青龙视频剪辑
大话西游当时并不冷淡，大话西游在香港两部加起来以接近五千万港币排第四和第六，对周星驰来说算扑街，但这个成绩也不是其他人想要就有的。我爪机不方便找材料，但是大话西游当时在内地很火的，仅上海一地就400万票房，在全国各地一些地方拷贝都是以最高价出售的（当时卖的是拷贝），拷贝价格在很多地方破历史记录，而且在之后不久就有媒体报道，我记得看过一个1996年的视频就采访周星驰，就是把一生所爱当做了片尾曲，名叫星光伴我心，有兴趣的可以去看一下。大话西游根本不是后来才火的，而是当时本来就火，说不好也是相对于对周星驰的期望值而已，只不过后来被赋予了更多的生命力罢了。
找了一点文字，节选电影票房吧罗马雌起找到的报道，我还看过一些当时其他贬低大话西游的期刊文字，但是前提条件是大话西游火然后才批评，总之并没有那么冷淡，媒体为了写大话西游的牛逼刻意把当时的境遇写的很惨罢了：
令很多人没有想到的是，电影《大话西游101回之月光宝盒》在1994年的12月完成了后期制作，先于《大话西游大结局之仙履奇缘》推向市场。12月20日，《大话西游101回之月光宝盒》在香港举行了盛大的首映礼。周星驰与导演刘镇伟及众多出演影片的明星均来到现场，一时间，星光灿烂。这是周星驰设想之中的。这部电影作为周星驰刚刚与别人合组的香港彩星电影公司的开山之作，倾注了周星驰很大心血。而且，这部电影对于周星驰的演艺生涯而言，也有着非常特殊的意义，因为在这部电影中，周星驰觉得自己真正抛开了喜剧片的演出模式，深刻地刻画了至尊宝曲折而又富有传奇色彩的人生命运。电影《大话西游101回之月光宝盒》首映之后的几天时间里，周星驰与片中其他演员一直奔走于香港各大电影院之间，与观众见面，以推广这部电影。香港传媒也对此给予极大的关注，只要周星驰出现在现场，便会镁光灯闪烁，一片热闹景象。在周星驰等主创人员的全力宣传之下，两天内，香港六十家电影院票房收入多达530万港元，票房十分火爆，这个成绩仅仅略低于同期的成龙电影《红番区》。看到这样的情景，周星驰喜在心里。周星驰没有想到的是，情况忽然产生了变化。在最开始的票房火爆之后，电影《大话西游101回之月光宝盒》便在电影市场中趋于平淡了。有观众觉得，这部电影较周星驰以往的电影相比，很是凌乱，很难看懂！还有观众觉得，电影一点都不搞笑，当然就不喜欢看啦！……这些反面的声音一度困绕着周星驰。很快，电影《大话西游101回之月光宝盒》在香港的放映期接近了尾声，票房收入为2532万港元，虽然也进入了年度香港十大卖座影片排行榜，但在周星驰过往的电影中已经属于中等偏下的成绩了。1995年的2月，刚刚完成后期制作的电影《大话西游大结局之仙履奇缘》也推向了香港市场。或许是因为《大话西游101回之月光宝盒》在后期有了不好的口碑，影片并没有在香港市场上获得太多的收益。首映期结束的时候，电影《大话西游大结局之仙履奇缘》的票房收入还要逊色于之前的《大话西游101回之月光宝盒》，仅仅2171万港元。虽然票房成绩并不理想，但周星驰并没有妄自菲薄，他始终对自己的这两部《大话西游》倍感认可，觉得这应该是自己在表演艺术领域的一次飞跃。既然这样想了，人也变得轻松了，周星驰甚至自言自语：“好的电影可以被时间留住的！随后，在祖国内地，电影《大话西游》的两部影片也先后上映。
注意这段：西安电影制片厂以当时最高的价格向各地电影公司卖出了《大话西游》的拷贝。《大话西游101回之月光宝》在上海上映时，票房超过400万元。辽宁省沈阳市对这部电影进行首轮竞标上映，提前七天完成了放映的收入指标。这些都给电影《大话西游》在内地的发展带来了利好信息。与此同时，《大话西游101回之月光宝盒》和《大话西游大结局之仙履奇缘》的盗版录像带已经开始在内地泛滥，大学校园变成了这两部影片的传播基地。一时间，周星驰的《大话西游》成为大学生中间最为热闹的议论话题，影片中很多通俗的对白更被学生们视为经典。记忆是条狗
周星驰1995年主演的《大话西游》系列，为什么这么经典的电影拍完票房惨淡呢？
我和你说两个发生在我身边的例子，你就知道了，都是我真实经历。
第一个是我父亲，我爸爸生于六零年和七零年之间，他平时喜欢看的电影，都是那些八几年拍的电影，影片的内容都是些那些年的纯爱片，还有生活片，以及文革之后拍的为后人正名的片子，包括最近在网络上大火的电影牧马人，我父亲在好几年之前就让我给他下载了这部电影，至今他也一直爱这部电影经常回味的看。
我知道他是回忆以前的年华，在他盛年之时，正是周星驰大火的时候，他不可能没有看过周的电影，可是我从来没有听他说过，有好几次我说给他下几部周星驰的电影，可是他只是平淡的说道，他不喜欢那种片子。
我本人是很喜欢周的电影，可是我父辈他们那代人至今很多接受不了的，很正常。
这是其一，第二个更加有代表性，是我大学同学的高中同学，我们在同学会之间认识的，后来我和他一起去上班，我经常看见他在手机上面放一些老电影，有的是香港七八十年代的，有的是现在的，但我观看他很久了，唯独没有周星驰的电影，我问他了，他说他喜欢看正剧，言下之意就是周星驰的电影不够正。
看到这里你明白了吧，就是现在的大话西游，你拿去给那些老人看，他们也会觉得不知所云，不知道再拍些什么东西，吵吵闹闹的大杂烩一样，怎么可能接受这种东西。
所以在这个年代我这个年纪得人都有不喜欢此类电影的，更何况是如此保守的那个年代，这种影片和人对电影的看法根本就是两回事，票房能好就怪了！！
自由史话
说句大实话:大家不要说我肤浅，我大学时候第一次看大话西游，当时感觉就是一部无厘头电影，一群人呼呼渣渣就演完了，我就像看热闹一样，也没有得出什么感想。
后来在网上看到了很多关于大话西游的讲解，才理解这个电影有这些个深意，我想当时这部电影并没有很卖座的原因是:有很多像我一样的人，看电影单纯是为了跟朋友约会、打发时间等等，并不能像是专业的影评人员，这么专业有深度的剖析电影。
所以好的电影不一定会很卖座。
夜幕刽子手
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
因为他们心太大了啊，香港本埠当时周星驰已经有点下坡（反而刘镇伟当时正得志）1994年票房第一被周润发回归之作拿了也就罢了，关键是周星驰连成龙都没有干过，最高票房只有3700万。
1995年成龙斥资两亿，这在当时是天价了，但是成龙能卖到美国去，所以无所谓，这个投资额直接震惊了香港影坛。
然后周星驰们也想着大陆的市场，和西安合作投资了6000万来拍西游记，然后刘镇伟把一部电影剪成两部（周星驰也收了两部的钱，但是制作的时候是按一部来拍的，省下了不少费用）期望能够赚钱。
结果就是香港4500万，大陆20万。
投资6000万，哪怕按跟院线55分，也需要12000万的票房才能保本，其他地区的收入才能算挣钱。
然而从9495年周星驰的票房成绩来看，哪怕是西游记两部都卖到这两年他的顶峰成绩，也不过7200万，或者说卖到9495的冠军，也刚刚过亿。
所以说周星驰刘镇伟的全部希望一直都寄托在他们其实并不熟悉的大陆市场上。
投资前就已经可以预见到在本埠连保本的机会都没有的电影，最后大亏也是自然的。
市场本来就容纳不下那么大的投资么。
至于说为什么票房会差到那个程度
周星驰拍完《赌圣》即成为各大电影公司争抢的票房灵药，短短一两年间便被尊为“星爷”。这段时间，刘镇伟与他的关系开始微妙起来，“人一红，自然有骄气，那两年周星驰其实有点得意忘形，我当然还是会帮他。拍《花旗少林》时，周星驰也在拍《破坏之王》，我在承德经常会出现这种情况，正在讲戏，电话就响了，发哥，你稍等，我就跟周星驰通一小时电话设计桥段。最后我说，星仔，《花旗少林》跟你在贺岁档对打，咱们比一比吧。”结果1994年春节双周对决，《破坏之王》票房略输《花旗少林》。“一定要找跟他同一级别的巨星对打，如果是葛民辉和郑中基肯定不行。周星驰后来拍《国产凌凌漆》又找我谈，我都帮他想创意，但拍就再说了。当时我是想压下他的气焰，但没想到他会哭，很委屈，我觉得时机到了，就说合作没问题，你敢不敢演《西游记》，他说行啊，我说是爱情片，他又傻了。”显然，刘镇伟此举蓄谋已久，压不住周星驰，合作就有问题，所以才先打后拉，实现了拍《西游记》的梦想。“但问题是《大话西游》当年票房失败，周星驰受打击很大，我们两个坐在酒店里，他问我，我们是不是做错了？”
从刘镇伟这篇访谈里来看，一来是周星驰当时人气本身就已经有些下滑，二来周星驰自己对拍这部戏都没有太多信心，而刘镇伟当时刚刚主导了花旗少林等大卖的电影，也处于一个膨胀期，结果就弄出来一个不被人接受的作品。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
沐旋风
《大话西游》是一部一度被低估的经典。它刚上映的时候票房极为惨淡，情况最好的香港地区仅仅收回了成本，台湾地区票房则赔得片商怀疑人生。
而大陆地区，北京上下两部总票房才刚刚40万。甚至被媒体誉为年度十大烂片。
《大话西游》在大陆北方的失利，主要是当时的观众更喜欢葛优，陈佩斯式的幽默，周星驰夸张的做派让观众觉得这更像是种闹腾。
当时负责给《大话西游》配乐的著名音乐家赵季平（《红高粱》，《霸王别姬》配乐），甚至在看过电影剧本后拒绝在这部电影上署名：“逻辑乱七八糟。”他形容到。
赵季平到了片场后，甚至一度觉得十分恶心。
但神奇的是，这部当年票房口碑统统差强人意的作品，却在上映的两三年后，在内地高校的BBS论坛上大火，甚至引发了“无厘头”，“后现代文化”，等名词的普及与诞生。
到四年后的世纪之交，这部当年的十大烂片，已经成了内地年轻人心目中无可撼动的经典。
对于这一点，连周星驰都十分疑惑。他甚至搞不懂内地为什么用“无厘头”来定义自己的电影。
《大话西游》成功了，它不但成为了影史经典，让星仔在内地变为星爷，更引领了内地最早一批的网络流行文化。
《大话西游》最早在清华大学的“水木清华”论坛，以台词的形式大火。而最让导演刘镇伟以及主演周星驰想不到的，是《大话西游》对内地网络流行文化前无古人，后无来者的影响。
和现在不同，上世纪末大陆能上网，去网吧的大都是有着较高文化修养，以大学生为代表的年轻人。而《大话西游》带给这批正处在社会变革中的年轻人，最大的冲击是，哦，原来经典的《西游记》也可以被这样重构。
被誉为中国网络小说第一神作的《悟空传》，就是受《大话西游》的启迪而在这一时期诞生的。这部作品保留了《大话西游》的恶搞与讽刺，却也同时加深了《大话西游》里的悲剧意味
作为一部电影，《大话西游》的影响力可谓前无古人，在可预见的未来，更是后无来者。它是时势造就的英雄，它的成功几乎不可能被复制。
梗矛Movies
《大话西游》说实话第一次看，我真的看不懂。不知道演的什么，很懵逼的状态
一直以为他是喜剧片，可是等我恋爱了我又觉他是爱情片了。感觉一部电影包涵了很多，只是当年的我们不懂而已。
总的来说，只能说星爷对电影的理解，对电影的感悟。放在那个时代已经非常超前了，对当代的人们来说很难产生共鸣。 再加上和之前反差太大了，星爷一直走的喜剧幽默路线，但是这部电影结尾没有让人捧腹大笑，只有眼泪，只有和主角一样的心碎。
艺术，时间是埋没不了它本来的光泽，带不走它独特魅力。只能是慢慢发光 谢谢，
小周找房找车
很多好电影被埋没，其实有一大部分原因还是因为大众的观念问题。周星驰的《大话西游》、张艺谋的《英雄》、徐克的《蜀山传》等就是很好的例子。
为什么这样说呢？
第一、观念这个东西，一旦形成，就很难改变，就如同一句老话：江山易改本性难移。
《大话西游》这部电影，从一开始就违背了所有的传统观念，里面的孙悟空大横其道又儿女情长，唐僧又丑又罗里吧嗦，这一切都违背了原有的印象，连六小龄童都忍不住破口大骂，普通观众又何尝不是如此。自然，票房就也跟着一落千丈。
《大话西游》用另类甚至不属于当时的手法描述了人们耳熟目染的故事，只是成也萧何败也萧何。
同样的，张艺谋的《英雄》里，所描述的秦始皇是一位身怀大义的君王，与所有人观念里的甚至史书里的暴君秦始皇截然相反，这样的挑战，无疑是给当时的人当头喝棒，犹记得那时的评论里最多唾弃莫过于此。
其次，那时的人们没有现在的人这样开放，接受新鲜事物和新鲜想法的能力普遍不高，人们墨守陈规，对于超前的事物，排斥居多，当时的《蜀山传》就是这样明显的例子。
徐克用超前的特效拍下超前的武侠，结果无人能懂，也就无人问津。
综上，无论是《大话西游》、《英雄》，还是《蜀山传》，他们的“失败”，终归是时代的变迁。所幸，在后来的岁月里，赢得了应得的。
当然，我们也需要这样的打破常规的人，我们的时代才会滚滚向前。
落花和我
是周星驰的思想太超前，还是观众的情怀作祟？
作为八零后的人们看《大话西游之大圣娶亲》，以及整个大话西游的两部曲，确实会觉得无比经典，和票房无关，而是关乎爱情、价值观以及周星驰。
老一辈的人不习惯这样的无厘头风格，新一代的年轻人却又如此痴迷，于是一部被遗忘和判死刑的电影，因为新旧两代人的观念转变，奇迹般的活了过来，也正是因为如此，经常会有人说周星驰的电影和思想，总是领先于这个时代。
1994年出品和上映的大话西游，作为当年香港影坛最大制作的电影，上映前承载了很大的期望，然而票房却是惨败。如果按照年龄来测算，我们基本得出结论，94年的电影院主力军应当是出生于70年代/60年代的人们，出生年代正是中国最特殊的一段时期。于是电影里的一些无厘头设计，以及对传统的一些人物形象（比如观音菩萨、唐僧）做了颠覆性的改观，而这些改变在传统思想还没有完全解放的观众心中，会觉得莫名的不适应，而到了80后渐渐成为主力军的时候，尤其周星驰的其他电影已经在大家心目中奠定了坚实的基础以后，再用开放和包容的心态去看大话西游，这部电影仿佛活了过来，诞生了第二春！
大话西游里有很多经典的台词，直到今天依旧会被拿出来被人们经常念叨，最出名的莫过于那句：曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，而我没有做珍惜！
而我最喜欢的却是最后的结尾，当大圣在了结这段情缘以后，转身背着棍子离去的时候，紫霞仙子的转世人对至尊宝的转世人说：你看那个人，好像一条狗啊！
而大圣却只剩下一根棍子陪着，也许这就是光棍的由来吧！
《大话西游之大圣娶亲》，是周星驰系列喜剧电影中最为经典的一部之一。而很多人意想不到的是，这部电影在最初上映时，只得到了约20万人民币的市场票房。也正是这一数字，使很多励志格言常常说道：“连大话西游这么经典的电影都只得到了20万票房，你又有什么经不起的失败呢？”那么为什么这部当初市场冷淡的电影最终收获了如此多的好评和追捧呢？
第一，这部作品相对来说比较前卫，不符合当时的审美。特别是其中设计的许多笑点，在当初并没有形成潮流，但在日后又被大众审美所接受。
第二，这部喜剧具有较为深刻的精神内涵，《大话西游》对人生的探讨，实际上是较为深刻的，而这对电影市场的受众来说可能会比较不具有吸引力，而当放映期过后，人们才会更加愿意细细评味其中的深刻。
第三，当初的年轻人长大了。二十多年过去，当初那群年轻人长大了，他们对电影有了更深的理解——就像他们自己的成长一样，越发懂得了什么是真的值得回味，什么是经典，也更加理解了到底什么是人生，人生的苦乐酸甜又都是怎样的境遇，而他们都能在《大话西游》之中寻找到自己的慰藉。
当初有多少人错过了这部电影，我想他们一定会后悔，也一定会想起那句台词：
“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年。”
一部好的电影也是，能珍贵到一万年。
《大话西游之大圣娶亲》这部片子当年的投资是6000万，不管是在九十年代的香港还是内地，都是A级大制作，但是票房却只拿到了20万，这直接让周星驰的彩星电影公司倒闭。
但是如今它却成为了经典，这倒不是因为这部电影被当年看过的观众再次发现了好处，而是因为这部片子被现在新一代的观众发掘了妙处，这才是值得说道的地方。
也就是说《大话西游》的好是8090后这一代的年轻人所开始追捧的，其实原因便在于这一代人的审美诉求，他们已经不再相信宏大的神话叙事，也不再相信更为权威正经的神话故事，而是对于无厘头、颠覆权威的这种手法非常喜欢。这就和《大话西游》中对于唐僧、观音菩萨等各路神仙的解构，他们不再是高高在上的统治者，而是和我们一样，甚至比我们还要荒唐的尘世中人。
然而在这个过程中，影片对于爱情这个话题却丝毫没有消解，爱情不但比尘世中一地鸡毛的庸常爱情更加晶莹剔透，而且还更为真挚，更有生命力和永恒的触感。
这便是年轻一代人的价值观，对于上一节权威的反抗，但是在人世情爱这块，他们丝毫不会调侃，而是会像至尊宝一样，错过了就再也回不来了，而且更为痛心的是，自己如同一条狗，成为被人啼笑的取经人。
关于这个问答的答案网上各种分析特别多，这里说几个个人的看法吧。《大话西游之大圣娶亲》是95年的片子，当时上映后在香港、台湾甚至大陆地区票房都是很惨淡的，所以个人觉得不存在内地观众能够欣赏港台不行的情况。这部片子让周星驰获得了金像奖最佳男主角，连当时被指看不懂的无厘头剧情也获得了最佳编剧一奖。所以这部片子的创新，在当时是受认专业人士认可的，不被认可的是票房。
而当时观众不太喜欢这部片子，个人觉得是大家对西游记这个IP的固有印象太深刻。周星驰在这之前的无厘头作品也很多，但是大多是现代题材或者原创古装题材，改编经典名著还是第一次。作为中国四大名著之一的《西游记》，当时观众对他的感觉是偏正剧的，87版西游记才是观众心中正确的打开方式。
而后期这部片子受认可是什么时候呢，是96年影片下线后拷贝到北京电影学院，在当时的大学中流传后才开始逐渐受到追捧的。这也印象了我之前的推测，年轻人对新式物的接受度更强，更能抛开西游记的外衣抓取其中的内核。所以说这部片子在当时太超是有道理的，但是如果现晚几年，恐怕还是会遇到类似的情况。他票房的失败是因为没有人先打破大家对西游记的固有思维，一旦打开了，后续的作品就很容易被认可。
《大话西游》因为片长原因分为《月光宝盒》和《大圣娶亲》上下部，但两者其实是相辅相成的，剧情上一脉贯通，情感必须两者连贯着看才算完整。白晶晶与紫霞其实是至尊宝人生里的红白玫瑰，两者必须对照着出现，才能够达成最后的效果。
《大话西游》作为周星驰自身电影的一个分水岭，是他青年情怀的一次总结。其意义近似于宫崎骏的《千与千寻》。 不同于之前对于小市民的梦想与现实相互冲突，最后理想照进现实，小小梦想得偿所愿的鼓励性质。《大话西游》里面，却探讨的是梦想在现实面前不堪一击，甚至于为了梦想断情绝爱最后得不偿失的失意。
《大话西游》表面上是一个不担责任，四下逃避的浪荡子的两段感情与一段成长。但是里面包含的意思却是包罗万象。推而广之，其实至尊宝的形象就算当下的每个人，心里藏着冲天的抱负与理想却被耗费在五行山的插科打诨和小小算计里了。好不容易遇见一个自己动心，而且可以帮助自己脱离现实生活的人，却总有强势的家长和朋友在旁边冷嘲热讽（长姐若母，春三十娘就相对于白晶晶的长辈！类似于现实层面要房要车要嫁妆还是百般看不上女婿的丈母娘！）为了心爱的人可以穿越时间却改变人生轨迹，却发觉现在的心爱仅仅是一个过客，身边喋喋不休的人将成为最让人怀念的那个入心入肺的人。而这个入心入肺的人眼看着就要和一个能力家世比你优越很多的人喜结连理，你断情绝爱去拯救那个心爱之人，闹得天翻地覆，挣得来胜利却争不来一个完美的结局！
《大话西游》将人生里那些年少懵懂而不懂，年轻气盛而错失，中年软弱而放弃，老来无力而无法挽回的人生失意浓缩进至尊宝的两段感情里。描绘着一个社会人对于整个生命与世态的无能为力，想爱不能爱，想挽留却处处错失，弄得自己段爱绝情也不能保护心爱之人的生活美满，岁月静好。弄到最后，只能是离弃了自我来成全自己心爱的人！
当时《大话西游》的制作相对粗粝，场景和化妆极端低价，显得没有卖相。而且结构古典名著《西游记》解构得有些过于天马行空，一般观众没有经历过剧情里的生死别离，所以初期票房极其有限。等到当初的观众经历了世间的种种不如意之后，再回头看剧情，才会发觉里面的种种隐喻和内涵。初听不解曲中意，再闻已是百年身。反而突然间和观众有了很大的共鸣，被观众回头奉为经典！
《大圣娶妻》之所以现在都被人津津乐道除了紫霞仙子和至尊宝的爱情困境，就是影片中所体现出的后现代无厘头文化。
《大圣娶妻》是由周星驰主演的《大话西游》系列的下集，整部戏是导演加编剧刘镇伟在短时间内拍摄和制作完成的。《大圣娶妻》至尊宝被月光宝盒带回到五百年前，遇见紫霞仙子，并发觉自己就是孙悟空的事实。紫霞曾立下誓言，谁能拔出她手中的紫青宝剑，谁就是她的意中人。紫青宝剑被至尊宝于不经意间拔出，紫霞决定以身相许，却遭一心记挂白晶晶的至尊宝拒绝。后牛魔王救下迷失在沙漠中的紫霞，并逼紫霞与他成婚，关键时刻，至尊宝现身与牛魔王争抢紫霞仙子、紫霞却在和牛魔王大战的时候为了救至尊宝而死去，这个时候至尊宝才知道自己真正爱的已经不是白晶晶而是紫霞仙子。
这部影片在上映最初并没有取得很好的效果，在香港先后上映的《大话西游》两部影片《月光宝盒》和《大圣娶妻》分别以2500万和2000万票房收场。当时票房惨败的影片在一年之后的北京电影学院一夜爆红，以时间那段经典的台词在几乎当时所有的北京高校中流传。《大话西游》把周星驰推到了后现代主义喜剧大师的位置，虽然周星驰在一次采访中说自己并不懂得什么是后现代，但无可厚非的是《大话西游》放映确实推动了无厘头文化在中国的流行。
其实不光是《大圣娶妻》，在整个《大话西游》系列中所体现的，在特定时代背景下对传统、经典的文化美学模式的解构与颠覆，使当时周星驰的无厘头式的表演和整个电影的后现代表现方式承载了观影个体情感与欲望的深刻体验，在整个观影群体中产生了强大的艺术感染力。北大学者李道新在《做合格的类型电影》中谈到，类型电影必须放在特定的文化生产与消费网络之间，若是脱离这个大的叙事背景类型电影便会失去其存在的文化根基。“罔顾观众的约定与叙事的惯例，离开价值的底线与文化的共识，类型电影也将失去存在的根基。以如此非类型或反类型的方式进入主流的电影市场，无异于饮鸩止渴；长此以往，既不能获取应有的票房收益，也无法争得观众的心理认同，更在恶化电影生态的同时降低民族的精神文化品质”
《大话西游》作为经典的无厘头电影在90年代的大红大紫也必须放在整个中国的文化背景中进行考量，八十年代末到九十年代初这段时间内地意识形态发生转型，改革开放使两岸的思想和文化交流开始扩大。一方面，八十年代末的政治风波使香港地区出现了第二次移民潮，加之97大限的“回归焦虑”使得多数人对于未来感到无助和迷茫；另一方面，在改革开放以及世界政治局势的变革这样双重的作用下西方后现代主义思潮极大得影响了处在社会急速转型时期的内地人群。于是《大话西游》中孙悟空计划谋杀唐僧，对于父权的嘲弄；至尊宝由山贼变成孙悟空这样的小人物的胜利与狂欢。这样的背景使得《大话西游》在当时被所有年轻人追捧成为一种可能，也使得无厘头喜剧不仅作为一种电影类型也作为一种文化现象成为当时学者们研究的重点。
大话西游之大圣娶亲票房多少 多出的这11_ …… 大话西游之大圣娶亲(2017 累计票房18916.1万 类型:喜剧/动作/冒险/爱情 片长 :95min 上映时间:2014-10-24(中国) 制式:2d 国家及地区:中国/中国香港 发行公司:华夏电影发行有限责任公司
为什么《大话西游》当年的票房会惨败 …… 内地票房惨败 “大话西游”之《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片按最初的设想是一部完整的影片,可是最后剧情的发展超...很多观众都很好奇,刘镇伟创作《大话西游》以及《情癫大圣》的初衷到底是什么?他自己的解释是:“我从小看《西游记》这部书...
为什么大话西游当年的票房会惨败 …… 大话西游当年貌似没有在大陆上映的,在粤语地区当时人们对无厘头不感冒,还有就是国语配音太厉害了,那个贱到极致的声音完美诠释了周星驰的喜剧风格,然后传播到大陆的时候就被奉为神剧了.
大话西游大圣娶亲加长版票房多少_ …… 1.90亿 大话西游之大圣娶亲8.8 一生所爱 此生无憾 导演:刘镇伟 主演:周星驰,朱茵,莫文蔚,蔡少芬,陆树铭,吴孟达,罗家英,蓝洁瑛,刘镇伟,江约诚,吴珏瑾,李健仁 剧情:至尊宝(周星驰 饰)被月光宝盒带回到五百年前,遇见紫霞...
大圣娶亲》重新上映,预计能有多少票房_ …… 大话西游之大圣娶亲重新上映加长版的票房统计(最新票房 1.79亿) 已经是想当不错的票房成绩了
《大话西游之大圣娶亲》vs《无间道2之前传》,谁是港片历史第一续集? …… WALLE 票房被神偷奶爸2这种大烂片完爆 是否WALLE是渣不和环球梦工厂比 WALLE票房被同是皮克斯的玩具总动员,海底总动员,怪兽大学,飞屋环游记等等等等超过 同年票房北美第五 全球第九 是否是渣
《大话西游之大圣娶亲》重新上映,预计能有多少票房 …… 《大话西游之月光宝盒》上映日期:香港 1994年12月21日 《大话西游之仙履奇缘》又叫《大话西游之大圣娶亲》上映日期:香港 1995年2月4日
《大圣娶亲》创华语复映票房最高纪录是真的吗?_ …… 根据报道,《大话西游之大圣娶亲》纪念加长版于4月14日上映的消息传出后,在“大话”迷中产生了很大反响,他们也对影片充满了期待. 比起第一次上映的影片,经典复映的是人们熟悉的故事,情节、台词都是熟悉,再度欣赏,...
电影大话西游之大圣娶亲为什么跟以前放的一样_ …… 您好楼主,绝大部分的内容剧情,都是和之前的一样,这次是加入了之前没有的剧情,之前我们看的,是删减了的.这次上映的,是把删减部分加进去了.多了10来分钟,总时110分钟.算是重映版 至于有人给你的回答说是“打着怀旧的情,骗钱”,我也是无语了.这么经典的电影,哪怕是完完全全的重上一次院线,绝大部分人肯定也还是买账的,要知道,这片有多好看,一代人的经典和精神寄托.而且,还多了10来分钟的删减内容,这次加上去了. 望采纳,谢谢 ...
西游记大圣娶亲结局 …… 至尊宝为了救紫霞带上精钢圈,变回孙悟空,最终紫霞仙子被牛魔王钉死.孙悟空踏上了取西经的路,周围的人都变了,师傅不啰嗦了,感觉是梦一场.出城的时候在城墙上有个跟紫霞仙子很像的女子和至尊宝很像的夕阳武士,悟空刮起了一阵风,让那女子和武士吻上了.
娱乐小记在线
我是文化传媒工作者，很高兴回答这个问题。
《大话西游》这部经典电影当时的票房惨淡，我认为主要有以下三个原因：
一、电影太前卫导致很多人看不懂，也理解不了。
《西游记》是古典名著。当时的大陆人民深受86版电视剧《西游记》的影响，忠于原著，朴实而经典的表演，让人记忆深刻。毫不客气地说，如果单论作品的严肃性和正统性，至今86版《西游记》都是巅峰，目前还没有任何一部作品能超越。
而《大话西游》呢？无厘头都还不算什么。90年代中期就玩穿越，双人同体（灯芯）、移魂大法等等，一向在经典作品中被称为圣僧的唐僧却啰里啰索，一点也不正经。周星驰扮演的孙悟空，没有一点猴味，还疯疯癫癫，让看惯了六小龄童表演的观众根本接受不了。所以，才有六小龄童评价《大话西游》毁经典的说法。说实话，当时的观众大多数思想单纯、古板传统，不接受理所当然。
用一句现在的网络语说：不是我不行，而是这一届观众不行。
二、网络语言兴起和光盘的流行，引发了《大话西游》的深挖和解读。
2000年前后，随着QQ、MSN等即时聊天工具的兴起，网上聊天成了主流。很多年轻的网友思想超前而且妙语连珠，“囧、我勒个去、神马、浮云”等网络语言大流行。再加上当时VCD光盘非常流行，线下看光盘，线上再聊天成为年轻人打发时间的主要选择。
所以，一些在传统院线败下阵来或者因为审查过不了关的美国、香港电影，以盗版光盘的方式在VCD出租市场开始焕发生机。有两部电影因此大大受益：一被是美国的《肖申克的救赎》，被中国观众称为奥斯卡最大的遗珠。还有一部就是《大话西游》了。
由于网友不断引用《大话西游》的台词，网上兴起了一股无厘头热，再然后，又兴起了对《大话西游》的深挖和解读。什么东西只要有了热度，有人追捧，就离成功不远了。所以，炒着炒着，就被炒成了经典。
三、《大话西游》应该得到准确的评价。
本人以为，《大话西游》在搞笑和无厘头方面，确实可以成为当之无愧的经典，但如果就此说成是影史神作有些过头了。
网上一度流传什么“年少不知情深”，“没读懂星爷的深奥”，“笑过之后是酸楚”等等。说实话，这些解读有些过了。连导演刘镇伟自己都说，这是一部胡思乱想，带着玩一玩想法拍成的另类电影。一时糊涂拍成的电影，被无数人追捧，到底谁有病？
其实，网上对这部电影的褒奖，有很大一部分是出于一种情怀。情怀这种东西，偶尔回味可以，如果当真就算了。《大话西游》被70、80甚至90后这一代人奉为经典，是他们青春岁月怀旧的一部分。但随着时代的变迁，随着00后，10后的逐渐成长，这部电影终将重归平静。
市场是硬道理。前几年，电影制作方以“欠星爷一张票”为噱头，重新上映《大话西游》。在如今动则十几亿、几十亿的国内电影市场，《大话西游》重新上映仅仅收获了1亿票房。
淡定从容lnj
说起《大话西游》想必大家都看过，一部不可逾越的经典，但你知道吗？当时《大话西游》上映的时候口碑与票房都遭遇滑铁卢，票房惨淡，无人问津！为什么多年后被称为经典之作呢？
在央视版《西游记》中扮演孙悟空的演员六小龄童在接受采访时表示，《大话西游》是一部毁经典的作品。导演刘镇伟也给出了自己当时的一些想法，小时候看《西游记》就觉得唐三藏麻烦，如果他是孙悟空，一定把他杀掉。 故事写成这样，没想过无厘头，没想过后现代，是“从心而发”。我在想，我不能写一个孙悟空杀人的情节，我只有把他人性化，加了一段爱情给他，其实出发点是这样， 颠覆而已 ，意外的是，今天我们已经不再会争论，《大话西游》是否“毁原著”。
或许《大话西游》反映了大多数现在的年轻人心态，大话西游十年前的经典，十年后的今天，在70、80后的心中依然是无法超越的，那甜蜜、痛苦、无助而又一往无前的爱情是我们在现实生活中见不到的，正如剧中一样，一切都是一场梦，梦醒了还要继续去取经，可谁敢说他或者她不想做这一个梦？十年前看是笑着看，十年后是笑了哭，哭了又笑，也许每个人的心理都有一滴眼泪，不是紫霞仙子留下的，是我们自己的！让你顾盼之间身临其境感悟人生。
