吃著玩
第一，很多隻強調描摹，不重視臨寫。因為描摹字帖，寫完了字帖也就沒用了，這樣促使你去買下一本，這樣字帖的銷量就起來了。如果按正確的臨摹方式，一個字帖可以用一輩子，商家就賺不到錢了。但是，對練字者而言，臨摹結合才是最有效的學習方式。
第二，很多隻依賴田字格、米字格，不重視自然書寫。實際上各種格子只是一個初學階段的工具，不能長時間地去依賴它。事實上，確定筆畫位置的方法並不是靠在田字格或米字格上的座標，更不要說井圓格、八卦格之類的複雜輔助線。濫用座標法確定精度的最大問題，是很容易讓人忽視字內部筆畫的相互關係，舉個例子：
這是歐陽詢的《九成宮醴泉銘》中的成字，作為主筆的戈鉤位置至關重要。如何確定起筆位置（A點），常用的方法是把這個字放進米字格或者九宮格，然後儘量找到A點的座標，最後在格子裡寫準對應位置。
但更好的方法是觀察筆畫之間的相對位置，尤其是與上一筆的承接關係，而不是孤立地對應座標。我們可以明顯的看到，歐陽詢在處理這個字的時候，戈鉤的起筆位置正好在上一筆折鉤鉤角（B點）的正上方處。然後我們對比九成宮中有所的成字，發現儘管戈鉤長度不完全一樣、弧度也不完全一樣，但是卻都有AB點對應關係。再對比一些其他書家的結構特徵，發現王羲之、鍾繇等儘管字形迥異，但同樣存在這樣的規律。
為什麼有這樣的對應關係，其實即便是楷書也是連貫書寫的，有一個迴環。當下方的折鉤寫完，筆揮到上方寫戈鉤時，顯然是正上方落筆比其他任何一處落筆來的更明確。反之，如果不這樣書寫，楷書不過是單純幾個筆畫在座標上的機械化拼接、搭合，那就不是字了。
推而廣之，那麼所有含有戈鉤筆畫的字，是不是都存在這樣的規律？其他筆畫又有何規律？如果只是依賴於米字格、九宮格、井圓格等座標，那麼就很難發現這些共性規律。
同時，這種方法觀察並練習獲得的書寫能力，在今後脫格書寫時同樣有效。反之，一般的今人字帖當中，基本上是沒有脫格練習這個階段的。這意味著你在字帖和格子上寫的是一個樣子，平時日常寫字又是另一個樣子。
所以我建議是格子只推薦田字格，而且練到單字穩定後立即要淘汰，不能一輩子依賴它。
威武先生正傳
練習書法是一個漸進的過程。
作為一真正的書法愛好者，是要堅持終生臨帖的。
開始時，因為我們臨的只是一種帖，（別抬槓，誰都不可能一動手就臨出兩種貼。）沒有第二參照物，只能是比葫蘆畫瓢。這一段時間應該是無我狀態，也就是各位老師經常說的"忠實於原帖"。
臨的多了，就會自然而然的加入了自己的偏好，也稱之為有我狀態。
臨到一定的程度後想進入創作創狀態，應該是做"山寨”工作。
照搬別人的那叫集字。
練習書法，臨帖練的是筆法，筆勢，筆韻和結構造型的把控。如果在創作時把這些東西東都丟掉了，又完全回到原的自我狀態，學習誰又都還給了誰，那就等於白練了。
還有的就是集字不走樣。
這樣子的書法家我見過的光多。臨帖臨的非常好，創作時卻與帖不搭界或者是原樣照搬，我問他是怎麼回事，他們的觀點是要麼說是"要忠實於原帖"或者說成是出帖創新，我無語。
實質上，到最後，臨帖與創作的關係是融為一體的。
臨帖一是練功，二是淘金。
創作則是鍊金。
一個外行頭的胡言亂語。
不求贊，也謝絕噴。
楊炳升66
書法件需要有共性也需要有個性，切不可人云亦云，千書一面，每個書者的境遇，性格，才情，修養不一，映射在筆下的作品，也當各具面貌，書法精髓在於真性情的自然流露，然書法又是一個傳承與開拓並存的藝術形態，這兩者如何協調，如何促進，拙見如下：
一：書法臨帖在臨什麼？
書法的學習，從描紅摹寫開始，以某家某碑某帖為範，心追手摹，畢生效仿，毫髮不爽，連作品的用墨枯潤，牽絲盤旋，漬墨飛白，圈點塗刪，等全盤承接，從而形成強烈的肌肉記憶，下筆必成所學碑帖之態。用功越深其形態就越接近某帖，從而無限用功無限接近。此法受古今諸多書者所推崇。在當下亦成主流，愈演愈烈。觀書展亦有穿越之感........
愚以為如此臨習書法非習書之道也，幾點心得如下：
1：選師：，對古賢人的充分了解，在你心中給其畫像，包含：身高體態，性情習慣，德行學養，書法論著，履歷典故等，在你心中豐滿其藝術形象，從而對其有一種為師的崇敬。
2：選帖：根據你個人的性情喜惡，選擇你喜歡的法帖，深入瞭解法帖背後的故事，讀懂法帖的文章內容，以及法帖寫成的背景。（古人法帖多為文章載體，其文意會主導書寫的情緒，風格，節奏等，碑不在此列），
3：讀帖：結合以上兩點讀懂法帖的精神內涵；讀懂法帖的章法，總結出其節奏，避讓，空間的分割，找到法帖的開始—高潮—結尾的變化，以及章法之眼等；研習法帖的運筆的內在軌跡，思考在這種內在軌跡下，如何產生的該帖的筆法，（每個法帖的內在運筆軌跡幾乎一致，這點很重要），總結該法帖的普遍結字特點，找到字眼等。總結出以上資料，形成一套完整的系統。（簡單的理解，就像數學的公式，這個公式是自己去總結歸納的）
4：臨寫：根據以上總結針對性的練習。可適當強化系統中的特點。
5：出帖：當臨寫達到一定的水準時，將自己的書法見解，和以上系統進行有機的結合，不斷的實踐錘鍊，而形成一套全新的書法系統，全新的屬於你自己的書法面貌由此誕生。
二：書法件如何創作？
當下書法的創作與古人已經有截然的區別，古人傑出的書法件的誕生都是“無意為佳乃佳”，陸游詩云“文章本天成，妙手偶得之”，書法亦然；用”創作“的方式呈現書法件，是當下“書法作品”誕生的主要途徑；我們如何創作出一件書法作品呢？
1：文辭內容：確定好文辭內容，充分明白其內涵，及出處背景等。
2：書體，墨法的選擇（ 根據文辭的內容，分析出其內在的精神美學，是雄壯、溫婉、禪機、勵志等，選中相應的書體和墨法,書體和墨法本身具有其獨特的語言）
3：字法的準確性，篆、隸、草、楷、行。中都有獨特的字法形式，特別是篆、草，需要反覆考證其正確字法。
4：立意：創作者對作品的表達。（作者的藝術思想，和精神內涵，）
5：章法的確定，思考尺幅大小，文字在載體上的分佈。
宗上對臨帖和創作的草草闡釋，拋磚引玉，同修書道！
夏庸一二三
書法的臨摹就是要失去自我，不失去自我的臨摹就不叫臨摹。
所謂書法臨摹，是書法學習最根本的一個方法，分為“臨”和“摹”，“臨”指的是書寫者比對著古代優秀的書法字帖進行模仿，“摹”指的是描摹，也可以理解為我們日常所說的描紅，一般是在字帖上覆蓋一層半透明的紙，透過紙張描摹，以達到和字帖書寫風格相近似的目的。
那麼無論是“臨帖”還是“摹帖”，其直接的目的就是和古人字帖寫的一樣，通過模仿古代人優秀字帖的寫法，從而提高自己的書寫水平、審美水平和控制毛筆的能力。所以學習書法必須要在臨摹上下苦功夫，臨摹的和古人越像，越能夠從中獲益。
所以歷代書法家都非常重視書法的臨摹訓練，臨摹也是近千年來古人總結出來的最行之有效的學習書法的方法，唐代著名書法理論家孫過庭在他的理論著作《書譜》中曾說道：“察之者尚精，擬之者貴似。”指的就是書法的臨摹。
對於書法臨摹的基本要求就是要寫像，能夠和古人寫的一模一樣、唯妙唯俏，這是書法的基本功，這也就要求在書法的臨摹學習過程中，在盡最大能力去重現字帖精髓，而不是去表現自我的思想，實際上，作為一個書法的初學者，我們也沒有什麼可以借鑑的思想，好的思想的基礎是建立在對事物深入瞭解和研究的基礎上的。
很多書法的初學者，耐不住寂寞，一開始學習就要表現自己的性情，就要揮毫潑墨，最終什麼也學不會，就像學習開車，還沒有練好直線行駛就要去練習漂移，怎麼可能呢。
隨意，練習書法臨摹字帖，一開始要進入一種“無我”的狀態，保持一種空杯的心態，多去吸收書法的基本知識和筆法，等掌握了這些基本的東西，再去追求自我，先做到“無我”，再去追求“有我”，慢慢達到形神兼備的狀態，最後可以有感而發，寫出一種“忘我”的至高境界。臨摹書法字體開始要“失去自我”，但是最終的目的還是要能夠更好的找回自我，表現自我。
當然，從書法初學到自由揮灑，從一種“無我”的狀態，到“有我”再到“往我”的狀態，其最根本的基礎除了不斷的勤奮練習，選擇一本優秀的書法字帖也非常重要，它是基礎的基礎。
不二齋
臨摹名家字帖，不會失去自我。
1、任何事情都是要學習的，一個人從哇哇大哭落地開始，以後做的任何一件事情都是在學習與臨摹，正如說話一樣，跟自己的父母學，讀書學知識跟老師學，進入社會工作跟有經驗的前輩學習；
學書也一樣，需要有人帶，你不可能自己創造文字，也不可能自己創造書體，從篆書到草書、行書、楷書，那都是經歷幾千年的智慧結晶。
2、學書的目的就是為了體現藝術的美感，而名家字帖經過了千百年的沉澱，他肯定是形成了書法的藝術美感，我們通過臨摹去體會其中的美，少走彎路，避免閉門造車。
3、書法藝術是一種傳承：名家的字帖，也不是完全從無到有創造的自我，這種自我是一種傳承，是一種整合，融會貫通而成。像歐陽詢的歐楷，在之前的一些墓碑上就已經有近似的風格，只是歐陽詢在傳承中再加入自我，形成了歐楷風格。
任何知識的獲得，都是需要傳承，不斷的在前人的基礎上添磚加瓦，才有這麼光輝燦爛的文明。
4、臨貼根本不用擔心失去自我， 你始終是你，是獨一無二的，你字帖臨得再像，一旦脫離字帖，寫下的第一筆就具有了自我，我們練習書法，肯定不是為了天天臨摹，我們最終的理想是創作，創作就形成了自我。
設計師清華
大家好！關於＂書法愛好者臨摹名家字帖是不是迷失自我＂這一問題，談一下自身認識和感受。
書法是我國傳統文化藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。書法教育，是培養學習者審美素質的重要途徑，有其它藝術學科不能替代的作用。
學習書法首先要注重的就是法則，我們只有通過臨帖才能掌握法則神韻。臨帖，實際上就是正確的熟練。臨帖是練習書法的一個重要手段。通過臨摹名家字帖，一方面可以體會前人的書寫法則，漢字筆畫，學習他們的運筆方法、結構規律，從中可以體會到中華五千年古老文化的優良傳統。臨帖的成敗與否，也直接影響學習者學習書法的興趣和自信。另一方面可以使我們在學習技法上最快捷、最全面。臨帖不僅對我們書寫書法的技巧會有所培養、有所提升。而且在我們認識書法、瞭解書法、鑑賞書法方面，也會有很大的幫助。
書法藝術可以說是一種傳承，名家的字帖也不是完全從無到有創造出來的，是自我風格的一種傳承，一種整合，融會貫通而成的。不管什麼知識的獲得，都是需要傳承的，都是在不斷借鑑總結前人經驗的基礎上，慢慢形成自己獨有的風格。
綜上所說，臨貼重在規範自己提升自己，根本不用擔心失去自我，自己始終是自己，帖臨臨的再像，你如果脫離字帖，寫出的字肯定有你自己的特點、自己的風格。我們練習書法，肯定不是為了臨摹而臨摹，最終的理想就是創作，而創作就會形成自我的書法作品。
總之，書法臨摹是書法學習必經之路，而且需要我們下大功夫去學習，只有通過臨摹才會更快捷更準確更全面地幫助提升我們學好書法。以上是自己的一些看法，希望對大家有所幫助。
筆耕者BiGengZhe
看這個問題，說明很多人對“因”和“果”都分不清。
可以說，沒有一個人天生就善書法！書法愛好者臨摹名家字帖，這是一個必經的學習過程，沒有“因”，哪有“果”呢？這個時候你都還沒學會寫書法，你哪有什麼“自我”可以失去呢？
你此時的“自我”，對於書法而言，就是一個尚未開化的自我，沒有經過書法教育的自我，一個書法的門外漢。就算失去了，那也是一個沒有書法價值的“自我”。
打個比方吧，有人還沒有出去掙錢，就擔心說“要是我掙了錢以後被小偷偷了怎麼辦？”，“既然有可能會被小偷投錢，拿我就不去掙錢了”，你說可笑嗎？豈不是“因噎廢食”！
其實，臨帖就是書法學習和自我的培養塑造過程，不必擔心臨摹名家字帖會失去自我，相反，臨寫名家字帖洽洽是提高你的書法技巧，豐富你的書法內涵，使你不斷成長（而不是失去）的必經之路。
比喻不一定很恰當，但理就是這個理。（附圖：趙孟頫行書《瘡痍帖》）
更多書法技巧文章，歡迎關注【麓風軒】
麓風軒
您好，我是頭條號qdda奔騰的駿馬，很榮幸有機會回答您的問題！
我是一個地地道道的書法愛好者，希望我的分享能對您有所幫助，同時引起廣大書法愛好者的共鳴！
關於您說的臨摹作品是否會失去自我？我認為這關鍵要看是哪個階段。
首先，在學習初期，打基礎的時候，肯定是要臨摹的。就像小孩學說話一樣，是要每天跟著媽媽咿咿呀呀的不停的說，有的甚至經歷了千遍萬遍，最終學會了叫爸爸媽媽。這就是啟蒙階段必須要臨摹，這時候也談不上自我。我記得我的啟蒙老師就是我老爸，我小的時候在農村，家裡有火坑，我老爸就用火鉗把火坑裡的灰撥平，在上面叫我寫字，我就一個一個的跟著寫，認真的臨摹，取得了不錯的效果，也從那時候起就在內心深深的埋下了書法的種子。
其次，在學習中期，有一定基礎的時候，這時候有七分的臨摹但要有三分的個性了。這是必須要培養自己的獨特認識和想法，要敢於把自己的想法表現出來，這樣才能到達更好的境界，這是初現自我。我記得在讀小學高年級以及初中以後，看到那個老師在黑板上寫了一手漂亮的粉筆字，那是打心底的崇拜，不同的老師有不同的字體和風格，都一一的模仿，但是看多了寫多了以後，就慢慢開始有了自己的想法。
最後，在經歷了正規的書法培訓和長期練習之後，自己已經有一定造詣的時候，就不能再臨摹了，必須體現充分的自我，要創造屬於自己的風格。畢竟書法是一門藝術，只有獨特的、無二的風格，才是有價值的藝術。
希望我的分享能對提問者有所幫助和啟發，希望你有朝一日成為獨具風格的書法藝術大師。
和大家共勉，歡迎交流！頭條號：qddc奔騰的駿馬！
圖片是我的三幅習作，希望大家點評交流。我是在藝術類創作者考核期，如果覺得我分享的內容有一定價值，還望大家多多轉發支持哦。🙏🙏🙏
qddc奔騰的駿馬
談何失去了自我，你連自我都沒有找到。更沒有經歷過火煉，你說臨摹名家，
又是指哪些家？楷書行書草書隸書都不一樣。基礎又是到了什麼水平。你如果先從楷書入門。你的背臨的水平達到了沒有？你的小楷的水平怎麼樣？行書怎麼樣？小的大是不是隨意切換切換都可以。從一個門的走出來未走出來，都要看你自己的能力。走出來說明你是高人。如果困在裡面依然是高明。那放棄了，我是那可知道了。你已經被困難折服了。嗯，不能知難而上。能問這個問題的基本上都是困惑。寫到頭寫到中找不到自己的方向。建議還是多看一些理論的學習理論知識。都是理論知識缺乏，只是信心不足。有錢還是拜一個老師。
剛伢書法
書法愛好者臨摹名家字帖是不是失去自我，我想開始學習必須失去自我，不要有太多個性，要融進原作，進入名家的內心，先打進去，然後跳出來！我看臨摹名家字帖失去自我有幾大好處。
1、站在巨人大師肩上，中國書法博大精深，我們臨摹的名家作品都是個人與那個時代、環境的創造體現。每一個名家作品都是一座高峰，我們臨摹作品，就是他們在傳授給我們文化知識！
2、通過臨摹名家作品，我們可以直接學習筆法、結構、章法佈局，美感等。
3、文化修養和人格魅力，歷代巨匠大師，我們有幾人能及！他們是中國文化的重要重要代表，能量相當大！
臨摹名家作品，我們是在繼承，傳承，學習，我們在臨摹學習後，融匯貫通，創新，才能成就自己有個性創造的作品！
