（閒聊幾句，想法稍微有點多，不像之前發的文字風格）
最近很多人在推薦《一本好書》這個綜藝。尬吹的人說秒殺《我是演員》；《見字如面》是它的副產品。今天晚上有機會看了一期。這是一個通過話劇、舞臺劇的形式表演某些“經典讀物”的節目。之所以上雙引號，是因為我覺得有些書算不上經典讀物。
一般我看綜藝會一口氣刷很多期。但是，這個綜藝看完第一期之後，沒有力氣看第二期了。因為有太多的內容需要好好的沉澱，思考一下。感覺看了一部十分沉重的電影。基本上有以下幾個感悟：
第一，節目的彈幕：受到以前職業習慣的影響，一般看綜藝會打開彈幕觀看彈幕文字，通過它們的話，判斷髮彈幕的人的心理動機，並簡單的描繪出觀看這個綜藝的觀眾的人群畫像。《一本好書》第一期的彈幕基本圍繞著趙立新在說，一方面趙立新的臺詞功底確實強，臺詞的記憶能力很強，大段大段的臺詞說的洪亮清晰，表達的也很準確。所以，彈幕一直在誇獎趙立新的演技。順帶著把舞臺上其他演員的演技也誇了一遍。
但是說實話，和《我是“戲精”》以及其他偶像劇的演員比，確實演技很好，但是這應該是基本水平。和在首都劇場、人藝看的話劇相比，這些演員無論是從氣息、節奏、聲音的洪亮程度來說，都很差，感覺更像是在校的大學生。可是，彈幕卻把他們誇講了一番。再一次的見識到了中國影視綜藝的欣賞水平。這個鍋不甩給流量花旦、小生們，但是中國影視界的資本還是可以背一下的。不過，又轉念一想，也很少有人能咽得下首都劇場、人藝的那些正劇，我最初也是不情願的去看，但後面真正的感受到了舞臺劇的魅力。
仔細想想，我如若不是在北京，這個中國話劇資源最為豐富的地方，又十分有幸看了很多代表中國最高演繹水平的話劇，那我也是分不出個好賴，跟著彈幕在猛誇舞臺上的那些演員們。此時，忽然覺得有時候一線城市雖然有很多毛病，但是，確實接觸到的東西都是最為優質的，看到的白色是純潔無暇的，黑色也黑的深沉。
而，這只是話劇，如果是理念呢，或者其他東西？一線的各方面都會比二三線要好呢？這是不是說明人更應該去一線生活，去拼搏？
第二，這個就剛好又和《一本好書》裡第一期的內容有關係了《月亮與六便士》。這一隻是我想看的一本書，但是自己一直不想找時間來看。剛好這次藉由舞臺劇的形式瞭解了書裡面的內容。男主角特斯利在40歲的時候，拋妻棄子，放棄在倫敦的優渥生活，跑到巴黎畫畫，追求自己的月亮。當問到他，為什麼多40多歲了，還要忽然人生大轉折呢。
他回答道：都已經40多了，再不去畫畫，我就來不及了。
我不能不畫畫。我不能不畫畫。就像一個人掉到水裡，不能不擺動四肢，拼命游泳一樣。
特斯利此時已經把畫畫看成是自己免於淹死在平凡無聊、索然無味的生活中的一個救命稻草。他必須抓住它。所以，後面無論他如何變成渣男、如何讓妻子傷心、給幫助他的人戴綠帽、逼死他的“戀人”，你都能感覺到他的出發點和這麼做的“正確性”。
藝術是需要天分的。無疑，這樣的特斯利，確實有天分。因為已經不能用人的標準，世俗之見去審視他，他不受這些倫理道德的束縛，他凌駕於人類之上。所有人都在地上低頭撿便士的時候，他已經凌空而起，在追逐著月亮。這樣的人是被人類仰視的，他的作品自然也是曠世之作。
但是，所有人都可以學習他麼？他從人到神的階段每每差點死掉，都是有人幫助了他。真有人走他的路，在關鍵時刻遇不到“貴人”，會不會真的死掉呢？
我不想當特斯利，能成為裡面的德克就行。德克喜歡畫畫，而且懂得藝術與商業之間的平衡點。當世人都對特斯利不解的時候，德克發現了特斯利畫作中的天分。雖然一直被特斯利瞧不起，被特斯利辱罵。但德克還是願意千方百計的去幫助天才，幫助天才讓這世間的美麗誕生。
很多人都無法成為天才，也不願成為特斯利，但是希望每個人都能給天才一點幫助與寬容。這些話寫一半就覺得自己在異想天開。真正的天才都是被世間所不容的，哪裡有什麼寬容和理解。
世間歷來如此，人類不理解“神”，“神”也瞧不起人類。
這矛盾沒法調和，所以我寫了一堆廢話。
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