跟NC粉讲道理是很麻烦的事，如果是一般饭圈人士倒还好，毕竟大路朝天各走一边。但是咱这是个摇滚号，所以碰到摇滚NC粉就是一件非常让人烦恼的事情。
因为去年写的一篇文章，最近一年我总是三五不时地遇到两个《乐队的夏天》的NC粉，动不动就“狗屎警告”，所以我今天写了这篇文章，讲一讲我的一些看法。
当然了，对于NC粉我还是直接拖黑的，因为一如既往的，NC无药可救，不必浪费口水。
在《乐队的夏天》播出的一年之后，再回顾这个节目，其实可以得到一个比较客观而全面的评价。
但当时写《一坨包装精良的狗屎》这篇文章的时候，《乐队的夏天》刚刚播出第一期，当时谁也没想到它后来能翻盘，因为很显然爱奇艺在做这个综艺的时候，整个节目组对乐队文化，对摇滚文化几乎一无所知。
但偏偏第一期节目还要刻意强调诸如“玩摇滚的就是爱打架”和“朋克就是简单雷同”之类搞笑的观念，甚至迫不及待地拿94摇滚乐势力演唱会出来炒情怀。
一年之后，我依然得这么说，我对《乐队的夏天》第一季第一期的看法没有发生任何变化：依然觉得那是一坨狗屎。
一坨包装精良的狗屎——《乐队的夏天》
但是，我严重低估了米未团队的制作能力，以及节目组知错就改的决心和执行力。
在一年以后，即使我并不认为《乐队的夏天》真正意义上给中国乐队文化和摇滚文化带来了多么深刻的影响，我也必须承认，他们做了中国有史以来第一个好看的乐队类综艺节目。
《乐队的夏天》整体上来说，是一个非常优秀的综艺节目，即使是对摇滚也好，乐队也好都一无所知的观众，也一样能从这个节目中获得乐趣，一样看得下去，这才是《乐队的夏天》真正获得成功的原因。
至于价值和情怀，真的只是附加品。
其实从某种程度上来说，我可以理解那些希望某个综艺节目就一定要绝对专业，绝对摇滚的人的心理，因为我曾经也那么想过——直到后来我亲眼看着口碑极好的《中国好歌曲》因为话题度不够而停播。
而之后，因为打好了吴亦凡这张流量牌的《中国有嘻哈》，却一举成为了现象级成功的综艺节目。
这让我意识到，无论怎样，一个“成功”的综艺节目，都必须首先建立在商业成功的基础上。上价值当然有bigger，但是如果连起码的好看和人气都没有的话，一切全都无从谈起。
《中国有嘻哈》的爆红，打好了吴亦凡这张流量牌是关键之一
这也意味着，其实我们应该对“商业套路”宽容一点，反商业当然很酷，但是“商业化”并不应该成为天然的原罪。
其实就算是很多人以为《乐队的夏天》本身如何如何成功，也照样离不开播出前几期的争议话题以及节目宣发买的那些热搜，而等到最后收官结尾的大结局，节目组却还是得请来李宇春拉流量。
但即使如此，即使在很多以摇滚高bigger自居的人看来新裤子和刺猬这样的乐队已经“成名”了，但真的到了大众的层面，你能看到的新闻依然是庞宽被火箭少女101成员杨芸晴的助理当狗仔拍掉手机；刺猬在时尚芭莎演出上被饭圈粉丝群嘲这样的新闻。
《乐队的夏天》并没有很多人想象的那么“成功”，甚至在造星这个层面，也完全没有达到足够的体量。
以我个人来看，《乐队的夏天》真正的历史意义在于，它证明了即使在中国当前，乐队和摇滚都属于亚文化，但同样是具有获得商业性突破的可能性的，也能够在这个题材上做出来好看的综艺节目。
它带来的更多是信心上的作用，商业化的可能性会给更多赞助厂商以信心；而那些终于熬出头的老乐队和赚了露脸机会的网络乐评人，则会给那些即将进入这个行业的新人们以信心。而这些良性的正面激励，会在五六年后，才慢慢体现出来。
刘欢在朋友圈揭示《中国好歌曲》停播
最后，就像南京市民曾经说过，一个煞笔粉丝，首先是个傻逼，然后才是粉丝。一个《乐队的夏天》粉丝，也首先是个粉丝，然后才是他支持《乐队的夏天》。
本质上来说，我并不认为一个成为粉丝的人，不管ta支持的是某个饭圈偶像，还是哪个综艺节目，有什么根本上的不同。因为一旦一个人成了某种“粉丝”，ta所支持的那种东西，就获得了天然的正确性。
对我自己而言，不管我批评或表扬什么，我最终的出发点一定是希望中国的摇滚环境变好，哪怕只是一个不搭噶的综艺节目里出现了一点点摇滚乐的元素（比方《声入人心》的选手唱了Nightwish）。
而对于某些“粉丝”，我也很清楚，你只不过想要维护你的“高大上的bigger”而已。
在“粉丝思维”看来，只要有人说了他喜欢的偶像（或者节目）的不好，就一定是拿钱黑；只要有人夸了他不喜欢的竞品，就一定是恰饭。
事实上，可能要让你失望了，滚堂唯一在这种节目上恰饭的一次，恰好是你支持的那个节目。因为滚堂的软文收费真的太贵了，除了正常的稿费以外，我们还要额外收一个叫“恶心补偿费（bigger损失费）”的东西，一般的综艺节目都出不起那笔钱。这不是段子。
btw，后台回复关键词“商业化”了解滚堂对商业化运作可能性的态度。
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