理和五位偶像明星之間戀愛。亮點也只有互動這個形式，讓觀眾把自己代入到女主的身份中進行選擇。但粗糙的剪輯和無趣的劇情，讓這部劇像是一昧追求形式忽略了內容。
而在真人秀節目中置入互動，其目的也是希望讓觀眾置身某種情境中，親身體驗參與其中的樂趣。
像Netflix與野外生存專家貝爾共同推出的《你的荒野求生》，這檔綜藝節目首次使用了互動形式，讓觀眾可以選擇貝爾在野外探險時使用的工具和選擇路徑。節目做到讓觀眾足不出戶就展開野外探險，將互動和求生體驗結合在一起，大大地激起了觀眾的好奇心。
而貝爾的真人出演，也讓節目的可看性和刺激感大大提升。觀眾下意識會緊張，擔心自己的選擇會不會影響貝爾的野外冒險。但野外探險題材就算不強加互動，節目內容也是充滿未知和危險的。
選擇題的出現反而讓荒野求生的真實體驗被打上問號。節目需要根據不同的選擇進行重複拍攝，所以貝爾根據選擇做出的反饋就像是事先被安排好的。
相比之下，《明星大偵探之頭號嫌疑人》就在綜藝互動上做得較好。這檔互動微劇由《明星大偵探》衍生而來，讓觀眾成為線上偵探，和明星一起探尋線索。
對比野外冒險題材，懸疑推理本身就有情景設定，觀眾並不會對節目的真實性產生懷疑，就像是線上劇本殺，通過蒐集線索，更容易讓自己代入“偵探”這個角色。
只要這類節目的推理環節可以做到環環相扣，結尾有較大的反差，觀眾就會享受這個推理遊戲，參與感也會大大提升。
其實互動形式已經非常有創意和新穎，可目前問題是它如何能與綜藝有更好地融合。如果說互動的目的就是讓觀眾可以專心置身劇情中，那一定得有精彩的故事和遊戲通關的滿足感。單純追求故事線複雜，但是每個故事連續性不夠，環節的交點不精彩，對於觀眾來說也只是在簡單操控。
互動讓觀眾進入到這個虛擬世界裡，他們的選擇自然成了推動節目環節的動機。如果節目世界觀本身存在不足，或某一條故事支線的推動力不夠，那麼觀眾作為參與者也更容易察覺。
或許在未來，隨著科技越來越發達，VR大範圍普及。互動模式會成為未來的大趨向，但形式的新穎和升級，在一定程度上也會對內容有更高的要求。題材和故事的選取更應與這個形式相匹配，交互效果才會更好。
不過《我+》的出現不僅打破了線性敘事的模式，也給綜藝行業提供了新思路。互動形式下的綜藝設計更為複雜，通常需要一個縝密的流程圖為參考。所以在拍攝上也更有難度，一處場景中嘉賓會因為不同選項要重複拍攝。
而節目也讓我們看到遊戲與綜藝視頻的邊界正走向融合，虛擬與現實的強互動成為留住觀眾的必要手段之一。我們也期待交互形式能給未來綜藝節目提供更多新內容。
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