影影圈圈

国画是中国绘画艺术的主流，已自成体系，有山水花鸟人物画种，笔墨文化底蕴是国画的精髓；油画是西方绘画，甚至是世界绘画艺术的主流画种，理性的人文主义精神是油画要反映的宗旨，问题来了：既然艺术是相通的，那么你认为当代国画和当代油画，两者孰优孰劣?

当代国画和当代油画，两者的优劣

若具体说明当代国画和当代油画，两者到底谁优谁劣，是难以说清楚的，除非一棍子打死，当代的国画和油画跟以往过去时代相比，不值一提，在如今的绘画艺术界，听到更多的声音是“艺术创新”，前几日还听到某画家说，大众对国画的审美，不应该停留在宋代时期，

MD，我瞬间无语，这也配叫画家？也不想想当代国画的水平跟宋代时期相比，这是什么差别，当代国画的确不怎么样，难道还要强迫人去吹捧？人们的艺术审美认知是，哪个时期的艺术好，就往哪个时期看齐，并不是说是新时代，艺术就一定要创新，创新要有基础，

而当代中国油画水平如何，这应该用某种数据来解释说明一下，几乎99%的画家都在涉及创作油画了，连后起之秀都在学习油画，这样的现象，说明了油画很受欢迎，换句话说，当代画家在油画领域取得成就的，大有人在，以致于大部分人都往油画这条路跑，也说明了，当代油画的优势，

综上所述，当代国画明显要比当代油画更劣势，在艺术这条道上，能“知难而进”的人非常少非常少，几乎都是“知难而退”的，或许是由于国画的特性要比油画的复杂，还有就是，国画采用了“素描”，这并不是创新的体现，而是“心虚”的象征，想让国画在素描上寻求突破，遗憾的是，素描并没有为国画带来好的前景。

诗夜城主

艺术具有其相通之处：艺术具有丰富的表现对象，具有变化性，具有美感，都是思想情感的外现。艺术是人类社会的精灵，是传递美与情感的使者，是人类精神生活的寄托，再加上文化，地域，宗教信仰等让文化更为相通。

要说当代油画与国画的好坏，我的观点如下：

第一，国画是中国绘画，是中国长期以来所发展成的一种艺术样式，具有上千年的历史传承。其绘画方式有别于西方绘画，绘画题材分类较多，技法不一，具有较深厚的中国文化。就其中的意境其他艺术样式就很难达到。我认为国画是所有绘画类别里面的经典。

第二，当代绘画是在之前西方油画（印象派后，印象派，抽象主义等）的基础上发展而来的，有些当代油画融入了中国绘画精髓在里面，从而取得了相当有价值的艺术。

如果非得要说国画与当代油画哪个好与坏。无论是谁都不能下定论的。因为他们各有各的价值，各有各的千秋，只有通过个人的喜爱，审美等来选择。

乡巴佬绘艺术

油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术，不论是古代的，现代的，还是当代的，油画和国画之间没有什么可比性。比较它们，就像比较西方大神宙斯和东方大神盘古谁更厉害一样，因为不在一个时空领域和文化属性里，根本难以做出客观公正的比较。

世界上，每个人根据自身的审美趣味，会对同一个事物产生截然不同的看法，比如，对美女的看法就完全不同，有人认为苗条身材好的女子是美女，有人却认为丰满的女子是美女，有人却认为小巧玲珑的女性为美女，还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。

在此，我谈谈油画与国画各自的特点，人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。

从视觉效果方面来看，油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意，如何把它们鲜明的表现出来，一直是历代油画家不断探索的方向。

总体来说，在造型和色彩上，越接近原物的形状和颜色，就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系，在笔触的表现上，则要求笔触跟色块有效融为一体，体现出画面的质感。

国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求，但是，国画讲究笔墨，追求气韵和意境，这些是油画不具备的。

国画不像油画那样主要以色块来造型，而是以线条来勾勒物象的轮廓线，进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系，比如，有浓淡干湿，有轻重缓急，它们是构成画面节奏的重要保证。

国画的气韵就是画面中展现出来的延绵不绝的韵律，它是有节奏强弱的，主要还是通过笔墨来展现，其特征就跟一条流动的河流一样，有时河水是平缓的，有时是奔腾的，有时是跳跃的，这些不同流动状态，构成了河流的整体韵律。

国画中的意境是观者通过审视画面后，得到的心理感受，跟人们去某处经典，观看美景后得到的心理感受是一样的。

从表现内涵的丰富性来看，国画要高于油画不少。国画把墨和水按照不同比例混合后，能配制出黑、灰、白之间不同层次的墨色，就是国画术语中所说的“墨分五彩”，用这些颜色深浅不同的墨色，可以表现出世界上任何物象，这就是国画的最大魅力。而油画若用一种色彩，不论怎么调配，都难以画出满意的形象，必须把各种色彩搭配起来才能如愿。

另外，国画跟中国传统儒释道文化贴合得很近，能准确表现出儒释道的文化理念，而油画在西方很长一段时间，被认为是一门技艺，跟文化贴合的不够紧密，因此，在表达文化内涵上，不如国画那么深刻。

鸿鹄迎罡

作为艺术创作者，首先我强调一点：艺术之间没有孰轻孰重、孰优孰劣，当代国画与当代油画是不同材料面貌的画种，没有谁好谁坏。

艺术是相通的，这个相通指的是艺术欣赏上的相通，美，都是艺术表达的终极目标；艺术是相通的，也指立意构思上、绘制技巧上的相通，作为当今两大画种，造型塑造，形象表达，色彩处理有相通之妙境。

当代国画和当代油画，剪除材料属性，思维与构成，有许许多多相同之处。

绘画上的“当代”之意，含有许多抽象的审美观，要不然怎么区别过往的传统艺术？一个很有意思的现象，大凡参观展览会，只要是当代艺术展，不管是国画，还是油画，除了材料的区别，或者说材料上都弄的有些中性，面貌上是国画借鉴油画，油画借鉴国画。

国画的强势是笔墨，色彩单一，油画借过来，弄出国画式的油画；油画的强势是色彩、光线，国画借过来，搞成油画式的国画，这就是当代国画和当代油画赤裸裸的相通。

当代国画和当代油画相通，没有孰忧孰劣，您认为呢？

陈庄水墨画家

《自由体诗》

——（论艺术，国画的当代与油画的当代到底又如何呢）

艺术相通又不通，各个艺术各有功。

细细端详奥妙处，还因艺人传神工。

——)：自由体诗。它不是顺口溜，打油诗，口水诗，現代诗，古诗，近体诗……。

如若天风

当代艺术中国画与油画的孰劣那要看怎么来认知了。

首先，按世界艺术界来看，肯定是油画无疑。西方文化与东方文化两个阵营，油画作为西方艺术主要画种，占据主导位置，其在世界艺术画界位置也是主导。而国画作为中国独特艺术，其虽影响了日韩文化，但相对于油画还属于小种艺术类别。

其次，油画相对世界观者，都能读懂。视觉效果一目了然，便于欣赏。而国画不同，不懂中国文化，就看不懂国画，至少从艺术构思解读和绘画内容上理解，我想，大多国外人士需要熟知的。所以，赏国画要结合中国文化。

最后，如果但就中国艺术范畴来解读标题，国画应该比油画要盛行。毕竟国画乃国粹，繪者多，观者更多，流通要比油画多。

画家孟玉峰

两者虽同属艺术，但由于东、西方文化差异很大，文化底蕴和生存的土壤也存在诸多迥异之处。油画以造型为基础，重写实，在写实的基础上抒发创作者的一些个人理解和认知。中国画注重写意，轻写实，承载着画家对传统文化和现实物象的提炼和升华。油画严谨而注重明暗调子、色彩搭配、焦点透视，而中国画注重散点透视、章法布局、虚实远近，中国画更注重的是抒发情怀，也承载着画家本人对美好生活的展望与寄托。

两者之间可相互借鉴、相互依存。都是为了承继和发扬本区域文化艺术。常言说“文无第一，武无第二”，不要纠结于中、西方艺术的高低短长，应该说，凡是美的，都是好的！

以上仅代表个人观点。

中国山水画艺术网

当代油画艺术和当代国画艺术谁优谁劣？

当代油画和当代国画没有类比性。这好比是西服与旗袍，满汉全席和西式大餐比优劣。两种不同的文化，两种不同的艺术呈现形式各有特点，其本身的差异性较大只有不可比性，要了解当代两种文化形式，有必要了解一下它们产生的背景。

油画起源于欧洲有600多年的历史了。早期的油画以鸡蛋黄融合矿物原料为颜料作画，然后将薄而透明的油层敷于画面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世纪，被尼德兰画家凡•爱克兄弟改变成亚麻油与核桃油相互融合的理想调料，画面透明鲜亮，富有真实感。

早期的油画是为宗教服务的，记事和写实性是它的特点，在绘画技法上以透视、明暗、色调作为主要的造型语言。（西方古典油画大都有记事和写实性的特点）。

虽然说中国画概念出现比较晚。但是如果说中国画就是中国的绘画的话，那么他至少有几千年的历史。

当代文化是在东西方相互融合、相互包容、相互影响的时代背景下产生的。

hyhuihui

其实“油画”和“国画”这两个词并列在一起并不恰当，油画这个名字是因绘画材料而起的，国画这个名字注重的是国家。所以，说“油画”和“水墨画”更恰当一些。

油画到中国后，如今已经发展出自己的风格，中国油画在表现形式和内涵上已经和西方油画有了很大区别，这得益于中国的传统文化，文化根植于基因里，表现在作品上。可以说中国当代油画无论是在从业群体上还是在风格探索上都是一派欣欣向荣的景象。

反观水墨画，唉～，先叹口气，中国传统的绘画在民国时期那一代已经是最后的高峰了，几十年来，后人没有能赶上，更无论超越。中国的绘画讲究的是个“意”字，不但要胸中有山有水，还要有文化，要经历见山是山见水是水、见山不是山见水不是水、见山还是山见水还是水的境界脱变。当代水墨要么素描化，要么耍花招，要么玩工笔，要么画照片，在“意境”上少有经营，在文化价值上已经所剩无几了。当然，不能一竿子打死，还是有少数画家能够在当代语境下，用当代笔墨表现出中国文化的趣味，这一点很难的。

材料不一样，语境不一样，内涵不一样，其实不能完全拿来比较，但就发展形势而言，油画要好一点，不过就像西医和中医的发展形势一样，西医在怎么普及，也不能说中医没有高手！

一晌清欢

首先要明确的是：艺术本无优劣之分，作为不同的艺术语言均是心态、意境、具象或抽象的表达载体。

提到画种，必然讲到两方面：作画者与作品。

首先谈谈当代国画吧，国画作为中华民族之国粹精华，在中国艺术史与当代艺术界地位牢不可破，但当代画家面临的问题和困扰还是显而易见的：“古今的传承与突破”；“中西的碰撞与交融”这些都是需要思考的问题，新时代、新事物、新环境的改变也对国画艺术产生着深远的影响，“创新与传统”“迎合大众和时代还是古法自然和传承古法”这些均是当代国画作画者们需要思考分析的。

而国画的“构图、题材、笔墨技法”都在“今古抗衡、中外碰撞”恰如作画者们的思考和探索一样，这些问题也是需要时间、实践去给出答案的。

而当代油画则总体呈现出多元多角度切入的局面，一面写实主义继续深化技术的自我性与技术的稳定性，而表现主义油画作品加强了强调中国的当下性与生命的体验。中国油画愈发强烈的寻找自己民族文化与风格。

中国当代油画在经历了雨后春笋般的冲刷与破土后，正逐步从全盘西化向本土化转移，正逐步建立具有内在活力的更庄禅的东方语境，世界油画的未来有可能在中国这片土地上成长起来。

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