在叙述与场景阶段，节奏是针对观影反应的一个关键控项，是对作品判定取舍的一个重要依据。它会直接影响观众的观影感受，你必须谨慎地加以控制。在进行叙述导图线上、线下操作时，你需要考虑电影节奏问题。而到了场景阶段，你则每时每刻都要考虑电影节奏问题。节奏的控制是通过方方面面来达成的。
参照调度
人对于节奏的感知，是通过参照来实现的。
如果观看一部战争片，前两幕充满了动作戏，而后一幕则是由两个人安静地对话构成的，观众会感到不耐烦。然而，如果前两幕一直是一个人独自坐着，而后一幕是由两个人的对话构成的，就会加快电影的节奏。
观众会习惯某种节奏，并要求从始至终保持相似的节奏。尤其是对于快节奏的动作片而言，如果停下来喘口气，观众更容易感到不耐烦。在慢节奏的电影中，观众适应了慢，如果把节奏加速得过快，观众也会失衡。
节奏是相对的。在动作场景中要保持快节奏，你需要给观众喘息之机；要维持慢节奏，你需要加入一些动作场景。因此，你要对参照进行很好的调度。
没有观影动力，节奏会显得非常缓慢。
节奏的控制与观影动力直接相关。
让观众一直跟随的东西是什么？有没有被频繁更替，让观众无法集中于此，或者让观众不知所踪，不知道要跟随什么？
当观众有事做的时候，节奏就不会显得缓慢。但当观众无所事事的时候，再短的时间，他们感觉也是漫长的。当观影动力足够强大时，当下的时刻就好像消失了一样。
观影动力充足，会使节奏得到很好的控制。
篇幅分配
篇幅分配是总体规划，比任何其他东西都更能反映电影是关于什么的。
应了解电影的重点是什么，什么是需要特别突出的，应该为其分配多少篇幅。
在电影《毕业生》中，为了突出对人生的迷茫，在进行篇幅分配时，本杰明与伊莱恩“相识”“相恋”的过程比较短，而本杰明与伊莱恩母亲偷情的过程相对比较长。
毫无疑问，篇幅分配的核心还是情感线路，它给了你感知节奏的明确指向。你必然要让有关它的内容占据电影最大的篇幅。这会告诉观众这是哪个人物的故事，帮助他们决定对谁投入感情，应该关注谁、追随谁、代入谁、关心谁。
在叙述规划过程中逐步分划幕、序列、场景，这样可以使你非常清晰地看到内容分配的情况。每一次分划，都是对思路的重新整理，让你对节奏更加清晰、明确。这是一个不断调整的过程，随着叙述安排的变化而变化。
在篇幅分配的过程中，你要突出重点，引导观众的判断。这通常意味着与目标关系不密切的话题、人物、事件必须被删除，否则作品就会失去平衡。
删减
略图是节奏控制的基础，意味着你可以对做过的东西进行删减。通过删减可以促进你对节奏的把控。删减之后剩下来的都是重点，而且还会制造更多电影“不在的部分”，激发观众更多的想象。
打岔与叙述中断是非常有效的删减方式，可以把干扰主体的因素都省略掉。
你要考虑：篇幅的分配与核心目标一致吗？哪些可以删除？为了实现最初的目标需要增加哪些内容？
选择从哪里开始，也决定了电影的节奏。通过对入点的调度，采用晚开场的策略，可以直接进入主旨，去掉冗余情节，使节奏加快。
一部电影的开始、一幕的开始、一个序列的开始、一个场景的开场，都是入点。
通过前后文可以控制节奏。
前后文也可以作为你的删减工具。通过前后对应会使很多内容或被省略，或被删减，使情节精练而不拖沓。
在电影剧本《让风带我走》中，“关机宴”这场戏就是通过前后文变得异常紧凑的。当社会男说已经订好他和学生女去普罗旺斯的机票的时候，由于此前已经交代了去普罗旺斯是学生男与学生女的约定，不用再多做什么，学生男此刻的状态马上就能让人知道——心碎了。
这不仅保证了这场戏不会冗长拖沓，还调度了“不在的部分”，诱发观众去填充。
前后文对应可以检视出剧情内容的重复。经过删减，你可以得到更为有效的略图。这样不仅使作品变得更加紧凑，还增加了作品的张力，同样也会加快电影的节奏。
节奏控制还取决于各项任务完成的聚合程度。聚合本身就是变相的删减。当各项任务能够高度聚合的时候，剧情就会变得简短、凝练，拖沓的情况就能得到很好的解决。聚合程度越高，节奏控制得就越好。（节选自《在观众灵魂深处编码——电影编剧实操手册》叙述规划）
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