在敘述與場景階段，節奏是針對觀影反應的一個關鍵控項，是對作品判定取捨的一個重要依據。它會直接影響觀眾的觀影感受，你必須謹慎地加以控制。在進行敘述導圖線上、線下操作時，你需要考慮電影節奏問題。而到了場景階段，你則每時每刻都要考慮電影節奏問題。節奏的控制是通過方方面面來達成的。
參照調度
人對於節奏的感知，是通過參照來實現的。
如果觀看一部戰爭片，前兩幕充滿了動作戲，而後一幕則是由兩個人安靜地對話構成的，觀眾會感到不耐煩。然而，如果前兩幕一直是一個人獨自坐著，而後一幕是由兩個人的對話構成的，就會加快電影的節奏。
觀眾會習慣某種節奏，並要求從始至終保持相似的節奏。尤其是對於快節奏的動作片而言，如果停下來喘口氣，觀眾更容易感到不耐煩。在慢節奏的電影中，觀眾適應了慢，如果把節奏加速得過快，觀眾也會失衡。
節奏是相對的。在動作場景中要保持快節奏，你需要給觀眾喘息之機；要維持慢節奏，你需要加入一些動作場景。因此，你要對參照進行很好的調度。
沒有觀影動力，節奏會顯得非常緩慢。
節奏的控制與觀影動力直接相關。
讓觀眾一直跟隨的東西是什麼？有沒有被頻繁更替，讓觀眾無法集中於此，或者讓觀眾不知所蹤，不知道要跟隨什麼？
當觀眾有事做的時候，節奏就不會顯得緩慢。但當觀眾無所事事的時候，再短的時間，他們感覺也是漫長的。當觀影動力足夠強大時，當下的時刻就好像消失了一樣。
觀影動力充足，會使節奏得到很好的控制。
篇幅分配
篇幅分配是總體規劃，比任何其他東西都更能反映電影是關於什麼的。
應瞭解電影的重點是什麼，什麼是需要特別突出的，應該為其分配多少篇幅。
在電影《畢業生》中，為了突出對人生的迷茫，在進行篇幅分配時，本傑明與伊萊恩“相識”“相戀”的過程比較短，而本傑明與伊萊恩母親偷情的過程相對比較長。
毫無疑問，篇幅分配的核心還是情感線路，它給了你感知節奏的明確指向。你必然要讓有關它的內容佔據電影最大的篇幅。這會告訴觀眾這是哪個人物的故事，幫助他們決定對誰投入感情，應該關注誰、追隨誰、代入誰、關心誰。
在敘述規劃過程中逐步分劃幕、序列、場景，這樣可以使你非常清晰地看到內容分配的情況。每一次分劃，都是對思路的重新整理，讓你對節奏更加清晰、明確。這是一個不斷調整的過程，隨著敘述安排的變化而變化。
在篇幅分配的過程中，你要突出重點，引導觀眾的判斷。這通常意味著與目標關係不密切的話題、人物、事件必須被刪除，否則作品就會失去平衡。
刪減
略圖是節奏控制的基礎，意味著你可以對做過的東西進行刪減。通過刪減可以促進你對節奏的把控。刪減之後剩下來的都是重點，而且還會製造更多電影“不在的部分”，激發觀眾更多的想象。
打岔與敘述中斷是非常有效的刪減方式，可以把干擾主體的因素都省略掉。
你要考慮：篇幅的分配與核心目標一致嗎？哪些可以刪除？為了實現最初的目標需要增加哪些內容？
選擇從哪裡開始，也決定了電影的節奏。通過對入點的調度，採用晚開場的策略，可以直接進入主旨，去掉冗餘情節，使節奏加快。
一部電影的開始、一幕的開始、一個序列的開始、一個場景的開場，都是入點。
通過前後文可以控制節奏。
前後文也可以作為你的刪減工具。通過前後對應會使很多內容或被省略，或被刪減，使情節精練而不拖沓。
在電影劇本《讓風帶我走》中，“關機宴”這場戲就是通過前後文變得異常緊湊的。當社會男說已經訂好他和學生女去普羅旺斯的機票的時候，由於此前已經交代了去普羅旺斯是學生男與學生女的約定，不用再多做什麼，學生男此刻的狀態馬上就能讓人知道——心碎了。
這不僅保證了這場戲不會冗長拖沓，還調度了“不在的部分”，誘發觀眾去填充。
前後文對應可以檢視出劇情內容的重複。經過刪減，你可以得到更為有效的略圖。這樣不僅使作品變得更加緊湊，還增加了作品的張力，同樣也會加快電影的節奏。
節奏控制還取決於各項任務完成的聚合程度。聚合本身就是變相的刪減。當各項任務能夠高度聚合的時候，劇情就會變得簡短、凝練，拖沓的情況就能得到很好的解決。聚合程度越高，節奏控制得就越好。（節選自《在觀眾靈魂深處編碼——電影編劇實操手冊》敘述規劃）
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