继《爸爸去哪儿》火了之后，真人秀成井喷之势，各种综艺层出不穷，可以说，那段时间，综艺看得人眼花缭乱。搞笑有《王牌对王牌》、音乐有《歌手》、侦探有《明星大侦探》、竞技有《奔跑吧兄弟》......只有观众想不到，没有播不出。
观众审美疲劳，口味越发挑剔之后，《声临其境》腾空而出，成为一匹黑马。以让观众耳目一新的方式，在影响力和口碑上，迅速成为当之无愧的爆款节目。微博阅读量达到21亿，网络播放量突破14亿，第一季豆瓣评分8.2分。
2019年12月，《声临其境》第三季成功开播。但由于疫情原因，节目创新开启了“云录制”+“云配音”模式，第八期、第九期为特别节目--“声临千万家”，创新呈现多地连线、异屏连麦新形式，带动全国观众共同参与，用全民宅家配音的方式将声音的力量传递到万户千门。
新时期新变化，新情况新规则，虽然第三季的《声临其镜》有了很多改变，但初心未变。
01、以“声音”为切入点，在综艺红海中，找到蓝海，创新与传承制作出爆款高分综艺
“红海战略”是迈克尔·波特提出的竞争战略，他在竞争战略和竞争优势中提出：市场是由两种海洋所组成，即蓝海和红海。红海代已知市场空间，蓝海代表未知市场空间。红海强调竞争及打败竞争对手，攫取更大的市场份额，而蓝海强调开创新的市场空间，彻底摆脱竞争。
2018年有珠玉在前的《极限挑战》，而后《我是歌手》、《这就是街舞》等横空出世。综艺节目饱和，形成巨大的红海，竞争激烈。而《声临其境》就是在综艺的红海中，实现价值创新，创造出了新的需求，自己成为了蓝海。
《声临其境》的总导演徐晴在接受采访时曾说，
策划声临其境的时候，没有想过它是一种大众的节目，出发点只有两个：第一，配音和声音就是一个小的东西，第二我们是出自于2017年《书香中国》其中的一个环节，所以定位非常垂直精细，观众可能是偏熟龄的那种。
导演组和节目组在所有综艺——竞技游戏搞笑音乐中，从“声音”这一个小点切入，垂直精细发展，深耕细作。纵观国内综艺，声音方面的只有音乐、相声以及小品，《声临其境》从配音入手，算是独辟蹊径，以至于根本没有竞争对手与同质综艺，犹如一阵清风，吹开了观众日益浮躁的心灵。
不管是蓝海还是红海，“低成本战略”和“差异化战略”都是两者的共同追求。《声临其境》以声音为切入点，定位与其他综艺截然不同，创造了其差异化。低成本战略同样明显可见。
导演徐晴曾经讲过：
选择标准，在邀请嘉宾时注重的不是知名度，而是遵循表演创作本身的规律，配音表演相当具有专业度，不是那些只有流量没有才华的明星能够玩转的。
在流量逐渐成为贬义词的今天，流量代表的不仅是人气，随之而来的还有高片酬，而且《声临其境》第一季只是尝试阶段，出于对片酬与试错成本的考虑，《声临其境》请了很多老戏骨。无心插柳柳成荫，没想打到观众们除了喜欢流量，对于有颜有实力的老戏骨同样爱之入骨。
在红海中，低成本战略和差异化战略是三大基本竞争战略中的两种。一般来说，不能同时采用两种战略，但《声临其境》在综艺的红海中，同时采用这两种战略，突破重围，找到属于自己的蓝海，成为了一档口碑收视率齐飞的节目。
02、“不见其人，先闻其声”，《声临其境》从“清流”到“潮流”的过程中，让经典影视剧翻新、实力派演员翻红，获得新一代观众的喜欢与认可
《声临其境》“未见其人，先闻其声”，将嘉宾隐藏在幕后，凭借配音让观众猜测，多了一层“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的神秘感，引起观众好奇。
《声临其境》的第1节是经典之声，让嘉宾们为经典影视动画片段配音，第二节是魔力之声，嘉宾现场挑战拗口台词或者配音，最后一轮声音大秀四位嘉宾走到前台，上演共同筹备的大戏。先用声音征服观众，再用演技吸引观众。在先声音后长相，先台词后演技，从幕后到台前，在冲突起伏中，将老戏骨的魅力与实力演绎得淋漓尽致。
每一期节目都是大咖云集，高手林立，他们用自己的声音塑造剧中人物，传递其中的感情，把各式各样的人物与与波澜壮阔的人生展现在观众面前。韩雪一口气配了8个角色，尹正完美演绎《深夜食堂》，朱亚文完美还原金城武......这些都体现了实力派演员的台词功力与配音实力。其他很多演员，王劲松、张丰毅、郭涛、刘敏涛、梅婷、喻恩泰等实力爆表的表演，都让观众赞不绝口，拍手称道，甚至多次上了热搜。
打破了观众对他们的固有认知，拉近了与观众的距离,使得他们被新一代观众认识喜欢。老戏骨王刚、张国立等人以及王源，迪丽热巴等新一代演员的加入,更让《声临其境》集聚老中青三代，使得节目既散发出年龄的成熟感，也有少年感。
不仅是老戏骨、老演员得到了新一代观众的喜欢，很多经典电视剧电影，也重新回到人们的视线，让其在时代快速发展的今天，重新绽放了魅力。《大明王朝1566》《康熙王朝》让观众在剧中见证那段浑厚的历史；《梅花烙》《还珠格格》带领观众见识十几年前的言情偶像剧；《夜幕下的哈尔滨》《伪装者》让观众知道什么是真正的谍战剧。
声临其境用配音将影视片段进行二次创作，使得高分经典与新时代发生碰撞，产生不一样的火花，让新生爆款剧沉淀，使人意犹未尽。
《声临其境》从第一期开播就独占鳌头，成为综艺中的一匹黑马，也成为观众最期待的综艺之一，其中最重要的就是一直坚持本心，不忘初衷。在喧嚣嘈杂的综艺环境中，能够静下心来做一档原创节目，坚守匠心，将一些经典剧情，重新散发活力，也使得实力演员与老一代演员重新翻红，被年轻人喜欢。在肯定经典剧情的同时，也不忘对现代剧情在推广与宣传，在创新的时候不忘传承，在传承的同时兼顾发展，唤起受众情怀。
03、成功举办三季的背后，既是对配音行业的推广与发扬，也是对演员行业现状的冲击与反思
国家新闻出版广电总局 在《关于加强真人秀节目管理的通知》中提到：“现在有的真人秀节目有意思，没意义。”作为一档已经走出去且举办三季的大型原创声音类明星真人节目 来说，《声临其境》可谓是“既有意思也有意义”。
《声临其境》不仅邀请了实力派演员，也邀请了专业配音演员。有香港配音演员叶青、TVB首席配音师张毅、台湾配音演员刘晓云，还有很多人的童年回忆——金龟子与董浩叔叔，更有新一代的配音演员边江和季冠霖。正是这档节目，让配音演员从幕后走到了台前，让更多的人了解了配音这一个行业。
节目组的配音指导狄菲菲在接受南方都市报的采访时说，
我们的初衷是希望通过节目，让行业和大众尊重声音和台词。《声临其境》的目的不是一定要让配音演员站出来让大家知道，而是要让这个行业得到尊重和重视。
导演徐晴也说，
通过这个节目，大家对配音行业有了新的认识，配音演员和影视演员都是不可或缺的。
声临其境也确实做到了，它用自己的高口碑高分吸引了观众，让更多的观众了解了配音这一行业，也让更多的配音演员走进观众的实现，边江、杰大、磊大......都是观众耳熟能详的名字。中国的配音迎来了发展高峰。
配音行业的发展让我们开心，但同时又让我们开始反思影视行业的现状：
- 王劲松曾在上海电视界的论坛上怒斥：什么时候演员成了一个背台词都要被表扬的职业
- 金星也曾在节目中说过“数字小姐”，只要嘴上叨叨着12345就行了，反正有配音
- 著名演员李幼斌也曾证实这种现象，有的演员和他对手戏不背台词，就是1234567
- 刘涛曾在一个古装戏中扮演一个演员的妈妈，那个演员不说台词，只说12345
如果因为配音演员的存在，影视演员就不再注重自己的台词训练，那么这些人的本科教育中为什还要有台词课呢？虽然在影视中，台词的重要性没有戏剧要求高，但是台词仍然有它不容忽视的作用，台词的气息与情感可以帮助肢体动作，使得情感更加丰富。
演技好的演员台词功底并不一定好，但是台词功底好的演员演技一定好。 很多人要提出反驳，说
《霸王别姬》中张国荣也用了配音，但他想用原声，只是普通话不标准，最终陈凯歌还是请了配音演员。
网上曾流传杨紫在杀了旭凤之后的哭喊，当时杨紫的原声让人感受到她的撕心裂肺，这就是台词的魅力啊！有时候请配音演员是为了去除杂音、为了呈现更好的效果，但有的人台词都对不上嘴型，那还花钱请她干嘛。
一个好的演员，在对演技严格要求时，对台词也应该有要求。台词并非只有字面上的意思，根据语境和情节还会有多重含义。因此，演员要充分结合语境，分析每一句台词，以便在表演中，将台词和感情融合起来，才能将感情充分地表达。
《声临其境》举办第三季，我们应该感到欣喜，因为它又为影视行业带来了一档优质节目，也让我们见识到了如此多的优秀演员，了解了配音行业。但我们也应该感到警醒：演员只演戏不说词，甚至把份内之事当成敬业表现，这样的表面功夫到底什么时候会结束？
04、基于《声临其境》成为优质综艺的种种因素，谈谈对于现实与工作的思考
《声临其境》虽然只是一档综艺节目，但它的成功仍然可以给我们的工作很多启迪，它的初心未改，给我们很多生活与人际交往的点拨。
①做自媒体也是如此，人设定位准确，内容保持垂直
《声临其境》的目标一直很直接，“依靠声音做一档原创节目”，所以其领域一直都垂直，在“声音”里划分出了配音。其定位也一直很明确，走原创路线、老戏骨嘉宾、实力派演员。从第一季到第三季，我们可以看到，选人标准没有变化，虽然规则一直在变，但是初衷却没有改变。
做自媒体也是一样。有时候搞笑视频火了、打游戏的视频突然播放量超多、一篇文章也爆了，这个时候你什么都想要去做，这个时候是不会成功的。与其广撒网捕鱼，不如在一个领域精耕细作，这样吸引的粉丝也很垂直，不然东一榔头、西一棒槌，观众根本搞不清你到底是干什么的，就算有粉丝，粘性也不强。
②不管是工作还是创业，可以幻想成功，却不能指望一开始就成功
《声临其境》的导演徐晴在接受采访时说：
从来没有想到《声临其境》会突然爆火，之前只是想打造成一档口碑较好的原创节目。
所以节目的爆火是出乎意料的。这很像《白夜追凶》，播出时谁也没有想到它能刷爆网络。但它就凭借演员精湛的演技、电影般的质感、烧脑的剧情成为了当年的一部爆火剧，至今还有不少观众在期待第二季。
在生活中，不管我们是进入职场或者是创业，都不可能想着今天做了这件事情，明天就会升职或者成功。每个人的心里都会有目标，坚信会成功。但是一开始的时候不要太过相信会成功，打游戏都会输，更别说更加艰难的职场与创业了。我们要学会想象失败，接受失败，做好最坏的打算，才有迎接成功的底气。
③不管做人还是做事，都要根据身边的环境随机应变，但别忘记初心与原则
新一季的《声临其境》保留了经典之声节目，还增加了四位常驻嘉宾与飞行嘉宾，还增加了4位嘉宾抢人环节，嘉宾进行双选，组成cp一起进行经典片段的演绎。虽然赛制发生了改变，但是不变的是依然以配音为主，改变的是演绎的规则，不变的是配音的核心。
在我看来，这和我们做人做事一样，不能死板，要跟着身边环境的改变而发生改变。当有新兴职业的时候，就不能再盯着固有岗位的红海，应该尝试新的岗位，发展蓝海。当身边的人发生改变的时候，我们也可以自己去改变。但最重要的是要有自己的底线与原则。在发展的同时，也要记得守住自己的初心。
总结一下：
《声临其境》坚持“用声音塑造角色、用声音再现经典画面”，在一定程度上推动了真人秀节目的创新发展，不仅传承了文艺工作者对艺术的追求，同时也推广了配音这个小众行业，在某些程度上有利于中国配音的发展。第三季节目在前两季的基础上，添加了更多的创新元素，但不变的是一直坚持的“匠心”精神。
作为一档“有意思有意义”的国内原创明星真人秀节目，《声临其境》为其他综艺提供了一定的借鉴意义。参演演员的形象和表现，不仅为“演员”这一职业树立了标杆，更成为影视行业健康发展的一面旗帜。既可以纠正演员的不正之风，同时也弘扬了影视与传统文化，满足了大众与日俱增的文化渴求。《声临其境》不是国内第一个如此优质的节目，但也希望不是最后一个。
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