任性的活在自己的世界里
《极速车王》又名《福特大战法拉利》，由詹姆斯·曼高德执导，马特·达蒙和克里斯蒂安·贝尔主演的电影，影片基于真实事件，讲述了谢尔比联手迈尔斯打造梦幻跑车福特GT40在勒芒24小时耐力赛取得冠军的故事。在第92届奥斯卡金像奖上斩获了最佳剪辑和最佳音效剪辑。
经过一次次的调试，一次次的爆缸，一次次的死里逃生，迈尔斯终于可以驾驶着自己研发的福特GT40征战赛场，迈尔斯连续赢得了Sebring、Daytona，来到了勒芒赛场，比赛中迈尔斯领跑，场上三辆福特包揽了前三。这时福特却要求迈尔斯降速，让三台福特同时撞线，迈尔斯没答应，反而加速，开出了他最完美的一圈，他感受到了赛车的美好，他释怀了，他减速了，他等到了队友，三台福特一起撞线。谢尔比和迈尔斯却被福特算计，他开出了最完美的一圈，冠军不是他，他答应减速同时撞线，冠军不是他，福特夺走了迈尔斯的大满贯，还把赛场变成了商业作秀。卖车的就只是卖车的，爱车的永远爱车，当人们为了冠军欢呼的时候，迈尔斯和谢尔比讨论着如何改进。福特在比赛中坐着直升机离去，法拉利看完整场比赛，并向迈尔斯脱帽致敬。
赛车不单单是粗暴的比快，“对，你得对车温柔些，你要感受车在你身下的轰鸣声”。迈尔斯对赛车爱的纯粹，他不懂圆滑处世，他只听从内心，他对赛车的执念也是他成功的原因。二个月后，迈尔斯在新的测试中葬身火海，留下了对七千转的告白。勒芒赛场上福特赢了，但影片所展现的却是福特高层的官僚主义，自私和虚伪。
影片有着大篇幅赛车戏，多角度镜头展示可以保持新鲜感，视听效果也是紧张又刺激。电影里也还原了比赛的诸多场景，极大程度上的还原，也显得更加真实，影片更多的展现了赛车与赛场的故事。谢尔比和迈尔斯两人的友情也处理的细腻，两人的性格不同，但都热爱赛车，使得两人很少有分歧，遗憾的是谢尔比和迈尔斯的个人生活却只有简单的描写。
虽然迈尔斯因为商业原因没能夺冠，但是他对赛车的热爱与温柔足以让我们记住这个故事，正是因为这些人有纯粹的赛车理念，对赛车执着努力，才会让比赛富有魅力。
叔大影视剪辑
从默片时代的滑稽追逐到《速度与激情》，need for speed一直是最能体现电影“运动影像”特质的主题之一。聚焦1966年勒芒耐力赛的《极速车王》是此类型下的最新选手，如片名所示，它充斥着对速度的极致还原和对造车过程的精细刻画。底特律的工厂流水线和摩德纳的作坊，勒芒夜雾弥漫的赛道和乡间小路，扳手与方向盘，加速，过弯，撞击与燃烧，《极速车王》用稳健的叙事和炫目的剪辑，将观众带入挡风玻璃后的第一视角，钻入汽车底盘聆听发动机的轰鸣。
但你不需要是赛车爱好者，甚至不需要懂车，也能在《极速车王》中收获当今好莱坞难得一见的影院体验。《极速车王》这个有借《极速风流》东风之嫌的中文译名，或许不完全准确，这部影片不是专为速度崇尚者准备的视觉奇观，不只是肾上腺素为第一主角的竞技电影，它还是人物为先的传记片，细节丰富的年代电影，充满幽默和转折的剧情片。
英文片名Ford V. Ferrari，福特对战法拉利，虽然没有高明到哪里去，但可能对于理解本片更适宜：《极速车王》是一部关于对抗与妥协的电影。这种对抗，不只是勒芒赛道上两位车手双车并行火花四溅的对峙，更多的是赛场之外，两位汽车巨头的理念之争，商业世界与理想主义的博弈，纯粹与不纯粹、尊严与妥协之间的对立。
Ford v. Ferrari：是车王还是广告狂人
影片故事设定在二战后60年代婴儿潮的大背景下，追求新奇标榜个性的美国年轻一代不再中意流水线生产的国产福特，来自异国更具“匠人精神”的跑车品牌显得更酷，而连续在勒芒耐力赛中获胜的法拉利更是成为速度和冒险精神的代名词。面对下降的销售额，福特公司的营销鬼才Lee大胆提议福特开发跑车产品线，收购正处于财务危机中的法拉利，而Lee这个拍脑袋之举在也成为整场福特法拉利大战的源头。经历了语言不通坐立不安的尴尬谈判后，Lee为老板带回他们被法拉利戏耍了的消息，和一句致命的讽刺：“你不是亨利·福特，你只是亨利·福特二世。”
“尊严”，是《极速车王》不断出现的重要议题，而将尊严受损作为大战的直接导火索是非常聪明的戏剧处理。听到竞争对手嘲笑自己肥胖，嘲笑福特工厂丑，福特二世都带着戏谑的表情不屑一顾，但最后这句挑战尊严的讽刺却让他神色大变，直接宣布在当年的勒芒向法拉利开战，要用一辆福特制造的跑车击败法拉利。准确来讲，他这里的用词不是击败，而是埋葬。亨利·福特二世，这个继承了创始人祖父亨利·福特之名的二世祖，和他对身份的不自信以及所背负的重压，也就此丰满地树立起来，让观众心中福特V法拉利的天平悄悄倾斜。
《极速车王》极有意思的一个点，就是在整个故事的行进过程中，片名中这两个公司，福特和法拉利的形象一直在不断变化和摇摆。法拉利一方在开篇中被塑造成了狡诈的恶人，似乎他们作坊里精雕细琢的养眼红色跑车只是一种毫无意义的装腔作势。待到勒芒开赛时，法拉利方的车手像个沉默着奸笑的反派，而看台上法拉利老头每一次的气急败坏，和主角Carroll每一次的作梗都能让观众感觉舒爽。
而影片前中段的福特二世正相反，观众会支持他尊严受损后的复仇意愿，而在此之外他显得极有大局意识和商业头脑，对主角团队也比较尊重。一场狂飙后的哭泣是本片最好笑的一个段落，也让这个车业巨头显得有点可爱。然而，这个意料之外的喜剧段落正铺垫了亨利·福特与速度和驾驶之间的疏离，铺垫了福特根本不懂赛车的事实。
福特公司的高层Leo在主角们到达勒芒终点线之前替老板当了恶人，用会议室里那一套官僚主义一次次为主角们制造障碍。但当终点到来时，观众们会逐渐看清，玷污速度纯粹性的的反派永远不会只有那么一个，所有体育精神，竞技道德，所有对速度的浪漫主义幻想，在商业世界中都不过是终将转换成销售额的宣传品和营销话术。
所以当我们的车手成为品牌形象下的牺牲品，亨利·福特变成了抛下团队坐着直升机去用餐的资本家，反而是一直板着脸嚷着意大利语的法拉利老头，向Ken低头致敬。
Carroll Shelby & Ken Miles：速度的终极意义
在福特与法拉利的大标题下，本片毋庸置疑的两位真正主角，是由马特·达蒙饰演的赛车设计师Carroll Shelby，和克里斯蒂安·贝尔饰演的车手Ken Miles。不同于许多其他体育类型片着重刻画选手与对手之间的竞争关系，《极速车王》将重点放在了这一对惺惺相惜互相成就的同队友人身上，这一处理也显示出《极速车王》对于竞技与输赢，对抗与妥协的不同解读。
影片以Carroll在勒芒参赛时的回忆片段开场，勒芒赛道迷离的夜雾陡然变成洛杉矶的悠闲阳光，而Carroll这位首个赢下勒芒的美国赛车手，不得不因心脏问题放开方向盘退居幕后。但Carroll明显是不甘心的，他对速度丝毫未减的迷恋从他开篇引用的诗句就能看出：“当发动机转速达到7000时，一切都将逝去。”
前赛车手的身份，和对赛车事业的忠诚，成为驱动Carroll在整部影片中行动的引擎，这个总是嚼着口香糖不屑一顾的德州汉子，将不厌其烦地在商场与赛场间周转斡旋，险棋走遍，也要确保他精心打造的GT40里坐着一位真正的车手。
Carroll心中最纯粹的车手，是传说中很不好相处的Ken Miles。这个总是瘪着嘴一脸刻薄的英国男人，在方向盘后就变成了另一个人，他说的最多的一个词是push，以报废的风险在一圈圈的竞速中突破着车辆的极限，也一次次将他自身肉体和精神的极限向前推进。
达蒙和贝尔，在本片中的表演是现象级的。就如两个角色的关系一样，两位影帝级别的演员丝毫没有抢占银幕时间，或是“飙戏”的倾向，有的只是没有表演痕迹的松弛自然。达蒙完全将自己化成了那个赛道边掐表的领队人，情绪内敛细腻；而贝尔，橡皮人一般的体重控制能力只能说是对他敬业精神的赞扬中最低级的一层，《极速车王》中出神入化的伯明翰口音，对人物不同状态转化的处理，都证明贝尔早已是当代最好的男演员之一。没有人会不爱贝尔塑造的Ken，即使这个人物根本没有讨任何人喜欢的意图。
大多数观众，大概都对66年勒芒赛的最终输赢不太了解，而《极速车王》的类型模式和故事走向，也似乎是以这场赛事的最终结局作为终极悬念。但在最终三辆福特越过终点线时，我们或许会发现自己受骗了：《极速车王》不关乎胜利，它的最终主题，是妥协。
Carroll对身体状况妥协，退出赛场后开始心不在焉地服着药；而当他获得福特提供的机会可以带领团队重返赛道后，即使他耗尽心力花样百出地抗争着，到最后也不得不在资本和权力面前放下尊严。
Ken似乎是纯粹和自由的化身，但他在进入GT40的车舱前还是有经济压力和家庭责任缠身。在成为福特车手后，他的第一次重大妥协，发生在福特高层禁止他出席前一年的勒芒比赛时。脾气火爆的Ken，出人意料地没有一走了之，他在空荡荡的车库里钻进车下，从收音机里听着队友们在勒芒的最新消息，一面认真地做着点评。
真正控制着那些炫酷赛车的不是把着方向盘的车手，看台上众人簇拥的赞助商们，才真正踩着油门和刹车，掌控着这些他们砸下重金的玩具。Ken输不起这个机会，只能躺在跑车投下的阴影里，继续玩这个他并没有话语权的角力游戏。
而Ken更为重大的一次妥协，出现在勒芒赛道的终点线前。这一次的妥协，是真正表意上的妥协，放慢，减速，交出对速度的控制权。当然，对于Ken最后的这个决定肯定有很多非常不同的解读，而我倾向于将它落脚于之前Ken与儿子的一场谈话中。Ken的几次妥协，都可能是为了保住自己作为赛车手的机会做出的选择。这种妥协，是理想主义下忍辱负重的无奈，但或许对于Ken来说，更是明白速度的意义之后的通透与释然。
在一次次打破个人记录，一次次将手中这台车逼到物理极限后，Ken已经拓宽了自己速度的边界。对于Ken来说，赛道不是直线型指向终点的，他真正的赛场，是一圈又一圈，永不停止的进程。所以Ken不需要赢，他只需要握住方向盘的那个机会，因为那之后他便不会停。
这或许是《极速车王》与其他类型片最不同的地方。“不在乎结果，只在乎过程”，虽然看上去只是安慰失败者的鸡汤，但对于真正纯粹的竞技者而言，这是绝对正确的行动指南。或许竞技者这个说法，在这里都不够准确，因为在Ken最后的那场驾驶没有其他对手，只有他一个人，在旷野中驶向一团火光。
作为真人真事改编的电影，在现实的框架下，《极速车王》做到了最大限度的改编。从现实与电影的不同中，或许就能看出创作者们的表达重点：现实中，恩佐·法拉利不但没有在比赛最后对Ken致意，他甚至根本没有出席66年的勒芒赛；而福特公司，其实也没有为Ken设下重重阻碍，在65年的勒芒就有派Ken出战。对这两个公司脱离现实的塑造，一方面丰满了《极速车王》的情节，一方面或许也是创作者们自己站了队，站在所谓“纯粹者”的角度去批判行业垄断者的不纯粹。这样的处理是否有失偏颇，可能得福特、法拉利及其消费者们自己去裁定了。
而作为真实人物的传记片，《极速车王》也免不了夸大这两个主角的领导力和重要性，将车队中其他的车手和工程师们模糊化或彻底抹去。真实历史中，Carroll和Ken并不是福特GT40的最大功臣，但为了方便叙事和建立人物，《极速车王》直接将这款传奇车型记在了两人名下。
但这并不是在批判《极速车王》，虚构作品与真实世界之间，本身就有巨大差距，而创作者们也是拿着有限的信息和老旧的电视画面，用自己的态度和解读填补故事中的空白。除了人物塑造的趣味和对类型叙事略带颠覆性的解读，《极速车王》作为体育电影和传记片的另一个亮点，在于对Ken家庭的展现。
在这位赛车手追求极致的过程中，他的亲人不再是电视机旁忧心忡忡的阻碍，相反，Ken的家人都是站在刻板印象对立面，脱离功能性的角色。妻子Mollie是与Ken绝对相称的灵魂伴侣，会把车开得比他还快，会在看到两个大男孩打架时拎一把花园椅打开一本杂志坐在一边，而Ken的儿子Peter，是Ken最大的崇拜者，但会在Ken做出妥协时露出不解和失望，又最终真正读懂父亲。
虽然这篇文章着重于站在赛车门外汉的角度，讨论《极速车王》赛场之外的表意与叙事，但这不代表《极速车王》的赛场不好看。从Willow Springs，到Daytona，最终到勒芒，《极速车王》中的三场赛事，和赛事之间的无数测试，都依靠临场感十足的摄影、声效和剪辑，生生制造出一种生理上能感受到的速度感。甚至不需要3D，那种游乐园里沉浸式的高速体验，《极速车王》做到了。
《极速车王》设定在60年代，但除开年代设定，整部电影从题材选择到叙事手法，都透露出一种不属于当今时代的，扎实而稳健的复古感。在Disney+流媒体平台上线的这个周末，当多数媒体人对《极速车王》票房持悲观态度时，这部在流媒体和“达斯米奇”时代显得不合时宜的影片，在开画首周意外票房大爆，将作为系列电影重启作的《霹雳娇娃》“埋葬”。《极速车王》远不可能是部杰作，但它能成为给古典主义电影人们的一记强心剂，又再一次证明，“need for speed”在影院中，永远不会过时。
兔子的小视频
《极速车王》这个电影也是我在宅在家里期间看的，疫情实在太严峻，老实宅家里，湖北都没办法出门，把这部赛车主题的电影看两遍。首先是这个电影名实在太搓了，我一看到电影名就想到是不是讲下面这个车手的故事的意淫片。
不过好在身边很多朋友已经看，也给了不少观后感，实际内容还是挺能打的。看完之后，我想谈三点，
1：分别是为啥选择勒芒，
2：个人英雄还是团队协作
3：汽车品牌为啥要参赛
为啥要选择勒芒战胜法拉利
故事的背景是，二战后第一代长大了，开始买车了，当时美国社会消费主导人群由经过二战节俭的一代人转向了没有经历过战争这代人，这代年轻人对于父辈买的经济型车毫无兴趣，他们想要跑车，但是1963年的福特并没有跑车，以至于在这一代人面前失去了吸引力，而这部电影的牛逼之处在种种细节的真实还原，电影流水线商出现了福特主销车型，Ford Falcon，这是一台普通的三厢紧凑型四门家庭轿车。
整齐的流水线
福特二世也明白福特的车缺少激情，他也想寻求改变，对手雪佛兰“周日赛车，周一卖车”的策略让福特的产品很被动。那电影中Mustang之父，李艾柯克作为Marketing部门的负责人处于压力之下，他用PPT阐述了现在福特的产品太老了，需要像阿斯顿马丁和法拉利一样有跑车来吸引年轻人，而当时耐力赛的常胜将军，产品线只有跑车的法拉利则出现了经营危机，快要倒闭了，不是车子缺少吸引力而是车子成本太高了。
杂乱的法拉利车间
随后电影切换到法拉利60年代的是什么样一个生产场面，说好听点是100%手工制作，说难听点就是跟老头乐作坊没啥区别，电影里面有一个镜头给了一个总装线的场景，可以见到没有一台一样的车，跟福特产线高度一致的车型形成强烈反差，在这里我认为福特才是先进生产力的代表，而法拉利这种高度依赖手工的工业破产在所难免，因为效率实在太低了。所以法拉利和福特可以说是相当互补的，福特高效低成本生产理性产品，而法拉利低效高成本生产感性产品，但是双方在是否能自主参赛的问题谈崩了，恩佐认为一个不去跑比赛的法拉利是没有灵魂跃马。更伤人的是，恩佐转手就把公司的大部分股份卖给了意大利汽车制造商菲亚特。一些福特管理层，包括亨利·福特二世在内，认为恩佐从未认真对待过福特，之前说要卖给福特只是为了向菲亚特施压，使自己更有议价权。恩佐这招成功了，亨利·福特二世则被看了笑话，两手空空。
商业谈判团队回来转达了恩佐的原话后，福特二世做出了赛场战胜法拉利的决定，说出了“You go to Le Mans and beat his ass.’这句话。这里可以跟很多非车迷科普一下，为啥法拉利和福特选择参加是勒芒而不是F1，因为在1960年代，F1还是一个宝宝，勒芒才是真爸爸，勒芒是世界历史上最悠久的赛事之一，从1923年开始，只因为二战中断过，而F1这个比赛不过是二战之后的事情，连电影里面谢尔比的医生建议他放弃勒芒，但是谢尔比也说了，不跑勒芒我选个简单的，比如F1可以吗?
F1当时就是一个宝宝
勒芒有多难呢？先从人的角度上讲，1977年之前的勒芒比赛，是两个车手一台车，24小时不间断的开车，每个车手累积要开12小时的车，白天黑夜都要开，开车的时候必须全神贯注，而且那是1960年代的赛车，热量，震动，噪声，各种刺鼻液体味道，在慕尚直到车子时速高大300kph每小时，勒芒耐力赛用的赛道不是专业的比赛赛道，而是日常街道，沥青粗糙不平坦，车子设计上毫无人性化，多闷多热都需要在铁罐子里面待着。而对于车来说，一样是挑战，福特当年赛车叫做GT40，电影里面讲了40的由来，这里我也讲一下GT的含义，GT最初含义就是伟大的旅程Grand Touring的简称，一个旅程有什么伟大的呢？伟大在车子的质量可以跑几千公里不坏，早期汽车的稳定性是很差的，所以肯作为一个修车技能点满的车手是十分稀缺的资源，毕竟他之前是坦克车组，坦克的质量也很烂，早期的叫车跑几百公里就要修，如果哪个公司能产连续跑几千公里不坏的车，那就太让人感动了，所以当时质量牛逼的车就可以叫做GT。勒芒赛车不仅要求跟其他赛车一样的极高的性能，也要求其他的其他赛车不要求的极高的稳定性。时至今日勒芒赛车也是有着如此的魅力，在24小时里面车手车队和车三者不能出现丝毫的差错，三者极高的稳定性才能保证着最后的胜利，只不过随着时代的高节奏的发展，勒芒的赛事的一年6站，一站12或者24的赛制跟不上天天想看新瓜的吃瓜群众的节奏，而F1勇敢改革，一周半月一站的频次完全吻合现代的人的喜好，慢慢变成了目前最热门的赛事，而耐力赛WEC这一悠久的赛事和世界拉力锦标赛WRC只能跟F1一起成为，赛车运动的前三了。总之就是说，在电影发生的那个时代，跑勒芒才是最男人的事情！勒芒在60年代就是最潮的仔。所以在法拉利阿尔法罗密欧宾利捷豹马丁布加迪都是勒芒的参与者，因为这个运动最有说服力。
时至今日依然有很多卡丁车比赛选择勒芒传统起跑方式
电影里面非常还原当时参数的场景，车手必须跑向赛车，自己启动赛车，跳进赛车，车手左手着车右手换挡，第一时间把车子发射出去。所以很多现在看起来不合理的设定都是遵循当年勒芒的传统，比如保时捷连最新款的Taycan都保持着当年勒芒的传统。
金梁旅拍
这部片子质量非常高，导演几乎完美地重现了20世纪60年代赛道上那些稍显原始但又让人肾上腺飙升的赛车画面。在今日刚刚揭晓的本年度奥斯卡中，凭借令人屏息的画面调度，一举拿下最佳剪辑和最佳音效剪辑两项大奖。
两位主演也出色地演绎了卡罗尔·谢尔比（Carroll Shelby）和肯·迈尔斯（Ken Miles）两位在赛车历史上非常著名的人物。尤其是肯·迈尔斯，这部影片让更多的观众认识了这位赛车历史上有些被埋没的无冕之王。
不过就是影片的片名似乎有些跑题，无论是英文名还是中文译名，感觉不应该叫Ford vs. Ferrari，应该叫Ford vs. Ken Miles...
墨朗电影
非常好看，对汽车有一定了解的人看比较容易理解很多专有名词，还有就是LEMAN勒芒赛事的了解。说的是福特想在勒芒比赛中赢法拉利，以及传奇车手肯 迈尔斯的故事！
很纯男人的电影，关键词：速度，情义，极限，完美
老实说，喜欢跑车的我想不懂为什么有的男人会喜欢挖掘机！
那个时代的法拉利和保时捷都是小公司，电影里面分别有福特车和法拉利超越保时捷的镜头，但现在大家都知道了----保时捷才是真正玩转勒芒的王者。把一开始的保时捷招赛车手的场景结合进电影可以说趣味十足了。
福特公司内部不和，各种官僚风各种商业味，感觉作者在嘲讽正是这些原因导致福特现在不怎么样了。
除此之外还是一部美国爱国电影，第一次纯美国团队赢赛车冠军，之前都是欧洲的，感受美式爱国情怀，与中国不一样的地方。
整个电影除了血脉喷张的赛车场景还有充满柔情的富含哲理的台词。
真的超喜欢谢尔比开头和末尾时，吃下心脏病药物以后，开始飙车的场景，看过后自然懂我！
青涩柠檬影视剪辑
《极速车王》是詹姆斯·曼高德执导，克里斯蒂安·贝尔、马特·达蒙、乔·博恩瑟等主演的动作传记剧情片。于2019年11月15日在美国上映。讲述了几个伙伴一起经营福特公司，最终成为第一支勒芒耐力赛冠军车队的故事。克里斯蒂安·贝尔和马特·达蒙的首次搭档，分别两度陪跑奥斯卡影帝的“苦命兄弟”。两人在电影中的造型，轮廓分明，粗粝写在脸上，正是美国60年代男子气概的化身。这是贝尔的又一部冲奥之作，也顺利入围金球奖最佳男主角的提名。
但是今年的奥斯卡影帝之争属实激烈，“小丑”凤凰、“戛纳影帝”班德拉斯、老司机，贝尔这次怕是又悬了，但并不影响这部电影的精彩程度。随着故事的深入，会发现在福特与法拉利的明争之外，福特公司内部的暗斗才是电影的核心冲突，存在于公司高层的管理者和赛车团队之间。
“勒芒24小时汽车耐力赛”，在法国勒芒举行，全程8.36英里，赛车要连续跑24小时。起点和终点都在体育场里，赛道穿过田野乡间，曲折蜿蜒，变幻莫测，在1966年以前，美国产的汽车从未赢得过该赛事冠军
可是因为法拉利在开发高性能赛车方面投入太多人力物力，公司难以为继，而福特恰好处在寻求战略转型的节点。亨利·福特二世放话，“设计福特自己的赛车，参加‘勒芒24小时汽车耐力赛’。找最后的汽车工程师，最好的赛车手，不惜一切代价，在法拉利骄傲的领域正面击败他们……”
特别是影片结尾最后几十分钟的赛车戏真是过足了瘾，紧张又激动。简直是演绎了一场速度与激情啊。影片堪称完美，从拍摄、场景、演员、结构、镜头等方面，可谓是面面俱到，是一部表现不俗的传记片。赛车题材的类型电影还是非常值得关注的！
容嬷嬷上树
作个人感觉极速车王是一部“纪念和怀念传奇”的影视
在第92届奥斯卡金像奖揭晓的名单中，在众多备受好评的影视中，好莱坞大片《极速车王》非常值得一看。
不同名牌大车的竞赛，暗藏了福特GT的传奇
从片名看，FORD v FERRARI，福特vs法拉利，似乎是一个商战电影，实际上它讲诉的是1966年福特在勒芒24小时耐力赛上打败法拉利的故事，一个专注于造消费者买得起的车的企业如何用90天时间打造出一台赛车，并打败勒芒赛场上的常胜将军。
核心人物
卡罗尔·谢尔比
电影中的卡罗尔·谢尔比毫无疑问是美国汽车界传奇人物，剧中对他的描写基本都是写实的，尽管他患有心脏瓣膜疾病，但这并没有妨碍他赢得勒芒冠军，在此之前他还参加过美国空军，做过飞行员。在当打之年选择退役后，他开办了驾驶培训学校和赛车公司，继续热衷于汽车赛事，所以这也才有了他与福特的不解之缘。除了前述中帮助福特打造GT40赢得勒芒的成就外，他还是帮助福特的Mustang野马车型进行性能升级，成就了野马GT系列多款高性能车。后来随着李艾柯卡被迫离开福特转投克莱斯勒之后，谢尔比又开始与克莱斯勒合作，打造出了多款高性能经典车款。
肯·迈尔斯
电影中的二号人物无疑是肯迈尔斯。这是一个悲情英雄，如果不了解赛车历史，可能很多人甚至都没有听说过这个名字，但如果当年是他获得了福特的第一个勒芒冠军，或许结果又将不一样了。他是英国人，曾经做过坦克兵，性格比较怪异，但却跟谢尔比是好朋友。他是天生的天才车手，同时也是优秀机械师，正因如此他才能够对赛车了如指掌，能够很准确很精确的知道赛车的状况，并把车开到极限。
李·艾柯卡
在电影中，李艾柯卡没有太多戏份，但在开始的时候他提出福特要迎合年轻市场，是非常正确和有想法的战略，他本人在现实中也确实是如此做的。李艾柯卡可以说是一位天才销售，无论是对于福特还是对于后来的克莱斯勒，艾柯卡都是功不可没的功臣。
汽车或赛车题材的电影并不多，一方面市场狭小受众窄，另一方面汽车文化市场发展全球太不均匀。
婣蝆
《极速车王》其实从电影美术的角度来看，其制作的过程就反映了这种题材的“吃力不讨好”，据说这部影片的剧本早就写好了，只是一直默默地躺在福克斯的“无法制作”名单中，一些著名导演试图将它拍出来，但都以失败告终。
《极速车王》是一部在南加州拍摄的时代传记片，但全片的拍摄地还包括乔治亚州和法国。美术部门需要复活跨越南加州、密歇根州、佛罗里达州、英格兰、意大利和法国旧时代的场景，还需要制作或租赁数十辆无价的1960年代赛车。
本片讲述了有远见的汽车设计师卡洛尔·谢尔比（Carroll Shelby）与著名的赛车手肯·迈尔斯（Ken Miles）的羁绊，以及他们用福特GT-40在1966年的勒芒（Le Mans）24小时耐力赛中革命性地打破了法拉利统治的故事。
尽管拍摄至少需要二十四周，但美术总监弗朗索瓦·奥杜伊（Francois Audouy）觉得值得一搏。他从业以来一直重视美术的前期研究，尽管导演和他并不是汽车专家，同时也只是隐约知道那辆著名的GT-40赛车。
但作为本片的艺术总监，奥杜伊必须成为本片故事题材的“常驻专家”，因此必须对剧本的背景进行深入研究。
负责专项研究的是奥兹（Ozzy Inguanzo），他是导演的亲信，也是《金刚狼》系列的主创成员。他整理了整部剧的角色与事件时间表，像做学术研究一样把关键的汽车、赛道、场景、角色整理了出来。
这部电影是在肯·迈尔斯（Ken Miles）诞辰100周年之际于2018年11月1日杀青的。拍摄的最后一天，当加利福尼亚的夕阳落在阿瓜杜尔塞（Agua Dulce）的地平线上时，似乎他们真的完成了一个特别的成就；当然这个关于赛车手如何应对巨大困难的故事与电影设计人的工作似乎十分一致，面对各种不一样的挑战，建立角色生活的电影世界，将文字里的梦境转让成现实。
Yj大橙子哥哥
这才是猛男真正该看的电影。
“当引擎到达7000转时，所有事物都逐渐褪色，机器变得轻若无物，在指尖消失，只剩下身体在时空中穿梭，七千转，一切美好始于此刻，你能感到它悄然来到你的耳边，让你扪心自问，一个最重要的问题【你是谁】”
《极速车王》是詹姆斯·曼高德执导，克里斯蒂安·贝尔、马特·达蒙等主演的动作传记剧情片，于2019年11月15日在美国上映。获得2020年第92届奥斯卡金像奖最佳剪辑和最佳音效剪辑两项大奖。该片在北美上映3天，票房3100万美元，冲上北美周末票房榜榜首。
《极速车王》是一部赛车题材电影而且它也是一部传记片。它基于真实故事，讲述了20世纪60年代，美国前赛车手、汽车设计师卡罗尔·谢尔比（马特·达蒙），与英国车手肯·迈尔斯（克里斯蒂安·贝尔）合作，带领一队设计师、工程师、赛车手，打造了一辆全新的赛车——福特GT40。并率领福特车队在1966年成功击败卫冕冠军法拉利车队夺冠——这是美国车队首次夺冠——并随后蝉联了1967-1969年的冠军。
《极速车王》是一部关于对抗与妥协的电影。这种对抗，不只是勒芒赛道上两位车手双车并行火花四溅的对峙，更多的是赛场之外，两位汽车巨头的理念之争，商业世界与理想主义的博弈，纯粹与不纯粹、尊严与妥协之间的对立。
非常值得大家去观看。
LGY剪辑
如何评价《极速车王》？内心发自肺腑的说一句：真的非常好看。
本片在第92届奥斯卡金像奖上荣获了最佳剪辑和最佳音效奖。
故事讲述了上世纪六十年代，有远见的汽车设计师卡洛尔·谢尔比（Carroll Shelby）与著名的赛车手肯·迈尔斯（Ken Miles）的羁绊，以及他们用福特GT-40在1966年的勒芒（Le Mans）24小时耐力赛中革命性地打破了法拉利统治的故事。
而《极速车王》这部影片的名称，其实可以换种说法《福特vs法拉利》，记录着两大传奇汽车公司当年的恩怨情仇。
这是这部电影的背景。要赢得这场战役，重要的不是车，而是车背后的人。
而本部影片主要围绕着三个中心点去构思：
1：因心脏病从赛车手转行做工程师的卡洛尔·谢尔比（Carroll Shelby）
2：卡洛尔·谢尔比（Carroll Shelby）旗下的英国车手迈尔斯（Ken Miles）的职业赛车生涯
3：面临销量大幅下跌的福特公司，如何通过收购法拉利打翻身仗的亨利·福特二世。
赛车手的生命哲学，真实故事改编，自由/利益，片中告诫着人生的速度与激情，生活究竟是怎么样的？
