喜劇的前身，最早可以追溯到公元前7世紀的古希臘戲劇。在歷史光影的繽紛絢爛中，阿里斯托芬（古希臘、公元前4世紀）、莎士比亞（英國、公元16世紀）、哥爾多尼（意大利、公元18世紀）等不同年代、不同國別的喜劇家群像為喜劇這一戲劇體裁的萌芽誕生、發揚轉化、分支遞進、多元轉合打下了紮實的文學基礎，正因為喜劇體裁經由了多少時光的孕育與栽培，才有了之後喜劇電影的蓬勃發展。
《憨豆先生的假期》：羅溫·艾金森塑造的憨豆先生堪稱經典
喜劇電影，得益於喜劇文本的影像化探索，是人類工業化與大眾藝術化在喜劇層面上的糅合。諷刺喜劇、荒誕喜劇、正喜劇、抒情喜劇、鬧劇、音樂喜劇等構成了近現代喜劇電影的“萬花筒”，五彩繽紛，炫人眼目。自法國電影發明家路易斯·盧米埃爾1895年公開放映第一部電影作品以來，不斷有喜劇導演致力於喜劇電影內涵的藝術表達，留下了龐大而寶貴的影像財富。美國導演約翰·舒爾茨執導的《喬丹傳人》將科幻元素、體育元素與喜劇元素相結合，創設出“少年變身籃球巨星”的核心幽默故事；導演史蒂夫·班德萊克執導的《憨豆先生的假期》通過憨豆先生這一經典喜劇人物戲劇化串聯起全片，在
音樂鋪墊、鏡頭運用、畫面架構等方面都展現出嫻熟的導演思想。我國導演周星馳的作品《新喜劇之王》，立身於前作《喜劇之王》的樹蔭之下，既有延續前作的經典橋段，也有不同於他演員時期對於“喜劇”內涵的感悟，你可能不會笑得那麼開懷，但會笑得些許悲涼。 演員時期的周星馳
在我看來——
演員時期的周星馳，著力於“無厘頭”荒誕風格的演繹，是對喜劇表象的解讀；
導演時期的周星馳，沉澱於更深層次悲喜交集的把握，是對喜劇內核的昇華。
以隱喻詮釋悲涼，用反諷解構經典。周星馳的《新喜劇之王》的“新”，不僅在於隱喻手法的巧妙應用，使得喧鬧的場景與悲涼的內核交相輝映，而且還在於致敬經典前作《喜劇之王》的同時，還運用了反諷的方式進行了二次解構。《新喜劇之王》，這是一部即使你看不懂，也可以深入思索的喜劇電影。
《新喜劇之王》：“眾人皆笑我獨悲”的如夢父親
以隱喻詮釋悲涼
喜劇電影核心的展現，在於對“喜劇”效果的迸發與傳遞。巧妙的作品結構、誇張荒誕的表達手法、喜劇人物的獨特性格，成為很多喜劇電影常用的藝術刻畫方式，其中，電影“笑”果往往集中於人物角色的動作、表情、行為上。只有人物角色表現出誇張、荒誕，甚至悲涼的戲劇狀態，才能在角色與觀眾之間營造出認知上的“差勢”，產生必要的“喜劇”效果。正如知名演員陳佩斯在探討喜劇創作時提出的“喜劇的背後必然會有一個悲情內核”主張，便是對上述藝術表達的生動佐證。
笑的行為本身就是因為有差勢的存在，大到一個戲劇，小到一個噱頭無不如此。1986年我拍《少爺的磨難》時，在河南鄉村的土路上光著腳奔跑，滿地的土坷垃，硌得我齜牙咧嘴，可圍觀看熱鬧的上萬人卻被我的窘迫形象逗的前仰後合……正是從這個細節明白了，笑就是用我的低姿態引發你的優越感。在以前我和老茂的很多小品中，比如吃麵、烤羊肉串，其實中間就蘊含著這樣的喜劇理念，每一個引得觀眾發笑的人物，其實都有一個悲情的內核，但那時還沒有總結出這樣的理論，於是就從外部解釋成了“喜劇就是有人倒黴就行”。——陳佩斯談喜劇創作
喜劇的內核，是以角色的悲劇換取觀眾眼中的喜劇，這是我自己對於喜劇內核的理解。很多知名喜劇演員正是藉由人物的悲劇性塑造出角色的經典性，喜劇大師卓別林在《摩登時代》中以表情的誇張性、動作的怪誕性、人物的底層性表現帶來了喜劇默片的一時輝煌，而卓別林飾演的小人物查理，數次流落街頭，沒有容身之處，這是查理的悲劇性造就了角色的經典性；知名演員金凱瑞在《變相怪傑》中以戲劇化的肢體語言、臉譜化的人物表情、巧妙化的角色差異營造出精彩絕倫的歡樂氛圍，金凱瑞飾演的斯坦利卻是一個能力有限的普通人，任何光芒都來自於一張怪誕的神奇面具，人物之間的現實落差也讓斯坦利的悲劇性得以迸發 。
卓別林《摩登時代》劇照
與此相比，周星馳《新喜劇之王》同樣展現出人物自身的悲劇性特質，並巧妙應用了隱喻的手法，使得人物本身的悲涼隱藏於喧鬧、溫情、浮華之下，尤為高級。
- 角色悲涼，隱於喧鬧之下。馬可過氣時的苦澀，再次成名後的身不由已，其實是不同形式悲涼的沉默轉化，前男友查理人前看似左右逢源，大談成功的價值，人後也只是吃著方便麵目瞪口呆望著電視上如夢的一飛沖天，他的悲涼同樣隱在喧鬧中；如夢堅持未果的辛酸，成功過後的“夢幻”，從現實的悲涼走向思想的悲涼。這都是在喧鬧隱喻下，人物角色自身蘊含的悲劇性，特別是如夢參加海選的那一幕，她憑藉模仿前男友市儈的嘴臉，在重現自己崩潰情緒時演技爆發，這才獲得了賞識，成功與悲涼並存，甚至源於她悲涼的內心，悲劇角色的演繹能夠迸發出喜劇般的電影效果，卻是如夢真正的角色悲涼。
《新喜劇之王》：吃著方便麵查理的無盡“悲涼”
- 臺詞悲涼，隱於溫情之下。人物的臺詞最能反映角色的心理狀態。馬可再次成名後找到如夢的家，對如夢說了一句臺詞：“只要不投降，這便是成功！”話語勵志之餘，更多的卻是對如夢堅持無果的變相安慰，可見其悲涼特性，當如夢決定再次追逐夢想時，如夢父親的那句臺詞：“我就知道你會去，你要敢去我就不認你這個女兒，孩子他媽訂機票，記住訂頭等艙……你走了不要再回來……注意安全，路上小心”，充分展現了為人父親對女兒疼愛的矛盾之情，其實也蘊含著父親對於女兒固執心理的深刻無奈。然而，這一句充滿角色矛盾的臺詞卻能引起受眾或悲情、或開懷的笑聲，觀眾眼中的喜劇正源於此。
- 形象悲涼，隱於浮華之下。前男友查理的“知識青年” 形象，馬可拍戲時的“白雪保姆”形象，及其如夢時而的“悲涼”形象、拍戲時的“怪誕女人”形象，都置於光影浮華之中，看似頗具鬧劇幽默色彩，其實，這些千奇百怪的人物形象，都與他們自身的角色定位相差甚遠。如同查理一絲不苟的白襯衫，彷佛暖男模樣，實則與如夢的交往不過是他眾多業務中最微不足道的一個，此時看透他的內心，再去揣摩他的形象，何止浮華下的那絲悲涼。
《新喜劇之王》中，如夢的“悲涼”形象
角色悲涼、臺詞悲涼、形象悲涼，都匯聚到馬可、如夢、查理、如夢父親等《新喜劇之王》的一個個人物身上，展現出“角色的悲劇”，喧鬧隱喻悲涼，溫情隱喻悲涼，浮華隱喻悲涼，就連周星馳慣用的一些出場較少的小角色，同樣都被悲涼包裹，展現出角色與觀眾之間的認知“差勢”，比如：常年跟隨馬可的小助理，每次都用不走心的拍手錶演，顯露出“提線木偶”般的悲涼，卻能營造出怪誕的喜劇感。與如夢搭戲的群演，有自己的夢想，卻又只能屈從於現實。隱喻詮釋悲涼，又遮掩悲涼，悲涼既是喜劇內核的外在呈現，同樣也是人物角色舔舐傷口的深刻無奈。
群演有夢想，卻無法去實現
用反諷解構經典
說起周星馳的《新喜劇之王》，人們總會將其與之前的經典電影《喜劇之王》進行對比，這一由周星馳主演的喜劇電影，擺脫了以往“無厘頭”的表演風格，以更加真實、更接地氣的表達方式，展現了小人物尹天仇“戲中有夢，笑中有淚”的勵志情節，如果說，《喜劇之王》是周星馳沉澱自我，對喜劇風格平淡化的一種嘗試，那麼，多年後的《新喜劇之王》則是周星馳重新審視自己，對喜劇風格深刻化的新穎解讀。
《喜劇之王》多線敘事，風格多元，龍套夢想、真摯感情、爆笑臥底、鬧劇底色，創設出絢麗繽紛的空間畫面，餘音繞樑，深刻雋永；
《新喜劇之王》敘事單一，風格淺顯鮮明，小人物如夢的“追夢堅持——放棄沉淪——重新起航——終獲成功”的成長軌跡，構成了這部喜劇電影的敘事主線。
《喜劇之王》經典臺詞：“我養你啊”
初看不知影中意，再看已是影中人。
《新喜劇之王》的敘事拘泥於如夢的夢想追求，甚而弱化了馬可的單獨戲份，但正因為敘事線路的集中性，讓《新喜劇之王》呈現出不同於《喜劇之王》的深刻與精彩。《新喜劇之王》弱化了鬧劇式的歡樂表演形式，在電影作品的藝術表達上不斷沉澱，作別激烈，迴歸初心。與《喜劇之王》相比，《新喜劇之王》在人物角色與人物動作關聯性上有了更為深刻的感悟，如夢、馬可、查理、如夢父親都被賦予更為高級的人物存在感。而實現這一切的，正是源於諷刺，又高於諷刺的反諷手法。
《新喜劇之王》：這位懷揣夢想的女孩，又是另一個“如夢”
對如夢不懈堅持的反諷。如夢的落魄，似乎比《喜劇之王》中的尹天仇還要“慘”，朋友、同行、男友，活得都比她好，甚至如夢活得眼中只剩下了自己的夢想，這樣的人物狀態如果沒有最後夢幻般的成功，而是像尹天仇一樣重新迴歸平凡的話，《新喜劇之王》也會失去持續昇華的意義，在片尾，如夢與一位同樣懷揣夢想女孩的對話，彷佛又是當初馬可與如夢的翻版，結局看似圓滿，卻又暗含諷刺。
對“人生如夢”，運氣與堅韌誰更重要的反諷。馬可的意外翻紅，靠的不是自己的演藝實力，而是依靠“驚嚇視頻”帶來的戲虐化運氣，甚至馬可被大眾認出來時，驚嚇大於驚喜的那種真實，都充滿反諷意味。到底運氣重要，還是不懈堅持更重要，處於低谷期的馬可已經褪去了以往的光彩，甚至處於“逃避現實”的狀態，卻還能夠再次走紅，這或許是《新喜劇之王》想要隱約表達的另一種反諷思想。
對“唯目的論”客戶理論的反諷。如夢前男友查理，看似關心如夢，是如夢追求夢想的堅決支持者，實則不過將如夢當成了可有可無的“客戶”，他與如夢相處，是通過服務獲得來自如夢的報酬，掙錢是他的唯一目的。尤其是那段雨中邂逅的戲，被輪番以不同的情境表現出來，查理所謂的客戶理論，彷彿直接烙印在受眾的心裡，一次、兩次、三次，重複記憶帶來了極大的反諷意蘊。
如夢與前男友的角色互換，反諷十足，又有悲涼的笑點
《新喜劇之王》的反諷手法應用，並沒有停滯在諷刺意味的昇華上，而是在某種程度上對《喜劇之王》進行了二次解構。比如：如夢與愛慕她的群演演繹《喜劇之王》經典橋段“你養我啊”時，男友查理的出現，尤其是查理那句“他是誰啊”，彷佛也為這一情節準備了另一種結局，夢想雖好，感情雖好，卻總是會被事實打敗。當如夢坐上男友查理的自行車後座離去時，原先基於《喜劇之王》的經典情愫，也隨之而去，真正的成為了一種內心深處的美好回憶。
男友查理的出現，讓原本青澀的情感嘎然而止
當我們再次揣摩《新喜劇之王》時，可能會發現，這裡的“新”不僅僅是對《喜劇之王》的致敬與模仿，而是不同人生履歷下，對於感情、對於青澀、對於離別、對於重聚，產生的新感悟。在《新喜劇之王》創設的“人生如夢”面前，昔年的《喜劇之王》更像是一個暗藏在你我心中的童話故事，睡著時美好無限，該醒了，卻人生只待如初見。
《大話西遊》《百變星君》《食神》，周星馳以“誇張”風格的演繹，展現出他對喜劇表徵的嫻熟拿捏；《喜劇之王》《少林足球》《功夫》，周星馳開始逐步沉澱，“誇張”中更顯真實，展現出他對喜劇本質的一次次感悟，從《美人魚》開始，退居二線的周星馳開始更大跨度的探索，突破了“無厘頭”的藝術限制，展現出他對 喜劇內核的昇華與解讀。到《新喜劇之王》時，導演周星馳更是立身於模仿、致敬前作《喜劇之王》的基礎上，融入了反諷、暗喻等藝術表達手法，以人物角色的悲涼營造出電影觀賞的喜劇效果，由繁入簡，返璞歸真。
最後，還是那一句：《新喜劇之王》，這是一部即使你看不懂，也可以深入思索的喜劇電影。
具有深邃思想的導演周星馳
（完）
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